LABORATORIO PUNTOD

LABORATORIO PUNTOD Somos una organización cultural mexicana de artes vivas con enfoque en la cooperación nacional e inte

¡Estoy muy contenta de anunciar una colaboración con mi colega, amiga y socia de hace muchos años, Paula González Rencor...
24/08/2026

¡Estoy muy contenta de anunciar una colaboración con mi colega, amiga y socia de hace muchos años, Paula González Rencoret (Paula Rencoret), quien tiene un espacio muy nutritivo en Mérida llamado Bunker Merida
Laboratorio "Geografía de los Cuerpos Blandos" es un proyecto pedagógico que abre un espacio para las prácticas escénicas contemporáneas llamadas “artes vivas” “materia viva” o “paisajes somáticos”.
Si te interesa profundizar en el cuerpo y la performatividad más allá de los moldes tradicionales y explorar los cruces entre la danza, la filosofía, el arte sonoro, la somática y la ecología, este espacio es para ti. Vamos a trabajar activando procesos de creación colectivos, situados y encarnados.
Tendremos dos formas de habitar este proceso: el Módulo 1: "Materia Viva" (En línea), que se llevará a cabo del 21 al 26 de septiembre de 2026 (lunes a viernes de 6:00 a 9:00 PM y sábado de 11:00 AM a 2:00 PM), como un espacio de pensamiento crítico y revisión teórica para explorar el desborde disciplinar desde donde estés; y el Módulo 2 + Presentación pública (Presencial en Búnker Mérida), programado para noviembre y diciembre de 2026, enfocado en el trabajo de laboratorio, la investigación en foro y el montaje de una muestra colectiva. ¡Así que puedes sumarte desde cualquier lugar o acompañarnos en toda la experiencia!
👉 El programa completo y el formulario de inscripción están en el enlace de mi bio.

¿Qué implica hacer curaduría en el contexto de una plataforma/festival de artes vivas y danza en Curitiba (Brasil) que c...
06/08/2026

¿Qué implica hacer curaduría en el contexto de una plataforma/festival de artes vivas y danza en Curitiba (Brasil) que coloca el encuentro en el centro de su programación? ¿De qué forma este ejercicio puede posicionarse como una herramienta crítica para cuestionar nociones heredadas como "Latinoamérica", "cuerpo", "cultura" o "danza", abriendo grietas que nos permitan imaginarnos escenarios más conectados a nuestro presente en lugar de reproducir formatos preconcebidos? ¿Cómo pensar una práctica situada desde la diversidad corporal y las movilidades reducidas, garantizando que cada propuesta sea habitable para todxs sin estandarizar la experiencia? ¿De qué manera es posible poner en diálogo los "microterritorios" —las afectividades, modos de gestión y subjetividades de lxs artistas— con las macroestructuras e instituciones culturales hegemónicas?
Estas son algunas de las preguntas que me quedaron resonando semanas después de haber terminado ENCUENTROS | ações de diálogo em dança en Curitiba (Brasil) ENCUENTROS 🇧🇷
Un gran aprendizaje haber sido parte del equipo curatorial 2026 junto con mis colegas Jimena García-Blaya de Argentina y Leonardo Kunta de Brasil.
Definitivamente necesitamos movernos hacia otros formatos, escenarios, modos, economías y afectos que desarticulen las inercias con las que seguimos habitando el arte y la gestión. Agitar las estructuras heredadas no es solo una teoría, sino un compromiso ético con el presente: una apuesta por seguir construyendo micropoliticas_de_encuentro donde la escucha, la vulnerabilidad y la colectividad no sean la excepción, sino la materia viva con la que imaginamos y sostenemos nuestro hacer.
Gracias a su directora Mariana Mello y a la productora Cindy Napolo por confiarme esta tarea de ser curadora de esta belleza de plataforma. Gracias a todxs lxs artistas que me permitieron atravesar por sus saberes, memorias, cuerpos y que aceptaron el convite de encontrarnos.
¡Nos abrazo a la distancia!

Concluimos el recorrido de uno de nuestros proyectos de coproducción internacional más ambiciosos de este año: la gira e...
08/05/2026

Concluimos el recorrido de uno de nuestros proyectos de coproducción internacional más ambiciosos de este año: la gira en territorio mexicano de la obra uruguaya Lo grabado en una superficie. 

Estamos muy orgullosas de poder traer a México una obra tan subversiva y vibrante, en un momento histórico donde las artes escénicas y el arte continúan en deuda con muchxs cuerpxs, experiencias y relatos. 

Sabemos que este enorme esfuerzo no hubiera sido posible sin todo este gran equipo de trabajo mexicano y uruguayo. Agradecemos a nuestros coproductores y aliados quienes hicieron posible la economía, producción y difusión de esta gira.  

CRÉDITOS

Dirección y creación: Vera Garat, Tamara Gómez y Natalia Viroga
En escena: Vera Garat, Tamara Gómez, Olga Gutiérrez, Azhareel Sierra y Nicola Zaucedo Mata
Diseño de espacio: Vera Garat, Tamara Gómez, Natalia Viroga y Santiago Rodríguez Tricot
Diseño de iluminación y dirección técnica: Santiago Rodríguez Tricot
Iluminación funciones México: César Flores Lagunes
Diseño de gira y gestión general: Olga Gutiérrez
Producción gira: Olga Gutiérrez y Nicola ZaucedoMata
Diseñadora gráfica: Nayeli Benhumea
Difusión y registro: Perla Brambila

Coproductores: Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) a través del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2025, Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay, Secretaría de Cultura Jalisco, Secretaría de Cultura y las Artes de Yucatán, Museo Cabañas, CUAAD Sede Artes, Instituto Superior de Artes Escénicas ISAE, Centro Universitario de la Costa UDG, Universidad de las Artes de Yucatán y Laboratorio puntoD

Agradecemos especialmente todo su apoyo a Diana Bayardo, Ulises Vargas, Viqui Latini y Felipe Angulo

¡Nos vemos en nuestra siguiente gira en Nigeria o Brasil o Japón o Texcoco!

El laboratorio “Otras normatividades para nuestrxs cuerpxs”, guiado por Olga Gutiérrez y Nicola ZaucedoMata en el Museo ...
01/05/2026

El laboratorio “Otras normatividades para nuestrxs cuerpxs”, guiado por Olga Gutiérrez y Nicola ZaucedoMata en el Museo Cabañas, fue un espacio que se quedó en el cuerpo.

Un lugar para bajar la defensa y confiar en la escucha: intuiciones, saberes colectivos, lo que emerge cuando estamos juntas.

Fuimos fascia.
Fuimos micelio.
Fuimos alquimia.

Desde las prácticas blandas, Olga propuso desmantelar la idea fija del cuerpo, cuestionando las lógicas heteronormativas y heteropatriarcales que lo atraviesan.
Nicola nos llevó a habitar las fascias y la ternura, abriendo otras formas de relación con lo sensible y lo colectivo.

Un espacio desde el cuál revisar —con cuidado— las representaciones que habitan nuestros cuerpos de mujer.
Porque esas imágenes no son inocentes.

Nos dimos la posibilidad de vernos distintas, de desdibujar normas y sembrar otras formas de habitarnos.
Ablandarnos también fue político.

Fuimos un espacio seguro.
Sin juicio.
Con sostén.

En cuanto al museo, las preguntas fueron:
¿qué cuerpos han sido representados?
¿quién decide cómo debe ser un cuerpo?

Sabemos que esos imaginarios pesan.
Este laboratorio fue una grieta.

Un lugar en el que nos dimos tiempo para estar juntas y algo se movió.

Fue un honor habitar este proceso, desde el respeto profundo por cada compañera.

Gracias al Museo Cabañas por abrir espacio a lo que también cuestiona, siente y transforma.

*Actividad realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Después de su paso por Guadalajara, Ciudad Guzmán, Ajijic y Puerto Vallarta, “Lo grabado en una superficie" presentó cua...
29/04/2026

Después de su paso por Guadalajara, Ciudad Guzmán, Ajijic y Puerto Vallarta, “Lo grabado en una superficie" presentó cuatro funciones en Mérida y con ello cerró su gira. Un cierre que no concluye, sino que resuena en lxs espectadores quienes la vivieron.

En esta obra, el escenario dejó de ser un límite para convertirse en una invitación a la emancipación, un lugar desde donde cuestionar los mandatos impuestos a nuestrxs cuerpxs.  “Lo grabado en una superficie” es una escucha a esa geografía propia, una búsqueda por desaprender las fronteras impuestas para habitarnos con la misma sabiduría con la que la naturaleza reclama su lugar. Desde esta experiencia, el cuerpo no se entiende como un objeto moldeado por la norma, sino como un paisaje vivo, diverso y soberano.

La experiencia también se construyó desde quienes asistieron: la disposición del espacio —con el público en cuatro frentes— permitió una mirada compartida en este ejercicio de emancipación. Aparecieron resonancias íntimas, conexiones personales y la sensación de estar frente a una pieza que interpela y moviliza. Lxs espectadores en Mérida reconocieron la importancia de generar espacios de programación de este tipo de obra, tan urgentes y necesarios para la visibilización, la sensibilidad y el encuentro.

Queremos agradecer a SEDECULTA por ser el espacio coproductor y espacio sede de estas presentaciones en nuestro paso por Mérida. 

*Función realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)


Como parte de las sesiones de socialización de la obra “Lo grabado en una superficie”, las artistas diseñaron espacios d...
25/04/2026

Como parte de las sesiones de socialización de la obra “Lo grabado en una superficie”, las artistas diseñaron espacios de diálogo en diversos contextos. La última de estas sesiones fue realizada en el marco de las celebraciones del Día Mundial del Teatro en la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Esta estuvo a cargo de la artista uruguaya Natalia Viroga, quien compartió su ponencia “Potencias poético políticas del gesto en las Artes Vivas”. 

En ella habló de la relación que existe entre creación, metodología y cuerpo en los procesos de investigación-creación de las artes vivas; de cómo estos no solo producen obra, sino también conocimiento el cual puede ser pensado, sistematizado y compartido en diferentes formatos. Habló de cómo el ejercicio de la escritura desde la práctica permite entrelazar nociones teóricas con la materialidad del proceso, abriendo nuevas redes entre pensamiento y experiencia.

En esta ponencia, el diálogo con lxs estudiantes y maestros que asistieron fue fundamental; sus comentarios, reflexiones y preguntas aportaron otras perspectivas, especialmente en torno a la presencia de los cuerpos y la construcción de corporalidad en escena en México. Este diálogo se volvió un espacio vivo y colectivo entre el escenario mexicano y el uruguayo. 

Agradecemos enormemente a la Licenciatura de Teatro  UNAY () por habernos permitido compartir esta sesión. 

*Actividad realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Como parte del proyecto pedagógico con universidades de arte que acompañó la obra Lo grabado en una superficie en su gir...
23/04/2026

Como parte del proyecto pedagógico con universidades de arte que acompañó la obra Lo grabado en una superficie en su gira por Jalisco y Yucatán, el lunes 23 de marzo se llevó a cabo la sesión con estudiantes del  8º semestre de la  licenciatura en danza contemporánea de la Universidad de las Artes de Yucatán. 

Esta sesión fue impartida por la artista-investigadora y educadora somática Olga Gutierrez quien compartió una práctica de la metodología “prácticas blandas” que viene desarrollando hace un par de años en la que involucra saberes y conocimientos de la educación somática.. La práctica propuso desplazar la idea de danza centrada en lo muscular, óseo y ligamentoso, para abrirse a una exploración desde las blanduras que habitan nuestro cuerpo a través de los órganos, la fascia y la sangre. 

Al finalizar la sesión, lxs estudiantes mencionaron que el imaginario que tenían sobre la blandura los llevaba a pensar en algo frágil e inestable y que la práctica les ayudó a experienciar la blandura como una potencia fluida, una fuerza capaz de articular el cuerpo con suavidad pero con una gran consistencia: una presencia interconectada desde los órganos con el piso y la fuerza de gravedad. La experiencia resultó significativa para el grupo de alumnxs, quienes se abrieron a nuevas formas de entender y habitar el movimiento.

Agradecemos enormemente a la Licenciatura en Danza UNAY por habernos permitido compartir esta sesión. 

*Actividad realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Gracias a quienes nos acompañaron en nuestras funciones de Lo grabado en una superficie en el Auditorio Juan Luis Cifuen...
21/04/2026

Gracias a quienes nos acompañaron en nuestras funciones de Lo grabado en una superficie en el Auditorio Juan Luis Cifuentes Lemus del Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara en Puerto Vallarta. Su presencia hizo de este encuentro un espacio compartido donde la escena y la mirada se entrelazaron.

En el dispositivo propuesto de esta obra con cuatro frentes, se invita al espectador a colocar su experiencia al centro de la obra, es así que performers y público habitamos el mismo territorio de emancipación. La obra se activa también desde quien observa: en la cercanía, en la respiración compartida, en la posibilidad de mirar y ser miradx.

Gracias por abrirse a transitar esta experiencia, por sostener la intensidad y por ser parte de este ejercicio colectivo que busca desplazar la mirada sobre el cuerpo y devolverle su potencia, su deseo y autonomía.

*Función realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Lo vivido en la sesión de Vera Garat ( ) continúa resonando en nuestrxs cuerpxs. Esta práctica pedagógica fue realizada...
17/04/2026

Lo vivido en la sesión de Vera Garat ( ) continúa resonando en nuestrxs cuerpxs. Esta práctica pedagógica fue realizada con un grupo nutrido de estudiantes de diversas carreras del Centro Universitario de la Costa (CUCosta) de la Universidad de Guadalajara en Puerto Vallarta, quienes se acercaron con una curiosidad y disponibilidad admirable. Este interés genuino permitió abrir -en muy poco tiempo-, un proceso profundo de investigación desde la práctica del cuerpo en torno al desplazamiento, la persistencia y el ritmo colectivo.

Nos hizo inmensamente felices tener en México la presencia de la artista uruguaya Vera Garat, compartir sus saberes y conocimientos con tanta generosidad fue un regalo para todxs. 

Agradecemos también al Centro Universitario de la Costa ( ) por ser sede de este encuentro. Pero también, gracias a cada estudiante que se permitió habitar, desde el cuerpo, la presencia, el movimiento y la escucha, su propio territorio de emancipación.

*Actividad realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

Se llevó a cabo la sesión realizada por Azhareel Sierra . No hubo pasos aprendidos ni formas perfectas; solo cuerpos per...
09/04/2026

Se llevó a cabo la sesión realizada por Azhareel Sierra . No hubo pasos aprendidos ni formas perfectas; solo cuerpos permitiéndose ser, cansarse y g***r Bajamos el volumen de las expectativas para escuchar el pulso de la sensación. 

En lugar de seguir pasos, nos permitimos habitar el espacio desde el desarme. Fue increíble ver cómo cada participante soltó las rigideces para darle lugar a un movimiento que nació de la piel y la presencia. Una tarde de habitar el cuerpo, sin guiones. 👣

Gracias a , por ser espacio seguro para quienes se entregaron a esta experiencia 

¿Fuiste parte de esta sesión? Nos encantaría saber qué se quedó vibrando en ti. 👇

* Actividad realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

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Av. Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, Teléfono 3330304500 Ext. 20389
Ciudad Guzmán
49000

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