Capital del Arte

11/10/2026

🌍✨ Dos orillas que se inclinan una hacia la otra hasta encontrar su centro.

Converger, de Leonor Hochschild, abre un territorio simétrico donde verdes de raíz y oro encendido avanzan hacia un núcleo de grises y texturas casi minerales. Entre rojos incandescentes y trazos que recuerdan coral, vegetación o mapa, la composición se lee como un paisaje que nunca termina de definirse.
Óleo, barniz y acrílico se superponen en capas que dan profundidad y brillo a una pieza de gran formato, pensada para dominar un muro.

Converger
Artista: Leonor Hochschild
Técnica: Óleo, barniz y acrílico sobre lienzo
Medidas: 120 × 160 cm
Firmada, certificado incluido

✨ Consulta esta obra en Capital del Arte.

-------

🌍✨ Two shores leaning toward each other until they find their center.

Converger, by Leonor Hochschild, opens a symmetrical territory where root-like greens and blazing gold advance toward a core of grays and almost mineral textures. Between incandescent reds and strokes that recall coral, vegetation, or a map, the composition reads as a landscape that never quite settles into one definition.
Oil, varnish, and acrylic layer into depth and sheen on a large-format piece, built to command a wall.

Converger
Artist: Leonor Hochschild
Technique: Oil, varnish, and acrylic on canvas
Dimensions: 120 × 160 cm
Signed, certificate included

✨ Inquire about this piece at Capital del Arte.

09/10/2026

🤍🪽 Hay corazones que no necesitan rostro para saber hacia dónde volar.

Ayin, de Claudia Huizar, presenta a una figura infantil de vestido azul pálido cuya cabeza es un corazón de bronce pulido, con alas doradas desplegadas a ambos lados. Sin ojos ni gesto, la emoción queda en el brillo del metal y en la calma de una mano que cuelga a un costado.

El bronce a la cera perdida contrasta la pátina azul del vestido con el dorado de las alas y el corazón, y cada pluma conserva su detalle.

Ayin
Artista: Claudia Huizar
Técnica: Bronce a la cera perdida
Medidas: 50 × 57 × 24 cm

✨ Consulta esta obra en Capital del Arte.

-------

🤍🪽 Some hearts don’t need a face to know where to fly.

Ayin, by Claudia Huizar, presents a child-like figure in a pale blue dress whose head is a polished bronze heart, with golden wings spread to either side. With no eyes and no expression, the emotion lives in the shine of the metal and in the calm of a hand hanging at its side.

Lost-wax bronze contrasts the blue patina of the dress with the gold of the wings and heart, and every feather keeps its detail.

Ayin
Artist: Claudia Huizar
Technique: Lost-wax bronze
Dimensions: 50 × 57 × 24 cm

✨ Inquire about this piece at Capital del Arte.

08/10/2026

💥🎨 Hay caos que, bien mirado, es puro ritmo.

Festival de Colores, de Dayris Gómez, lanza trazos negros como ramas quebradas que cruzan manchas de amarillo, magenta, azul y violeta, todo sobre un fondo neutro que deja respirar el caos controlado. No hay forma reconocible, solo gesto puro: pincelazos rápidos, goteos, salpicaduras que registran la velocidad de la mano al momento de pintar.

La energía de la composición recuerda al expresionismo abstracto, pero con una paleta que se siente más festiva que violenta.

Festival de Colores
Artista: Dayris Gómez
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 50 × 50 × 3 cm
Firmada, certificado incluido

✨ Descubre esta obra en Capital del Arte.

-------

💥🎨 Some chaos, looked at closely, is pure rhythm.

Festival de Colores, by Dayris Gómez, throws black strokes like broken branches across patches of yellow, magenta, blue, and violet, all over a neutral background that lets the controlled chaos breathe. There's no recognizable form, just pure gesture: fast brushwork, drips, splatters that record the speed of the hand at the moment of painting.

The composition's energy recalls abstract expressionism, but with a palette that feels more festive than violent.

Festival de Colores
Artist: Dayris Gómez
Technique: Acrylic on canvas
Dimensions: 50 × 50 × 3 cm
Signed, certificate included

✨ Discover this piece at Capital del Arte.

07/10/2026

06/10/2026

🖤🎨 ¿Ya las conocías?

Hay artistas que construyeron un lenguaje visual propio, cada una desde una técnica y una época distintas. Aquí una selección que vale la pena guardar.

Desliza y descubre quiénes son. 👉

------------

🖤🎨 Did you already know them?

There are artists who built a visual language all their own, each from a different technique and era. Here's a selection worth saving.

Swipe through to find out who they are. 👉

05/10/2026

✋🔣 El cuerpo también tiene su propio diccionario.

Manos y Pies, de Pedro Friedeberg, cataloga gestos como si fueran especímenes: manos tatuadas con símbolos esotéricos, patrones geométricos, constelaciones y señas que cruzan lo místico con lo cotidiano, todo ordenado en una cuadrícula que convierte el cuerpo en lenguaje. Cada casilla funciona como su propio jeroglífico, invitando a leer la pieza completa como un alfabeto inventado.

La serigrafía mantiene el blanco y negro absoluto, dejando que la línea —no el color— cargue con todo el peso simbólico.

Manos y Pies

Artista: Pedro Friedeberg

Técnica: Serigrafía

Medidas: 103 × 78 cm

✨ Consulta esta obra en Capital del Arte.

---------

✋🔣 The body has its own dictionary too.

Manos y Pies, by Pedro Friedeberg, catalogs gestures like specimens: hands tattooed with esoteric symbols, geometric patterns, constellations, and signs crossing the mystical with the everyday, all arranged in a grid that turns the body into language. Each square works like its own hieroglyph, inviting you to read the whole piece as an invented alphabet.

The screen print stays in absolute black and white, letting line — not color — carry all the symbolic weight.

Manos y Pies

Artist: Pedro Friedeberg

Technique: Screen print

Dimensions: 103 × 78 cm

✨ Inquire about this piece at Capital del Arte.

04/10/2026

🩸💧 Raíces oscuras que se abren paso entre un azul que no ofrece resistencia.

Agua y Sangre, de Saúl Kaminer, construye un bosque de formas orgánicas en rojo profundo sobre un fondo azul que funciona casi como cielo o como agua. La improntografía —técnica propia del artista— deja huellas con textura de madera vieja, dándole a cada rama ese peso que solo el tiempo logra dejar en la materia.

El contraste entre el rojo sangre y el azul calmo convierte el título en algo literal: dos elementos opuestos que coexisten sin anularse.

Agua y Sangre

Artista: Saúl Kaminer

Técnica: Improntografía

Medidas: 50 × 60 cm

Firmada, certificado incluido

✨ Descubre esta obra en Capital del Arte.

------

🩸💧 Dark roots pushing through a blue that offers no resistance.

Agua y Sangre, by Saúl Kaminer, builds a forest of organic forms in deep red over a blue background that reads almost like sky or water. Improntografía — the artist's own technique — leaves marks with the texture of aged wood, giving each branch the kind of weight only time can leave behind.

The contrast between blood red and calm blue makes the title literal: two opposing elements coexisting without canceling each other out.

Agua y Sangre

Artist: Saúl Kaminer

Technique: Improntografía

Dimensions: 50 × 60 cm

Signed, certificate included

✨ Discover this piece at Capital del Arte

02/10/2026

🔵🌉 Aun en estructuras enormes, lo que sostiene todo es lo que nos une.

Blue Connections, de Kurt Larisch, levanta torres de azul intenso unidas por cintas que cruzan el espacio como puentes, mientras figuras diminutas se agrupan en sus bases. La escala desproporcionada hace que cada persona parezca pequeña frente a la arquitectura, pero es ahí, en los cruces, donde la escena cobra sentido.

La serigrafía logra degradados limpios y superficies casi perfectas, con una precisión que refuerza la calma silenciosa de la composición.

Blue Connections

Artista: Kurt Larisch

Técnica: Serigrafía

Medidas: 77 × 67 cm

Edición: 50/200, firmada, certificado incluido

✨ Consulta esta obra en Capital del Arte.

------

🔵🌉 Even in enormous structures, what holds everything up is what connects us.

Blue Connections, by Kurt Larisch, raises towers of intense blue joined by ribbons that cross the space like bridges, while tiny figures gather at their bases. The disproportionate scale makes each person look small against the architecture, but it's at the crossings that the scene makes sense.

The screen print achieves clean gradients and near-perfect surfaces, with a precision that reinforces the quiet calm of the composition.

Blue Connections

Artist: Kurt Larisch

Technique: Screen print

Dimensions: 77 × 67 cm

Edition: 50/200, signed, certificate included

✨ Inquire about this piece at Capital del Arte.

01/10/2026

🌙🐦 Hay abrazos que se sostienen aunque la luna los esté mirando.

Romance a la Luna, de Chu Huiini, envuelve dos figuras entrelazadas en un fondo de acuarela fracturada en rosas, naranjas y verdes, mientras un ave de pico largo y una luna con rostro propio observan la escena desde arriba. Los rostros humanos, casi máscaras, se funden en un abrazo que ocupa todo el centro de la composición.

El color no construye realismo, construye atmósfera: cada superficie parece vibrar bajo una luz que no viene de ningún lugar específico.

Romance a la Luna
Artista: Chu Huiini
Técnica: Acrílico sobre papel
Medidas: 70 × 50 × 3 cm
Firmada, certificado incluido

✨ Descubre esta obra en Capital del Arte.

------------

🌙🐦 Some embraces hold steady even with the moon watching.

Romance a la Luna, by Chu Huiini, wraps two intertwined figures in a watercolor field fractured into pinks, oranges, and greens, while a long-beaked bird and a moon with its own face watch the scene from above. The human faces, almost masks, merge into an embrace that fills the entire center of the composition.

Color here builds no realism, it builds atmosphere: every surface seems to vibrate under a light coming from nowhere in particular.

Romance a la Luna
Artist: Chu Huiini
Technique: Acrylic on paper
Dimensions: 70 × 50 × 3 cm
Signed, certificate included

✨ Discover this piece at Capital del Arte.

30/09/2026

¿Qué historias se esconden detrás de estas obras? 🎨

Color, fantasía y raíces oaxaqueñas se encuentran en el universo de Chu Huiini.
Cada obra guarda un relato distinto: seres fantásticos, misterio, tradición y mundos que parecen existir entre la realidad y el sueño.

Desliza y descubre algunas de sus historias. →

---

What stories lie behind these works? 🎨

Color, fantasy, and Oaxacan roots come together in the world of Chu Huiini.
Each work holds a different story: fantastical beings, mystery, tradition, and worlds that seem to exist somewhere between reality and dreams.

Swipe to discover some of their stories. →