Galeria A19 Marymont_metro dla sztuki

Galeria A19 Marymont_metro dla sztuki Projekt promocji młodej polskiej sztuki prowadzony przez Instytut Badań Przestrzeni Publicznej

Galeria A19 Marymont to przestrzeń, gdzie swoje prace prezentować mogą młodzi artyści. Punktem wyjścia projektu jest galeria działająca od 2007 roku na stacji metra Marymont w Warszawie. Powstała ona już w fazie projektowania stacji i stała się miejscem ekspozycji prac wybieranych cyklicznie w konkursie. W projekcie wystroju wnętrza stacji zaplanowano specjalną przestrzeń do prezentacji sztuki naj

nowszej. Jest to ściana o wymiarach 35,87 x 3,43 m funkcjonująca jako zmieniający się element wnętrza. Jest to również miejsce, gdzie codziennie pojawiają się tysiące pasażerów, a więc i potencjalnych gości galerii. Galeria działa pod patronatem i opieką Instytutu Badań Przestrzeni Publicznej.

Serdecznie zapraszamy do wysłuchania utworu Cyryla Jeglińskiego, który stanowi część trwającej wystawy pt. "Partytury".
21/07/2025

Serdecznie zapraszamy do wysłuchania utworu Cyryla Jeglińskiego, który stanowi część trwającej wystawy pt. "Partytury".

DJ⇄Producer⇄Promoter⇄Collaborator of all sorts running🤗 label 𝘕𝘰 𝘊𝘭𝘰𝘶𝘵 𝘊𝘭𝘶𝘣 ex-host ⌫ bookings: [email protected] SHOWS: 26/07 Nurt Festival 14/06 TBA 31/

Polecamy uwadze dokumentację wystawy Cyryla Jeglińskiego i Ingi Wójcik pt. „Partytury” w Galerii A19 na antresoli stacji...
21/07/2025

Polecamy uwadze dokumentację wystawy Cyryla Jeglińskiego i Ingi Wójcik pt. „Partytury” w Galerii A19 na antresoli stacji metra Marymont.

Partytura to pojęcie zaczerpnięte z dziedziny muzyki, oznaczające graficzny zapis utworu. Jest to forma utrwalenia ulotnego dzieła przy użyciu środków wizualnych, umożliwiająca jego odtworzenie.

Praca „Partytury” w sposób przewrotny nawiązuje do tego typu zapisów. Projekt powstał jako efekt współpracy artystki wizualnej Ingi Wójcik i artysty dźwiękowego Cyryla Jeglińskiego. Obrazy malarskie i rysunki nie stanowią tu zapisu muzycznego utworu, a inspirację do jego wytworzenia. Jegliński przygląda się śladom kreślonym przez Wójcik, a następnie muzycznie je interpretuje. Zestawienie praktyk zakorzenionych w różnych dziedzinach sztuki prowokuje refleksję na temat zmysłowego aspektu ludzkiego doświadczenia.

Żeby wysłuchać utworu autorstwa Cyryla Jeglińskiego, należy zeskanować kod QR dołączony do ekspozycji.

i.o.s.k

Polecamy uwadze dokumentację ekspozycji Jana Wojtasia pt. "Rury".  „Jak mam opisać potoki zawieszone na podniebnych łuka...
12/12/2024

Polecamy uwadze dokumentację ekspozycji Jana Wojtasia pt. "Rury".

„Jak mam opisać potoki zawieszone na podniebnych łukach? Niemal takich jak ten, którym Iryda wnosi deszczowe wody. Mógłbyś rzec, że to góry wyrosłe do gwiazd. Takie dzieło Grecja mogłaby uznać za stworzone przez gigantów. Okiełznane strumienie wód gromadzą się w twoich murach, a wspaniałe łaźnie pochłaniają wody wszystkich jezior.”

[Rutilius Claudius Namatianus, De reditu suo, 416, cyt. za: Ferdinand Addis, Rzym. Historia wiecznego miasta, tłumaczenie: Arkadiusz Romanek.]

Jan Wojtaś
Urodzony w 2002 roku w Zabrzu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, animacją, tworzy obiekty. Od 2021 roku student malarstwa na ASP w Katowicach.

Polecamy uwadze dokumentację ekspozycji Jana Wojtasia pt. "Rury".  „Jak mam opisać potoki zawieszone na podniebnych łuka...
12/12/2024

Polecamy uwadze dokumentację ekspozycji Jana Wojtasia pt. "Rury".

„Jak mam opisać potoki zawieszone na podniebnych łukach? Niemal takich jak ten, którym Iryda wnosi deszczowe wody. Mógłbyś rzec, że to góry wyrosłe do gwiazd. Takie dzieło Grecja mogłaby uznać za stworzone przez gigantów. Okiełznane strumienie wód gromadzą się w twoich murach, a wspaniałe łaźnie pochłaniają wody wszystkich jezior.”

[Rutilius Claudius Namatianus, De reditu suo, 416, cyt. za: Ferdinand Addis, Rzym. Historia wiecznego miasta, tłumaczenie: Arkadiusz Romanek.]

Jan Wojtaś
Urodzony w 2002 roku w Zabrzu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, animacją, tworzy obiekty. Od 2021 roku student malarstwa na ASP w Katowicach.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.„W kulturze i micie Starej Europ...
03/07/2024

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.

„W kulturze i micie Starej Europy symbolicznym zapisem czasu była podwójna spirala. Życie wyłania się ze źródła (tajemnicy) i rozwija się spiralnie, osiągając swoją pełnię po to, by znów zwinąć się i powrócić do tego samego źródła, do Bogini. Jest to kompletnie inne rozumienie czasu niż linearny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Śmierć postrzegana jako powrót do brzucha Bogini, by potem jako światło się z niego wyłonić, nie powodowała lęku przed unicestwieniem.” [fragment komentarza autorskiego]

Oryginalna praca została wykonana w technice akwareli i tuszu na papierze o wymiarach 33,6 x 324,5 cm.

Aleksandra Szczodry – artystka wizualna, doktorka sztuki, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019). Jako zwolenniczka metod głębokiej transformacji, bada istotę skupienia na rozwoju wewnętrznym jednostki i poznawania siebie poprzez praktyki duchowe, pracę z mitami i energiami żywiołów.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.„W kulturze i micie Starej Europ...
03/07/2024

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.

„W kulturze i micie Starej Europy symbolicznym zapisem czasu była podwójna spirala. Życie wyłania się ze źródła (tajemnicy) i rozwija się spiralnie, osiągając swoją pełnię po to, by znów zwinąć się i powrócić do tego samego źródła, do Bogini. Jest to kompletnie inne rozumienie czasu niż linearny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Śmierć postrzegana jako powrót do brzucha Bogini, by potem jako światło się z niego wyłonić, nie powodowała lęku przed unicestwieniem.”

[fragment komentarza autorskiego]

Oryginalna praca została wykonana w technice akwareli i tuszu na papierze o wymiarach 33,6 x 324,5 cm.

Aleksandra Szczodry – artystka wizualna, doktorka sztuki, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019). Jako zwolenniczka metod głębokiej transformacji, bada istotę skupienia na rozwoju wewnętrznym jednostki i poznawania siebie poprzez praktyki duchowe, pracę z mitami i energiami żywiołów.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry. „Wielka Bogini, jako źródło życ...
03/07/2024

Serdecznie zapraszamy do odwiedzania wystawy „Matryca wszechświata” Aleksandry Szczodry.

„Wielka Bogini, jako źródło życia była kojarzona z energią żeńską i pokazywana w symboliczny sposób jako ciało kobiety w sztuce Starej Europy (6500 - 3500 p.n.e.). Nacięcia na ciałach figurek sugerowały strukturę tegoż świata oraz wirującą spiralnie immanentną moc samostwarzania. Tę samą ideę z motywem kosmicznego jaja i węża próbowano pokazać w postaci abstrakcyjnego ornamentu na wazach, ceramice, w jaskiniach i architekturze.

Wiara w moc Wielkiej Bogini to przekonanie, że życie ma w sobie samym twórczą moc autokreacji, podlega nieustannej transformacji, obumiera i odradza się, dzięki czemu życie jest w ogóle możliwe. Myślenie, że Bogini rodzi wszystkie istoty (rodzi, a nie stwarza), oznacza, że życie rodzi siebie samo i jest przeniknięte duchową mocą, która się ucieleśnia. W kulturze i micie Starej Europy symbolicznym zapisem czasu była podwójna spirala. Życie wyłania się ze źródła (tajemnicy) i rozwija się spiralnie, osiągając swoją pełnię po to, by znów zwinąć się i powrócić do tego samego źródła, do Bogini. Jest to kompletnie inne rozumienie czasu niż linearny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Śmierć postrzegana jako powrót do brzucha Bogini, by potem jako światło się z niego wyłonić, nie powodowała lęku przed unicestwieniem. Brak strachu przed karą i sądem ostatecznym pozwalał na afirmację życia, które jest przemijaniem poddanym rytmowi Bogini, która nas łączy. Umożliwiał życie w pokoju ze sobą i światem pozwalając postrzegać naturę, gwiazdy i planety jako żywe ciało Bogini, a nas samych jako jej emanację.” [komentarz autorski]

Oryginalna praca została wykonana w technice akwareli i tuszu na papierze o wymiarach 33,6 x 324,5 cm.

Aleksandra Szczodry – artystka wizualna, doktorka sztuki, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019). Jako zwolenniczka metod głębokiej transformacji, bada istotę skupienia na rozwoju wewnętrznym jednostki i poznawania siebie poprzez praktyki duchowe, pracę z mitami i energiami żywiołów.

Adres

Antresola Stacji Metra Marymont
Marymont

Telefon

606124388

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Galeria A19 Marymont_metro dla sztuki umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Galeria A19 Marymont_metro dla sztuki:

Udostępnij

Kategoria