Muzeum Jazzu

Muzeum Jazzu MUZEUM JAZZU organizuje koncerty i wystawy „Jazz, ma on swych nieprzejednanych wrogów i gorliwych wyznawców.

Nie uznaje granic, nie zważa na poglądy, rozlega się na wszystkich kontynentach, a wyraża po prostu samo życie, radość i gniew, zawrotne tempo i ukrywany liryzm, niepohamowaną pasję ludzkiego działania. To nasza opowieść o jazzie.”

Słowo wstępne do filmu "JAZZ CAMPING", Bogusława Rybczyńskiego, Kalatówki 1959.

Paweł Tomaszewski w "Jazz Love Songs na 28 piętrze".Więcej zdjęć Jarosława Molskiego z tego wydarzenia na stronie www Mu...
17/02/2025

Paweł Tomaszewski w "Jazz Love Songs na 28 piętrze".

Więcej zdjęć Jarosława Molskiego z tego wydarzenia na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/pawel-tomaszewski-w-jazz-love-songs-na-28-pietrze/
Oprac. Radosław Czapski, źródło: FB. Tekst – Jarosław Molski. Fot. – Jarosław Molski

W dniu 12 lutego w Sky Hall - sali koncertowej położonej najprawdopodobniej najwyżej w Europie - zagrał Paweł Tomaszewski. Koncert nosił tytuł "Jazz love songs na 28 piętrze" i odbył się w sali udekorowanej setkami świec. Wbrew nazwie nie był to koncert stricte jazzowy, usłyszeliśmy także fortepianowe aranżacje utworów muzyki rozrywkowej (m.in. Stevie Wondera, Stinga czy Coldplay), a gdyby komuś było mało, to nie zabrakło również Bacha i Chopina.

Było to znakomite przygotowanie duszy na zbliżające się Walentynki.

Na zdjęciu: Paweł Tomaszewski – 12 lutego 2025. Fot. Jarosław Molski

RENATA PRZEMYK (ur. 10 lutego 1966)Artystka znana ze swojego rozpoznawalnego stylu. Za jej największy przebój uważa się ...
17/02/2025

RENATA PRZEMYK (ur. 10 lutego 1966)

Artystka znana ze swojego rozpoznawalnego stylu. Za jej największy przebój uważa się utwór "Babę zesłał Bóg".

Większość jej płyt uzyskało status złotych za sprzedaż ponad 50.000 każdego tytułu, wielokrotnie były nominowane i nagradzane, przeważnie za indywidualność artystyczną.

Więcej tekstu, muzyki i filmów na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/renata-przemyk-2/
Oprac. Radosław Czapski, źródło tekstu: renataprzemyk.art.pl. Fot. Tomasz Leśniowski, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Renata_Przemyk_2.jpg

Urodziła się 10 lutego 1966 roku w Bielsku-Białej, tam mieszkała do końca liceum. Po maturze zamieszkała w Katowicach, gdzie studiowała i ukończyła bohemistykę na Uniwersytecie Śląskim.

W 1994 roku zamieszkała w Krakowie, a pod koniec 1999 roku w podkrakowskiej wiosce, gdzie w oddaleniu od zgiełku wielkich miast komponuje i aranżuje piosenki dla siebie, innych wykonawców i dla teatru.

Zaczęła śpiewać jako nastolatka z lokalnymi kapelami rockowymi, choć tak naprawdę odkryła powołanie dopiero na studiach, zainspirowana Tomem Waitsem, Talking Heads, Niną Hagen i Frankiem Zappą. W wyniku tychże inspiracji powstał pod koniec 1989 roku zespół „Ya Hozna” i płyta pod tym samym tytułem, jednak działalność tego awangardowego zespołu wygasła po roku i Renata rozpoczęła solową karierę.

Wydaje kolejne płyty: „Mało zdolna szansonistka” (1992), „Tylko kobieta” (1994), „Andergrant” (1996), „Hormon” (1999), „Blizna” (2001), „Balladyna” (2002) z muzyką do spektaklu w reżyserii Jana Machulskiego, a w 2003 roku ukazuje się kompilacja najciekawszych piosenek zatytułowana „The best of” zawierająca zaśpiewany w duecie z Kasią Nosowską utwór „Kochana”, który szturmem zdobył szczyty list przebojów.

Na zdjęciu: Renata Przemyk, 2024. Fot. Tomasz Leśniowski, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Renata_Przemyk_2.jpg

15/02/2025

Dołącz do programu.

9 lutego 2025 minęła 14. rocznica śmierciANDRZEJA PRZYBIELSKIEGO(ur. 9 sierpnia 1944, zm. 9 lutego 2011),polskiego tręba...
14/02/2025

9 lutego 2025 minęła 14. rocznica śmierci

ANDRZEJA PRZYBIELSKIEGO
(ur. 9 sierpnia 1944, zm. 9 lutego 2011),
polskiego trębacza jazzowego, związanego z polską sceną awangardową i free jazzową.

Więcej tekstu, fotografii, filmów i muzyki na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/andrzej-przybielski-wspomnienie/
Oprac. Radosław Czapski, źródło tekstu: Wikipedia.org. Fot. Zbigniew Makowski.

Andrzej Przybielski kończył Technikum Kolejowe w Bydgoszczy. Rozpoczynał od jazzu tradycyjnego, grając obok Bogdana Ciesielskiego i Jacka Bednarka w Traditional Jazz Group. Do połowy lat 60. grał na kornecie i trąbce bluesy i dixielandy, później zauroczył go modern jazz. Jego mistrzami stali się Dizzy Gillespie i Miles Davis.

W 1968 wraz z Trio Gdańsk został laureatem konkursu Jazz nad Odrą. W 1969 wraz z Formacją Muzyki Współczesnej wystąpił na Jazz Jamboree. Współtworzył muzykę dla Teatru Narodowego (spektakle Adama Hanuszkiewicza: „Kordian”, „Beniowski”, „Norwid”), Teatru Performer z Zamościa, Sceny Teatru Witkacego w Zakopanem.

Współpracował z takimi muzykami, jak: Helmut Nadolski, Jacek Bednarek, Andrzej Kurylewicz, Czesław Niemen, Tomasz Stańko, Stanisław Sojka, Adam Hanuszkiewicz, Wanda Warska, Marcin Oleś i Bartłomiej Brat Oleś, Ryszard Tymon Tymański, Wojciech Konikiewicz, Piotr Iwicki (Tribute To Miles Orchestra) oraz Józef Skrzek. Współtwórca i współlider grup: Sesja 72, Big Band Free Cooperation, Acoustic Action. Na początku 1990 roku w rodzinnej Bydgoszczy założył własny zespół pod nazwą „Asocjacja Andrzeja Przybielskiego” w składzie: Karol Szymanowski (wibrafon), Andrzej Kujawa (bass), Józef Eliasz (perkusja). Rok później powstał skład z inną sekcją rytmiczną: Grzegorz Nadolny (bass) i Grzegorz Daroń (perkusja). Asocjacja, jedyny autorski projekt Andrzeja Przybielskiego, aktywnie koncertowała w tym składzie grając jego kompozycje aż do końca życia artysty. W tym samym czasie współpracował również z muzykami sceny yassowej i związanymi z bydgoskim klubem Mózg, m.in. w grupie NRD czy Sing Sing Penelope.

Na zdjęciu: Andrzej Przybielski, fot. Zbigniew Makowski

13/02/2025
13/02/2025

Nauczymy Cię fundraisingu i pomożemy Twojej organizacji zbierać więcej pieniędzy! 🎓✨

10 lutego 1944r., 81 lat temu urodził się Mieczysław Kosz - ociemniały pianista jazzowy i kompozytor, mający znaczny wpł...
12/02/2025

10 lutego 1944r., 81 lat temu urodził się Mieczysław Kosz - ociemniały pianista jazzowy i kompozytor, mający znaczny wpływ na tzw. polską szkołę jazzu. Zmarł w wieku zaledwie 29 lat.

Więcej tekstu, fotografii i muzyki na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/mieczyslaw-kosz-2/

Oprac. Radosław Czapski, źródło tekstu: culture.pl. Fot.Marek Karewicz.

Mieczysław Kosz (ur. 10 lutego 1944 w Antoniówce k. Tomaszowa Lubelskiego, zm. 31 maja 1973 w Warszawie) – polski pianista i kompozytor jazzowy, absolwent średniej szkoły muzycznej. Wywarł znaczący wpływ na polską szkołę jazzu.

Na skutek postępującej od dzieciństwa choroby, w wieku 12 lat został niewidomy. Jego styl łączył pianistykę jazzową z tradycjami muzyki romantycznej i charakterystycznymi nawiązaniami melodycznymi do polskiego folkloru. Pod względem stylistycznym porównywano go do Billa Evansa, z którym łączył Mieczysława Kosza podobny stosunek do formy i melodyki. W 1967 dokonał pierwszych nagrań dla Polskiego Radia. Nagrania te dały początek szerszemu zainteresowaniu sztuką ociemniałego pianisty. Współpraca ze znanymi muzykami, m.in. Czesławem Bartkowskim, Jackiem Ostaszewskim, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Janem Ptaszynem Wróblewskim, udział w festiwalach Jazz Jamboree i Jazz nad Odrą oraz nagrody w konkursach zagranicznych (Wiedniu, Mönchengladbach, Montreux) zapewniły mu uznanie środowiska jazzowego i słuchaczy.

Na zdjęciu: Mieczysław Kosz Jazz Jamboree 1969. Fot. Marek Karewicz

8 lutego 2025r. swoje 41. urodziny świętuje PAWEŁ KACZMARCZYK (ur. 8 lutego 1984) - pianista, kompozytor i sideman. Pier...
11/02/2025

8 lutego 2025r. swoje 41. urodziny świętuje PAWEŁ KACZMARCZYK (ur. 8 lutego 1984) - pianista, kompozytor i sideman. Pierwszy P***k z kontraktem płytowym w prestiżowym niemieckim wydawnictwie ACT Music. Animator krakowskiej sceny jazzowej. Wieloletni dyrektor artystyczny festiwalu Jazz Juniors.

Więcej tekstu, fotografii i muzyki na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/pawel-kaczmarczyk-2/
Oprac. Radosław Czapski, źródło: culture.pl. Fot. Arek Mikulski

Jako 25-latek zadebiutował w renomowanej wytwórni ACT albumem: „Complexity In Simplicity” z zespołem Audiofeeling Band. Utwory z tego krążka tchną młodzieńczym duchem poszukiwań, a sam Kaczmarczyk przywołuje swoją grą styl Billa Evansa, Esbjörna Svenssona i Brada Mehldau’a. Jego muzyka jest eklektyczna i wielowymiarowa.

Kaczmarczyk ukończył studia na Wydziale Jazzu w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wcześniej odebrał nieformalną edukację w zespołach legendarnego polskiego mistrza saksofonu tenorowego Janusza Muniaka. W 2001 roku z Michałem Barańskim (kontrabas) i Pawłem Dobrowolskim (perkusja) założył KBD Trio. Ich muzykę można scharakteryzować jako ciepłą i odkrywającą wrażliwość jej wykonawców, pozbawioną elektryzującej dynamiki czy awangardowych pomysłów. Grupa czerpała inspirację do swojej pracy od takich artystów jak Herbie Hancock, Bill Evans, Brad Mehldau. Zdobyła pierwszą nagrodę podczas 26. edycji festiwalu Jazz Juniors (2002), następnie Grand Prix 40-tego festiwalu Jazz na Odrą (2002). Ich album: „Live” (Radio Katowice/Jazz Forum 2005) otrzymał nagrodę TVP Programu 2. W tym samym roku Paweł Kaczmarczyk otrzymał Oskara Jazzowego przyznawanego corocznie przez Stowarzyszenie Melomani w kategorii „Nadzieja Melomanów”.

Paweł Kaczmarczyk występował z takimi artystami jak: Lee Konitz, Jon Christensen, Mino Cinelu, Emil Mangelsdorff, Poogie Bell, Hadrien Feraud, Eivind Aarset, Arild Andersen, Theodosii Spassov, Janusz Muniak, Piotr Wojtasik, Adam Pierończyk, Zbigniew Namysłowski, Monty Waters, Kazimierz Jonkisz, Rafał Sarnecki, Grzech Piotrowski.

Grał na międzynarodowych festiwalach, m.in.: Leverkusener Jazztage (Niemcy), Jazz Meeting Berlin (Niemcy), Palatia Jazz Festival (Niemcy), 12 points! European’s New Jazz (Irlandia), Gulf Jazz Nights (Zjednoczone Emiraty Arabskie), 12. International Festival of Jazz Piano (Czechy), Warsaw Summer Jazz Days (Polska), Jazz en Nord (Francja) oraz The Jazzy Colours Festival (Francja).

W latach 2012-2018 Paweł Kaczmarczyk był dyrektorem artystycznym festiwalu Jazz Juniors.

Na zdjęciu: Paweł Kaczmarczyk. Fot. Arek Mikulski

Andrzej Tyszko7 lutego 2025r., swoje 73. urodziny świętuje Andrzej Tyszko  (ur. 7 lutego 1952) - wybitny fotografik, aut...
10/02/2025

Andrzej Tyszko
7 lutego 2025r., swoje 73. urodziny świętuje Andrzej Tyszko (ur. 7 lutego 1952) - wybitny fotografik, autor plakatów, okładek płyt. Jego portrety to wyjątkowo piękne wizerunki muzyków.

Więcej tekstu i fotografii na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/andrzej-tyszko-2/
Oprac. Radosław Czapski, źródło: www.tyszkoandrzej.com.pl. Fot.https://www.artsy.net/show/ney-gallery-and-prints-the-faces-of-music-andrzej-tyszko

Profesjonalną działalność Andrzej rozpoczął na początku lat 80-tych. Do roku 1987 stworzył ponad 80 okładek płyt i wielu plakatów dla najwybitniejszych muzyków sceny polskiej. Jego wielką pasją był jazz, czego wyrazem stały się wyjątkowo piękne i głębokie portrety wybitnych polskich i norweskich muzyków. W latach 1987-1990, na zamówienie Norweskiego Stowarzyszenia Jazzowego, wykonywał portrety najsłynniejszych norweskich jazzmanów.

Po powrocie do Polski w roku 1990 założył autorskie studio fotografii reklamowej – „Tyszko Fotografia” i bardzo szybko stał się jednym z najbardziej wziętych fotografów komercyjnych.

Łącznie Andrzej Tyszko zaprezentował 7 wystaw indywidualnych. W przygotowaniu ósma: Norwescy muzycy jazzowi.

Na zdjęciu - Andrzej Tyszko. Fot. https://www.artsy.net/show/ney-gallery-and-prints-the-faces-of-music-andrzej-tyszko

Zbigniew Namysłowski - wspomnienie w trzecią rocznicę śmierci.7 lutego 2022 roku, trzy lata temu zmarł w wieku 82 lat Zb...
10/02/2025

Zbigniew Namysłowski - wspomnienie w trzecią rocznicę śmierci.

7 lutego 2022 roku, trzy lata temu zmarł w wieku 82 lat Zbigniew Namysłowski - kompozytor, aranżer, saksofonista, flecista puzonista, pianista wiolonczelista i wieloletni pedagog.

Współpracował między innymi z Krzysztofem Komedą, Czesławem Niemenem i Michałem Urbaniakiem. Jako pierwszy jazzman z Polski wydał płytę za granicą.

Więcej tekstu, fotografii i muzyki na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/zbigniew-namyslowski-wspomnienie/
Oprac. Radosław Czapski. Źródło: culture.pl Autor: Anna Iwanicka-Nijakowska, grudzień 2007; aktualizacja: Małgorzata Kosińska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, listopad 2010, luty 2022, MG.. Fot. Eugeniusz Helbert.

Ukończył klasę fortepianu w Podstawowej Szkole Muzycznej w Krakowie. Po przeprowadzce w 1954 do Warszawy, kontynuował naukę w Średniej Szkole Muzycznej w klasie wiolonczeli. Jako pianista jazzowy zadebiutował w 1955, grając w zespole Five Brothers, utworzonym w studenckim klubie Hybrydy.

W 1960 porzucił tradycyjny jazz. Zaczął również grać na saksofonie altowym, który wkrótce stał się jego wiodącym instrumentem. Do 1963 związany był z grupą The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego, z którą wyjechał na pierwsze koncerty polskiego zespołu jazzowego w Stanach Zjednocznych i wziął udział w 1962 w prestiżowym festiwalu w Newport. Jednocześnie realizował własne plany artystyczne. W 1961 utworzył swój pierwszy znaczący zespół Jazz Rockers, a w kolejnych latach następne (głównie kwartety i kwintety), współpracując z takimi jazzmanami, jak Włodzimierz Gulgowski, Tadeusz Wójcik, Czesław Bartkowski, Adam Matyszkowicz, Janusz Kozłowski, Roman Dyląg, Jon Christensen, Stanisław Cieślak, Tomasz Szukalski, Paweł Jarzębski, Kazimierz Jonkisz, Wojciech Karolak, Sławomir Kulpowicz, Janusz Stefański, Kuba Stankiewicz, Darek Oleszkiewicz, José Torres, Janusz Skowron, Zbigniew Wegehaupt i Cezary Konrad, później również z Leszkiem Możdżerem.

W 1978 wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie koncertował przede wszystkim z Michałem Urbaniakiem i Urszulą Dudziak. Do kraju powrócił dwa lata później. Grał w Studiu Jazzowym Polskiego Radia, Stowarzyszeniu Popierania Prawdziwej Twórczości „Chałturnik”, grupie Jana Ptaszyna Wróblewskiego, współpracował z zespołem Novi Singers w podróży artystycznej do Indii, Nowej Zelandii i Australii, z grupą Niebiesko-Czarni i Niemen Enigmatic. Z własnymi zespołami koncertował na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. brał udział w prawie wszystkich festiwalach „Jazz Jamboree”. Wystąpił we wszystkich krajach europejskich oraz w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Indiach, Australii, Nowej Zelandii, Izraelu, na Kubie, w Meksyku, Brazylii, Kuwejcie i Republice Południowej Afryki.

Zbigniew Namysłowski twórczością kompozytorską zajmował się od lat 60. Jego dyskografia obejmuje ponad 30 autorskich płyt, z których wiele wydanych zostało za granicą. Takie albumy, jak „Winobranie”, czy „Kuyaviak Goes Funky” stały się przebojami jazzowymi oraz zostały uznane przez magazyn „Jazz Forum” za płyty wszechczasów w polskim jazzie. Jego płyta „Lola” z 1964 roku to pierwsza płyta nagrana przez polskiego jazzmana, która ukazała się poza granicami Polski.

Zdobywca trzech Nagród Muzycznych „Fryderyk” – za albumy „Namysłowski Quartet & Zakopane Highlanders Band” (przyznana w 1995 roku) i „Assymetry” (2006), w 2006 uzyskał tytuł za jazzowego muzyka roku. W 2009 roku uhonorowano jego wybitny wkład w muzykę jazzową i całokształt osiągnięć artystycznych Złotym Fryderykiem. W 2007 roku został nagrodzony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Od 2012 roku prowadził złożony z najzdolniejszych uczniów Wydziału Jazzu Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie i Policealnego Studium Jazzu im. H. Majewskiego zespół Bednarska SuperBand.

Na zdjęciu: Zbigniew Namysłowski. Fot. Eugeniusz Helbert

17 lutego 2025 roku (w poniedziałek) o godzinie 12.00, pożegnamy ŚP. Wojciecha Trzcińskiego  w Kościele Środowisk Twórcz...
06/02/2025

17 lutego 2025 roku (w poniedziałek) o godzinie 12.00, pożegnamy ŚP. Wojciecha Trzcińskiego w Kościele Środowisk Twórczych pw. św. Brata Alberta i św. Andrzeja Apostoła przy placu Teatralnym 18 w Warszawie.

Po mszy nastąpi przejazd na Powązki Wojskowe, gdzie o godzinie 14.00 spod bramy głównej wyruszy kondukt żałobny do miejsca spoczynku.

Wojciech Stanisław Trzciński (ur. 22 lipca 1949 w Warszawie, zm. 1 lutego 2025) – polski kompozytor muzyki rozrywkowej, filmowej i teatralnej, aranżer, pianista i gitarzysta, dyrygent oraz producent muzyczny. Piosenki jego autorstwa wykonywali m.in: Krzysztof Krawczk, Halina Frąckowiak, Anna Jantar czy grupa Alibabki.

Więcej na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/zmarl-wojciech-trzcinski/
Oprac. Radosław Czapski. Źródło: wikipedia.org, radiolodz.pl, FB.

5 lutego 1931 roku 95. lat temu urodziła się Kalina Jędrusik - aktorka teatralna i filmowa, artystka kabaretowa, piosenk...
05/02/2025

5 lutego 1931 roku 95. lat temu urodziła się Kalina Jędrusik - aktorka teatralna i filmowa, artystka kabaretowa, piosenkarka. Jedna z najpiękniejszych polskich aktorek, "polska Marilyn Monroe".

Oprac. Radosław Czapski, źródło: culture.pl – Halina Olczak-Moraczewska, kwiecień 2006, aktualizacja: listopad 2021, ZLS. Fot. Zbigniew Matuszewski
Więcej muzyki, filmów, tekstu i fotografii na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/kalina-jedrusik-2/

KALINA JĘDRUSIK
(właśc. Kalina Jędrusik-Dygat; ur. 5 lutego 1930, zm. 7 sierpnia 1991).

Aktorka i piosenkarka rozsadzająca sceniczne normy. „Konieczny” element Kabaretu Starszych Panów.

W 1953 roku ukończyła PWSA (obecnie AST) w Krakowie. Studiowała razem ze Zbyszkiem Cybulskim, Bogumiłem Kobielą i Leszkiem Herdegenem, czyli w gronie, jak się okazało później, wielkich indywidualności aktorskich.

Renata Wąsowska w „Iluzjonie” (1994 nr 03-04) tak pisała:

„W jednym z wywiadów Kalina Jędrusik, wówczas młoda, początkująca aktorka wyraziła swoje credo artystyczne: „Chcę możliwie prosto przekazywać swoje prawdy widowni. Przeżywać je powinna już ona sama”. Nikt wtedy nie przypuszczał nawet, że wkrótce prawdy Kaliny – odsłaniające w aktorstwie złożoność, uroki i tajemnice kobiecości – tak silnie wpłyną na świadomość obyczajową, że wstrząsną społeczeństwem i podzielą je na zwolenników i przeciwników.”

Maciej Maniewski w „Kinie” (2003 nr 07/08) pisze:

„Przełomowy był dla niej rok 1960 – wtedy nagrała pierwsze utwory dla Radiowego Studia Piosenki i pojawiła się po raz pierwszy w telewizyjnym Kabarecie Starszych Panów. Do trzeciego kabaretowego wieczoru Jeremi Przybora i Jerzy Wasowski poszukiwali śpiewającej aktorki, która wniosłaby do programu wątek lirycznej zadumy. Ich wybór niejednego zaskoczył, a przecież okazał się bezbłędny. Tworzyli na poły nierealny pejzaż, w którym Kalina mogła po prostu być – być sobą.”

Kalina Jędrusik „ Jak ty nic nie rozumiesz ” słowa - Jerzy Jurandot, muzyka - Marek Sart
https://www.youtube.com/watch?v=K0LEZYzmprA

BO WE MNIE JEST SEKS – oficjalny zwiastun (official trailer)
https://www.youtube.com/watch?v=oz9L_1IpPME

Na zdjęciu: Kalina Jędrusik. Fot. Zbigniew Matuszewski

4 lutego 2025 swoje 39. urodziny świętuje czołowy wiolonczelista jazzowy młodego pokolenia, także gitarzysta, kompozytor...
04/02/2025

4 lutego 2025 swoje 39. urodziny świętuje czołowy wiolonczelista jazzowy młodego pokolenia, także gitarzysta, kompozytor i aranżer, jeden z czterech filarów „atomowej czwórki smyczkowej” – Atom String Quartet,

KRZYSZTOF LENCZOWSKI (ur. 4 lutego 1986).

Oprac. Radosław Czapski, źródło: krzysztoflenczowski.com. Fot. Ivon Wolak
Więcej tekstu, muzyki, filmów i fotografii na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/krzysztof-lenczowski-2/

Krzysztof Lenczowski – urodzony w 1986 r. w Krakowie, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Od października 2019 r. pracuje na UMFC na Wydziale jazzu i muzyki estradowej, gdzie od 2021 r. prowadzi klasę jazzowej wiolonczeli. Gra także na gitarze – ukończył Policealne Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra Lemańskiego.

Lenczowski jako członek własnych zespołów, a także jako muzyk sesyjny nagrał ponad 80 płyt, w tym trzy autorskie albumy

– „Internal Melody” (pierwszą polską płytę jazzową sygnowaną nazwiskiem wiolonczelisty, która w 2016 roku została nagrodzona Fryderykiem w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”),
„Rzeczy osobiste” (wydany w lipcu 2018 roku album będący studyjnym zapisem recitalu solowego),

oraz „Lost Journey” (wydany w marcu 2021 nagrany w trio z Kajetanem Galasem na organach hammonda i Bartkiem Staromiejskim na perkusji).

W latach 2014 – 2018 pięciokrotnie zwyciężał w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii instrumenty różne.

W 2021 roku jako stypendysta Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu skomponował Jazzowy koncert wiolonczelowy na improwizującą wiolonczelę i orkiestrę smyczkową.

Od 2010 roku podstawowym polem artystycznej działalności artysty pozostaje Atom String Quartet – wiodący polski zespół jazzowy oraz jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie.

Na zdjęciu Krzysztof Lenczowski, fot. Ivon Wolak

26 stycznia 2025 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie miejsce miał koncert A story of Polish Jazz pamięci Jana Ptasz...
02/02/2025

26 stycznia 2025 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie miejsce miał koncert A story of Polish Jazz pamięci Jana Ptaszyna Wróblewskiego, w wykonaniu Orkiestry pod pod batutą Alicji Śmietany i kierownictwem muzycznym Adama Czerwińskiego.

26 stycznia 2025 roku w Filharmonii Narodowej miejsce miał koncert A story of Polish Jazz, pamięci Jana Ptaszyna Wróblew...
02/02/2025

26 stycznia 2025 roku w Filharmonii Narodowej miejsce miał koncert A story of Polish Jazz, pamięci Jana Ptaszyna Wróblewskiego, w wykonaniu Orkiestry pod pod batutą Alicji Śmietany i kierownictwem muzycznym Adama Czerwińskiego.

W Sali Lustrzanej koncertowi towarzyszyła wystawa Muzeum Jazzu, autorstwa Andrzeja Rumianowskiego, zatytułowana:
„Jazz w Anegdocie”https://www.muzeumjazzu.pl/jazz-w-anegdocie-w-warszawie-153-wystawa-muzeum-jazzu/

Janusz Muniak - wspomnienie w 9. rocznicę śmierci31 stycznia 2016 r., mając 74 lata zmarł polski muzyk jazzowy światowej...
30/01/2025

Janusz Muniak - wspomnienie w 9. rocznicę śmierci
31 stycznia 2016 r., mając 74 lata zmarł polski muzyk jazzowy światowej klasy, saksofonista, flecista, skrzypek, aranżer i kompozytor,

JANUSZ MUNIAK (ur. 3 czerwca 1941, zm. 31 stycznia 2016),

Oprac. Radosław Czapski. Źródło: Culture.pl, PAP, opr. DS, 31.01.2016. Fot. Andrzej Rumianowski
Więcej fotografii, tekstu i muzyki na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/janusz-muniak-wspomnienie/

Janusz Muniak – polski muzyk jazzowy, saksofonista, flecista, aranżer i kompozytor. Absolwent krakowskiej średniej szkoły muzycznej. Zadebiutował w 1960 r. w lubelskim zespole Witolda Miszczaka.

„Jazz dlatego jest tak osobliwie piękny, bo możliwe jest w nim swobodne kształtowanie wypowiedzi, a przez to przekazanie całej gamy uczuć ludzkich” – powiedział w wywiadzie dla „Jazz Forum” Janusz Muniak.

„Brzmienie jest wizytówką muzyka. Każdy z czasem uzyskuje takie brzmienie, jakie są jego intencje i słychać, że ono jest jego. Następnie artykulacja, dynamika – to wszystko ma znaczenie” – mówił.

Według miesięcznika „Jazz Forum” w plebiscycie Jazz Top 2011 Janusz Muniak został uznany najlepszym saksofonistą w Polsce. W 2015 otrzymał Złotego Fryderyka za całokształt pracy twórczej.

Na zdjęciu: Janusz Muniak, fot. Andrzej Rumianowski

30 stycznia 2025 świętuje swoje 58. urodziny.KRYSTYNA STAŃKO(ur. 30 stycznia 1967)Krystyna Stańko – jedna z najwybitnie...
29/01/2025

30 stycznia 2025 świętuje swoje 58. urodziny.

KRYSTYNA STAŃKO
(ur. 30 stycznia 1967)

Krystyna Stańko – jedna z najwybitniejszych wokalistek jazzowych w Polsce, autorka tekstów, kompozytorka, pedagog, dziennikarka radiowa, laureatka wielu nagród, w tym medalu Gloria Artis. Jest absolwentką Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, od 2003 pracuje jako wykładowca śpiewu jazzowego i rozrywkowego w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Oprac. Radosław Czapski. Żródło: www.krystynastanko.com
Więcej tekstu, zdjęć i muzyki na stronie www Muzeum Jazzu: https://www.muzeumjazzu.pl/krystyna-stanko-2/

Nagrała trzynaście albumów, zarówno z muzyką autorską jak i we współpracy z innymi twórcami:

Kobiety, Do dziesięciu, Tryby, Usłysz mnie, Secretly, Cuda Ogłaszają, Kropla Słowa, Snik, Novos Anos, Pociąg do Piosenki, Aquarius-The Orchestra Session (w aranżacjach Krzysztofa Herdzina), Fale, Eurodyka.

Ma na swoim koncie współpracę z czołówką polskiego jazzu: Dominikiem Bukowskim, Piotrem Lemańczykiem, Marcinem Wądołowskim, Cezarym Konradem. Na jej płytach pojawili się tacy artyści jak Maciej Obara, Mateusz Smoczyński, Ze Luis Nascimento, Sri Hanuraga, Paul Rutschka, Jacek Królik, Piotr Żaczek, Jan Gałach i in.

Koncertowała m.in. w Kanadzie, Szwecji, Norwegii, Litwie, Niemczech, Rumunii, Czechach, Finlandii, a także na wielu festiwalach w Polsce: m.in. Jazz Jantar, Ladies’ Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Novum Jazz Festival, Hałda Jazz, Jazzonalia, Warsaw Summer Jazz Days i in.

Na zdjęciu: Krystyna Stańko. Fot. www.krystynastanko.com

Adres

Ulica Marii Konopnickiej 6
Warsaw
00-491

Telefon

+48690690110

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Muzeum Jazzu umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Muzeum Jazzu:

Widea

Udostępnij

Our Story

MUZEUM JAZZU powstało w listopadzie 2011, przy Ognisku Miłośników Jazzu w YMCA Polska w Warszawie. Siedziba Ogniska znajduje się w Warszawie przy ul. Konopnickiej 6, w historycznym budynku, w którym przez 9 lat mieszkał i tworzył Leopold Tyrmand.

00-491 Warszawa, ul. Konopnickiej 6, tel. 22 339 06 36, [email protected] internetowa https://www.muzeumjazzu.pl/Fanpage na Facebooku https://www.facebook.com/muzeumjazzu/