Exeni Arte y Diseño

22/09/2025

Hoy, la gran Cordelia Urueta cumpliría 117 años.

11/08/2025

“Yo vine al mundo bajo el signo de Saturno: el planeta de revolución más lenta, el astro de las dudas y las demoras…”
- Walter Benjamin

Desde épocas antiguas, la humanidad ha sentido una profunda inquietud ante lo desconocido. El ser humano ha recurrido a la astrología, el espiritismo, la quiromancia y otras formas de adivinación como herramientas para conjurar la incertidumbre del futuro . En el arte, esta pulsión se refleja en obras que intencionadamente cuestionan los límites del conocimiento racional. A través de símbolos, visiones o rituales, a lo largo de la historia del arte se nos ha invitado a explorar ese espacio entre la duda y la revelación.

“Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte”, es un recorrido por la historia visual de las ciencias herméticas y adivinatorias desde la perspectiva de la historia del arte. La exposición nos aproxima al conocimiento esotérico como un dispositivo de pensamiento creativo que ha influido en distintas generaciones de artistas. La muestra se divide en cuatro núcleos temáticos que permiten explorar distintos aspectos del misticismo:

1. Nigromancia: invocar a los mu***os

Este apartado aborda el auge del espiritismo en México y su representación artística. Incluye algunas obras de Julio Ruelas, piezas como Las Espiritistas, de Juan Téllez, publicaciones satíricas como El Ahuizote, y fotografías documentales de sesiones espiritistas realizadas por Juan Guzmán. Por supuesto, no podía faltar un retrato de Francisco I. Madero, quien según decían fue inspirado por los espíritus para proclamar el Plan de San Luis.

2. Clarividencia: tarot y lectura de manos

Aquí se presentan obras que reinterpretan la cartomancia y la quiromancia, con autores como Pedro Friedeberg, Eugenia Martínez, Leonora Carrington y Lola Álvarez Bravo. También destacan archivos fotográficos de gitanas lectoras de tarot y revistas de los años 20 que publicaban lecturas de manos a celebridades.

3. Astrología: consultar las estrellas

Este núcleo muestra cartas astrales de figuras como Remedios Varo y Ramón López Velarde, y piezas extraordinarias como El Planisferio Celeste de Antonio Ruiz “El Corcito”. Se reflexiona sobre cómo el movimiento de los astros ha sido fuente de interpretación simbólica y estética.

4. Terror cósmico: la incertidumbre del futuro

Inspirado por la obra homónima de Rufino Tamayo, este eje explora la vastedad del universo y el deseo humano de comprender lo incomprensible. La sección se conforma de obras de artistas como Cordelia Urueta, Mathías Goeritz y el propio Tamayo.

En la astrología Saturno simboliza aquello profundo, severo y fecundo, una fuerza formativa en el carácter. Visitar esta exposición es una experiencia visual potente y nos lleva a reflexionar sobre la necesidad humana de buscar respuestas para lo que no se comprende. Bajo la mirada severa de Saturno el tiempo se vuelve denso y el alma se repliega en sí misma para encontrarse. En esta exposición el arte se convierte en oráculo y el espectador en intérprete de lo invisible.

07/04/2025

¿Tu ya visitaste la exposición Vistas del Oriente? Es el plan ideal para una tarde tranquila. Paisaje contemporáneo de artistas como Jorge Obregon, Naomi Mata, José Manuel Vanegas y Waterloosthings

📌 Santuario Jaguar Ixtapaluca de Casa Bravos https://maps.app.goo.gl/VWnCcLN5Dyj8ZvMJ6
🗓️ De jueves a domingo, hasta el 11 de mayo.
🕖 De 4 a 11 pm

También puedes reservar para hacer un recorrido guiado en grupo.

05/04/2025

A propósito de la exposición que se inaugurará mañana en el Museo Nacional de la Estampa, hoy compartimos un poco de la maravillosa obra de Joy Laville (1923-2018), obra que muchas veces fue clasificada como naïf, poco complicada o sencilla, y que en realidad es mucho más compleja; es inquietante y sugerente.

Nacida en la isla de Wight, Inglaterra, Laville tuvo una niñez cercana al mar y al arte; sin embargo, el estallido de la II Guerra Mundial, en la que participó como parte de los cuerpos de observación (Observer corps) de Yorkshire, la obligó a interrumpir sus estudios, pero no su pasión.

A los 21 años contrajo matrimonio con Kenneth Rowe, un artillero de la Fuerza Aérea Canadiense, con quien se fue a vivir a Canadá por nueve años y con quien tuvo a su hijo Trevor Rowe. Tras vivir en Canadá durante nueve años, en 1956 se trasladó a México junto con su hijo, quien entonces tenía cinco años. Se estableció en San Miguel de Allende, Guanajuato y ahí su amiga Carmen Mancip y su esposo James Hawkins fundaron la librería 'El colibrí' en 1959, en la cual se solían reunir algunos intelectuales y en la que Laville trabajaba. Hasta esa librería llegó Jorge Ibargüengoitia a buscar unos libros para dar un curso en la Universidad Americana y allí se conocieron.

Alejada de los círculos artísticos de la Ciudad de México, Laville inició su producción artística mexicana en San Miguel de Allende, hasta que en 1968 se mudó con Ibargüengoitia a la capital, donde su obra empezó a ser más difundida. Joy desarrolló su propuesta artística en completa libertad y su obra estuvo alejada de las tendencias que estaban en boga, es decir, no hace abstraccionismo, geometrismo, cinetismo o conceptualismo. Su obra muestra búsquedas sobre lo cotidiano, la experimentación del color y la espacialidad. Finalmente, lo que nos muestra son otras posibilidades artísticas que estuvieron presentes en México, con gran riqueza y valor como, por ejemplo, el movimiento abstracto.

Ella trabajó acuarela, pintura pastel, gráfica. Su obra se caracteriza por la bidimensionalidad y el uso de planos; su paleta se compone de colores como los lilas, malvas, verdes y azules. Entre sus géneros están los paisajes (principalmente los marinos), el desnudo (sobre todo el femenino, así como representaciones alargadas de la figura humana con una se*******ad fuertemente expresada) y escenas domésticas con óleos de floreros, gatos y habitaciones.

03/04/2025

Lamentamos profundamente el fallecimiento del Mtro. Saúl Moreno Díaz, prolífico escultor y extraordinario ser humano. Extendemos nuestras condolencias a su familia y amigos. Descanse en paz.

31/03/2025

Existe una gran discusión acerca del uso de la IA en campos como el diseño y el arte. Creemos que la sensibilidad es insistituible y que en muchos campos la intención y la experiencia humana son indispensables. Aprovechamos el trend de para compartir algunas de nuestras imágenes favoritas y también para hacer un llamado a la reflexión sobre como la , al entrelazarse con el arte u otras disciplinas creativas, ha revolucionado las formas en que las concebimos, planteándonos muchas interrogantes, desafíos y oportunidades.

20/03/2025

El artista guatemalteco Carlos Mérida es conocido por haber creado arte abstracto modernista que integró la cultura latinoamericana con la pintura europea. Nacido en 1891 en la Ciudad de Guatemala, Mérida era de herencia mixta español y maya k’iche’, lo que más tarde sería una influencia significante en su obra. Estudió música de niño, pero después de haber perdido sus facultades auditivas comenzó a estudiar pintura.

En 1910, a los 19 años, Mérida presento obra en su primera exhibición de arte. En ese mismo año, se mudó a Paris donde vivió durante cuatro años y conoció y trabajó con los artistas Pablo Picasso, Piet Mondrian, y Amedeo Modigliani, y otros artistas latinoamericanos que vivían en Europa en esa época.

En 1919, Mérida regresó a Latinoamérica y vivió en México cuando concluía la Revolución, aquí conocería a Diego Rivera y Rufino Tamayo, con quiénes trabajaría. En las décadas posteriores expandió su práctica al crear trabajos gráficos, bosquejos, tapices, y escenografías, disfraces para espectáculos de baile y varios murales de gran importancia. Murió en 1984 en la Ciudad de México a la edad de 93 años.

La amplia gama del trabajo artístico de Carlos Mérida logró fusionar los aspectos del surrealismo, el muralismo, el cubismo, y el modernismo europeo junto con elementos de la cultura maya precolombina. Fue conocido por integrar elementos figurativos en su arte abstracto, como coloridas representaciones orgánicas o geométricas de personas en grupos, y utilizó una gran variedad de medios como pintura al óleo, acuarelas, gouache y lápiz, y pergamino y plástico. Recibió varios galardones prestigiosos por su trabajo, en particular la Orden del Quetzal (la distinción máxima de Guatemala) y la Orden del Águila Azteca (la más alta de México que se otorga a los extranjeros).



Carlos Mérida
Ritmo y Armonía I
Óleo sobre papel amate, sobre madera
38 x 122 cms
Firmado y fechado 1979
Cuenta con certificado de autenticidad

19/03/2025

Rufino Tamayo
Tres máscaras y tres alacranes
Litografía
24 x 19 cm
Cuenta con certificado de autenticidad

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 73 y 73. Forma parte de “Air Mexicain”, una carpeta ilustrada por Rufino Tamayo con poemas de Benjamin Péret, poeta surrealista y revolucionario francés que vivió en México entre 1942 y 1947.

"Air Mexicain, fue el segundo trabajo ilustrativo que llevó a cabo el artista escrito en 1949 e impreso en 1952. El poema fue escrito inmediatamente después de que Péret regresó a Francia después de haber vivido en México desde 1942. Durante su estadía en México, Péret estudió mitos precolombinos, crónicas, testimonios, ruinas y obras de arte; prestando tanta atención a las historias populares como a la geografía del país. Sus descripciones reflejan un conocimiento de la historia mexicana y su deslumbramiento por el descubrimiento de los elementos maravillosos y exóticos de la cultura". Juan Carlos Pereda.

19/03/2025

¿Cuáles reconoces?

Son algunas de las ilustraciones botánicas de Waterloosthings que forman parte de la exposición "Vistas del Oriente", son plantas que nos son familiares por sus propiedades medicinales o el uso que les damos en nuestros hogares.

15/03/2025

12/03/2025

Vistas del Oriente, registro de una zona de contrastes y transformación.

La pintura de paisaje surge durante el periodo novohispano ante la necesidad de conocer las características naturales y geográficas de un territorio que recién se iba cohesionando. Tiene sus antecedentes en la tradición naturalista y los viajes de exploración. Esta amalgama de ciencia y estética con el tiempo fue evolucionando y para mediados del siglo XIX los artistas formados en la Academia de San Carlos exploraron nuevos caminos que tranformarían las ilustraciones expedicionarias en obras de arte con técnica y experimentación creativa, que mostraban ya signos de identidad que en los años subsecuentes ayudarían a construir un discurso nacionalista. Las vistas del centro del país sirvieron para crear una noción de patria, una imagen de México y un sentimiento de pertenencia.

En la región oriente del Estado de México y en la llamada Tierra Fría de los Volcanes, vivimos bajo el cobijo de los dos imponentes colosos que han sido fuente de inspiración para los paisajistas más renombrados, habitamos el paisaje que los rodea y hemos sido testigos de su transformación: desde el crecimiento de la mancha urbana y los asentamientos irregulares en la Sierra de Santa Catarina, hasta la deforestación de las áreas naturales protegidas y la pérdida de los glaciares en los volcanes. Es bien sabido que el arte es un registro de los procesos históricos de la humanidad, en este caso, las obras que han plasmado los paisajes de nuestra región son la bitácora de su transformación y un muestrario de sus contrastes.

“Vistas del Oriente” es una muestra en la que hemos reunido el trabajo de 4 paisajistas contemporáneos: Jorge Obregón, Naomi Mata, José Manuel Vanegas y Waterloosthings. Artistas que suben a la montaña, habitan los paisajes, los admiran, los viven y los recrean. Su conocimiento de las regiones que plasman va más allá de lo geofísico, también entienden el contexto sociocultural. Sus propuestas plásticas son producto de su percepción, creatividad, técnica y sensibilidad. En esta exposición encontraremos óleos, acuarelas y carboncillos; lienzos que nos recuerdan que a pesar de las transformaciones evidentes, también hay permanencia. Presentamos una ventana a una región que reclama su grandeza, que merece ser valorada, protegida, visitada y rescatada.

Eréndira de la Cruz Martínez
Curadora | Exeni Art Advisory

Visita la exposición los días jueves, viernes y sábados, en un horario de 4 a 11 pm en el Santuario Jaguar de Casa Bravos en Ixtapaluca. Los recorridos guiados en otros días y horarios, son gratuitos, puedes hacer cita vía inbox.

10/03/2025

🔴 |Abierta al público hasta el 11 de mayo, con 24 obras de destacados artistas del paisajismo 🎨 La exposición "Vistas del Oriente" llega a 🗣️🗣️

👇Conoce todos los detalles, accede a la nota aquí
https://hgrupoeditorial.com/presentan-exposicion-colectiva-vistas-del-oriente-en-ixtapaluca/