MPAS Art

Home
MPAS Art

Art in Myanmar
(182)

04/04/2018

ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ကြက္ရဲ႕
အထားအသို နဲ႔ အျပင္အဆင္ (၃)
======================

ဒါကေတာ႔ … ေနာက္ဆံုးအပိုင္း (၃) ပါ။

ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်ၿပီး၊ ျမန္မာလို ႐ွင္း႐ွင္းလင္းလင္း ေပါ့ေပါ့ပါးပါးေလး ေရးသားထားတာမို႔ တစ္ပံုခ်င္းစီႏွိပ္ၿပီး … ေလ႔လာဖတ္႐ႈႏိုင္ပါတယ္။ ဒီအပိုင္းမွာေတာ႔ ဓါတ္ပံုအေၾကာင္း တေစ့တေစာင္း (၉) ၿပီးပါၿပီ။

နိဂုံးခ်ဳပ္ေျပာရရင္ေတာ႔ ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ကြက္ရဲ႕အထားအသို စည္းမ်ဥ္းလို႔သာ ေျပာေပမယ့္ ဘယ္ဟာကိုမွ တစ္ခုတည္း ကိုင္စြဲထားလို႔မရပါဘူး။ အေျခအေန၊ အခ်ိန္အခါနဲ႔ ကိုယ္႐ိုက္ကူးမယ့္ subject ေပၚ မူတည္ၿပီး၊ သင့္ေတာ္ကိုက္ညီတဲ႔ စည္းမ်ဥ္းေတြကို လိုက္နာပါမွ ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ကြက္ ရႏိုင္ပါေၾကာင္း ေျပာပါရေစ။ ဒါေပမယ္႔ အပိုင္း (၂) မွာ ေရးခဲ႔တဲ႔ Rule of Thirds စည္းမ်ဥ္းကေတာ႔ ဓါတ္ပံုေကာင္း ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ား (အထူးသျဖင့္ ႐ႈခင္းအလွ ဓါတ္ပံု) မွာ ပန္းပန္လ်က္ပါပဲ။

(၁၂) Diagonals and Triangles
(၁၃) Patterns and Textures
(၁၄) Isolate the Subject
(၁၅) Fill the Frame
(၁၆) Rule of Odds
(၁၇) Change your Point of View
(၁၈) Look for Particular Color Combinations
(၁၉) Rule of Space
(၂၀) Left to Right Rule
(၂၁) Balance Elements in the Scene
(၂၂) Juxtaposition

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

31/03/2018

ျဖတ္ညႇပ္ကပ္လုပ္ ၿငိမ္းခ်မ္းရာ ရွာေဖြ
===================
“ မ်ွေဝခံစား ပန္းခ်ီကား ” ေခါင္းစဥ္ေအာက္က ေဆာင္းပါးအခ်ိဳ႕မွာ Collage ဆိုတဲ့စကားလံုးကို ျမင္ၿပီးသားမို႔၊ စာဖတ္သူေတြလဲ ရင္းႏွီးေနေလာက္ပါၿပီ။

ျမန္မာလို အနီးဆံုးဘာသာျပန္ရရင္ ျဖတ္ညွပ္ကပ္လုပ္ျခင္းလို႔ အဓိပၸာယ္ရတဲ႔ Collage လုပ္ျခင္းရဲ႕ ကနဦးအစက တရုတ္ႏိုင္ငံမွာ စကၠဴကိုစတင္ျပဳလုပ္သံုးစြဲခဲ႔တဲ႔ (ခရစ္ေတာ္မေပၚမီ) ဘီစီ ၂၀၀ ဝန္းက်င္ေလာက္မွာပါ။ ဒါက ျဖတ္ညွပ္ကပ္ လုပ္တာကို လူသားေတြ စတင္ျပဳလုပ္ခဲ႔တဲ႔အခ်ိန္ကို ရည္ရြယ္တာျဖစ္ၿပီး၊ ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီက႑မွာေတာ႔ Collage နည္းစနစ္ကို စတင္အသံုးျပဳခဲ႔သူေတြက Cubist ပန္းခ်ီဆရာ Georges Braque နဲ႔ Pablo Picasso တို႔ပဲျဖစ္ပါတယ္။ Georges Braque ရဲ႕ မီးေသြးသံုးၿပီးဆြဲထားတဲ႔ ပန္းခ်ီကားေတြမွာ ေကာ္ကပ္စနစ္ (Collage) ကို စသံုးထားတာကို ျမင္သြားတဲ႔ Picasso က သူ႕ရဲ႕ ပန္းခ်ီအႏုပညာ စမ္းသပ္ခ်က္ေတြမွာလဲ Collage လုပ္ခဲ႔တာပါ။ ျပင္သစ္ဘာသာလို “ တစံုတရာကိုေကာ္ကပ္တာ ” လို႔ အဓိပၸာယ္ရတဲ့ Collage လုပ္ျခင္းမွာ သတင္းစာေတြ၊ ဂ်ာနယ္မဂၢဇင္းေတြ၊ ဓာတ္ပံုေတြ၊ အဝတ္စေတြနဲ႔ ေရာင္စံုစကၠဴ … စတာေတြကို မိမိႏွစ္သက္ရာ မ်က္ႏွာျပင္ (သို႔) ပန္းခ်ီကားေပၚမွာ ေကာ္သုတ္ၿပီးကပ္တာေတြ ပါဝင္ပါတယ္။

ဘိုဘိုနဲ႔အီးတီ ကာတြန္းကို ေရးဆြဲသူ ပန္းခ်ီဆရာ မင္းေဇာ္ ရဲ႕ Collage စနစ္သံုးၿပီးဖန္တီးထားတဲ႔ ပန္းခ်ီကားေတြကလဲ ၾကည့္ရႈသူရဲ႕အာရံုကို တစ္မ်ိဳးတဖံု ဖမ္းစားေစႏိုင္ပါတယ္။ ဒီလိုတစ္မ်ိဳးဆန္းတဲ႔ ပံုစံေလးေတြဖန္တီးဖို႔ အႀကံရပံုကလဲ အမွတ္မထင္ပါပဲ။ တေန႔မွာ သူ လံုးေျခၿပီးလႊင့္ပစ္ထားတဲ႔ စာရြက္ေပၚက ပံုၾကမ္းေလးကို ျပန္ၾကည့္ခ်င္လို႔ ျဖန္႔ၾကည့္ၿပီး ဒီအတိုင္းထားထားလိုက္တယ္။ သူရဲ႕စတူဒီယိုထဲမွာ အလုပ္လုပ္ရင္း၊ ျဖန္႔ထားတဲ႔ အဲဒီ့စကၠဴေပၚကို ေဆးျဖန္းမိရာကေန ပန္းခ်ီကားတစ္ခုလို ျဖစ္ေနတာမို႔၊ ဒီလိုလဲပန္းခ်ီကားဖန္တီးလို႔ရတာပဲ … ဆိုၿပီး အႀကံညဏ္ရခဲ႔တာပါ။ အဲ့ေနာက္မွာေတာ့ ေရာင္စံုစကၠဴေတြကို လိုအပ္တဲ႔ေနရာေတြမွာေဆးမႈတ္ … လိုခ်င္တဲ႔ပံုေဖာ္ၿပီးကပ္ကာ ပန္းခ်ီကားအခ်ိဳ႕ ဖန္တီးခဲ႔တယ္။ စကၠဴေပၚကကြဲျပားေနတဲ႔ အေရာင္အႏုအရင့္ကေတာ့ ကိုယ္မႈတ္ထားတဲ႔ ေဆးအထပ္ေပၚမွာပဲ မူတည္တာပါ။ ကိုယ္ျမင္ဖူးခဲ႔တဲ႔ ရႈခင္းေတြကိုပဲ ျပန္ျမင္ေယာင္ၿပီး ဖန္တီးထားတာပါ။ ကိုယ္လိုခ်င္တဲ႔ အေရာင္ေတြပါတဲ႔ေရာင္စံုစကၠဴက ဒီမွာ ရွားတဲ႔တာမို႔၊ ရွိတဲ႔ပစၥည္းနဲ႔ပဲ လွေအာင္ဖန္တီးရတာပါ။ ပန္းခ်ီမင္းေဇာ္ရဲ႕ သူဖန္တီးခ်င္တဲ႔ပံုစံနဲ႔ တထပ္တည္းက်ခဲ႔တဲ႔ Paper Collage ပန္းခ်ီကားေတြထဲက တိတ္ဆိတ္မႈ၊ ျငိမ္းခ်မ္းမႈနဲ႔အတူ စကၠဴကိုေျခထားတဲ့ texture ေတြရဲ႕အလွကိုခံစားရင္း၊ ပူအိုက္တဲ့ေႏြမွာ ေအးခ်မ္းႏိုင္ၾကပါေစ… လို႔။

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

25/03/2018

ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ကြက္ရဲ႕
အထားအသို နဲ႔ အျပင္အဆင္ (၂)
====================

ဓါတ္ပံုအ႐ိုက္ခံ အရာ၀တၳဳ (subject) ေတြကို အေျခခံဒီဇိုင္းပံုစံ (၈) မ်ိဳးနဲ႔ပံုေဖာ္ျပႏိုင္တယ္ …ဆိုတာကို အပိုင္း (၁) မွာ ေရးၿပီးၿပီမို႔၊ ဒီအပိုင္း(၂)ကေတာ႔ ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ကြက္ရဖို႔ ကိုယ္႐ိုက္မယ့္ အရာ၀တၳဳ (subject) ေတြကို ဘယ္လိုထားသိုေနရာခ်ရမလဲ (composition) အေၾကာင္းပါ။

composition မွာ လိုက္နာသင့္တဲ႔ စည္းမ်ဥ္းေတြ႐ွိပါတယ္။ မျဖစ္မေနလိုက္နာရမယ္လို႔ မဆိုေပမယ့္၊ ကမၻာေက်ာ္ဓါတ္ပံုဆရာေတြ ေလ႔လာေတြ႕႐ွိၿပီးသားမို႔၊ အဆင္သင့္ အသံုးခ်႐ံုပါပဲ။ မ်ားျပားလွတဲ႔ စည္းမ်ဥ္းေတြထဲကမွ တကယ္လက္ေတြ႕ အသံုးမ်ားတာေတြကို ျမန္မာလို ႐ွင္း႐ွင္းလင္းလင္း ေပါ့ေပါ့ပါးပါးေလး ေရးသားလိုက္ပါတယ္။

ပန္းခ်ီ၀ါသနာ႐ွင္ လူငယ္ေတြအတြက္လည္း သေဘာတရား အတူတူမို႔ အေထာက္အကူျဖစ္မယ္လို႔ ေမွ်ာ္လင့္ပါတယ္။

(၁) Simplicity and Minimalism
(၂) Rule of Thirds
(၃) Centred Composition and Symmetry
(၄) Golden Ratio
(၅) Golden Spiral
(၆) Golden Triangles
(၇) Foreground Interest
(၈) Play with Depth of Field
(၉) Leave Negative Space
(၁၀) Frame Within the Frame
(၁၁) Leading Lines

… ေနာက္ဆံုး အပိုင္း (၃) ဆက္ရန္ ႐ွိပါေသးတယ္။

ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်တာမို႔၊ တစ္ပံုခ်င္းစီႏွိပ္ၿပီး … ေလ႔လာဖတ္႐ႈႏိုင္ပါတယ္။ ဒီအပိုင္းကိုလည္း ဓါတ္ပံုအေၾကာင္း တေစ့တေစာင္း (၉) လို႔ပဲ ဆက္လက္မွတ္ယူပါ။

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

21/03/2018

ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ကြက္ရဲ႕
အထားအသိုနဲ႔ အျပင္အဆင္ (၁)
=====================
မိုနာလီဇာ ပန္းခ်ီကားနဲ႔ ကမၻာေက်ာ္ခဲ႔တဲ႔ ပန္းခ်ီဆရာႀကီး လီယိုနာဒို ဒါဗင္ခ်ီ (Leonardo Da Vinci) ေျပာခဲ႔တာေလးတစ္ခုကို သတိရမိတယ္။ " သီအိုရီသေဘာတရားမပါဘဲ လက္ေတြ႕ေလ႔က်င့္ေနတာဟာ ပဲ႔နဲ႔ သံလိုက္အိမ္ေျမာင္မ႐ွိဘဲ ႐ြက္လႊင့္ေနသလိုပဲ၊ ခရီးေတာ႔ႏွင္ေနေပမယ့္ ဘယ္ေရာက္လို႔ ေရာက္ေနမွန္း သိမွာမဟုတ္ဘူး " … တဲ႔။

သူ႔စကားက လိုရင္းနဲ႔ ေတာ္ေတာ္ထိေရာက္လွပါတယ္။ မွန္လည္းမွန္ပါတယ္။ အကၽြႏ္ုပ္တို႔မွာလည္း အေျခအေနနဲ႔ အေၾကာင္းအရင္းမ်ားစြာေၾကာင့္ သီအိုရီ ေလ႔လာမႈအပိုင္းမွာ အားနည္းခဲ႔လို႔ လက္ေတြ႕အပိုင္းမွာ ေတာ္ေတာ့္ကို အားစိုက္ထုတ္ခဲ႔ရပါတယ္။

စကားမစပ္ ... ပန္းခ်ီနဲ႔ ဓါတ္ပံုဟာ တစ္ကန္႔စီခြဲထားလို႔မရတဲ႔ ဆက္စပ္အႏုပညာေတြျဖစ္ေနသလို၊ အႏုပညာဟာလည္း ႐ူပေဗဒ၊ ဓါတုေဗဒ၊ လွ်ပ္စစ္နဲ႔အီလက္ထေရာနစ္၊ စိတ္ပညာ၊ ေဆးပညာ … စတဲ႔ တျခားပညာရပ္ေတြနဲ႔လည္း ဆက္စပ္ေနပါေသးတယ္။ ဘယ္လိုပဲျဖစ္ျဖစ္ ပန္းခ်ီကားေကာင္းတစ္ခ်ပ္၊ ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ကြက္ ရဖို႔ သိထားရမယ့္ မ်ားစြာေတြထဲကမွ အထားအသို/ အျပင္အဆင္ (Composition) အေၾကာင္းကို ေပါ႔ေပါ႔ပါးပါးေလး ဖတ္ၾကည့္လိုက္ၾကေအာင္ …။ ဒီမွာေတာ႔ ပန္းခ်ီကားမပါဘဲ ဓါတ္ပံုအခ်ိဳ႕ကိုသာ နမူနာေဖာ္ျပထားၿပီး၊ ဓါတ္ပံုဘက္ကိုသာ ေဇာင္းေပးေရးထားပါတယ္။ ဒါေပမယ့္... ရင္ကိုဖြင့္ထားတဲ႔ ပန္းခ်ီ၀ါသနာ႐ွင္ လူငယ္ေတြအတြက္လည္း သေဘာတရား အတူတူမို႔ အေထာက္အကူျဖစ္မယ္လို႔ ေမွ်ာ္လင့္ပါတယ္။

ဓါတ္ပံုတစ္ကြက္မွာ အရာ၀တၳဳ (subject) သို႔မဟုတ္ အေၾကာင္းအရာ (topics) ကို အေျခခံအားျဖင့္ ဒီဇိုင္းပံုစံ (၈)မ်ိဳးနဲ႔ ခ်ျပႏိုင္ပါတယ္။ ဒါေတြကေတာ႔ …

(၁) Point (အမွတ္အသား၊ အရာ၀တၳဳတစ္ခု)
(၂) Line (မ်ဥ္းေၾကာင္း/ လမ္းေၾကာင္း)
(၃) Shape (ပံုသ႑န္)
(၄) Form (ဖြဲ႔စည္းပံု)
(၅) Texture (ျပင္ညီေခ်ာမြတ္မႈ /ၾကြတတ္ၾကမ္းတမ္းမႈ)
(၆) Pattern (အကြက္အဆင္)
(၇) Color (အေရာင္)
(၈) Space (ေနရာ/ေနရာလြတ္)

ကိုယ္ခ်ျပခ်င္တဲ႔ အဲဒီ အေျခခံဒီဇိုင္းပံုစံေတြကိုမွ composition လို႔ေခၚတဲ႔ အထားအသို ေနရာခ်ျပင္ဆင္ၿပီး၊ ႐ိုက္ကူးမယ္ဆိုရင္ေတာ႔ ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ကြက္ရဖို႔ အဆင့္တဆင့္ကို ေရာက္လာပါၿပီ။ ဒီမွာ စိတ္႐ႈတ္ေထြးႏိုင္တာ တစ္ခုက … အဲဒီ ဒီဇိုင္းေတြကိုယ္တိုင္ကပင္ ဓါတ္ပံုေကာင္းရဖို႔ အထားအသို (composition) တစ္ခုျဖစ္သြားႏိုင္သလို၊ အဲဒီ ဒီဇိုင္းေတြကို အေျခခံၿပီး၊ လိုသလို ထားသို ေနရာခ်ထားႏိုင္တယ္ (compose လုပ္ႏိုင္တယ္) ဆိုတာပါပဲ။

ဟုတ္ပါၿပီ … ဘယ္လို ထားသို ေနရာခ်ျပင္ဆင္ရင္ ေကာင္းမလဲ (composition) ဆိုတာကို ေပါ့ေပါ့ပါးပါးေလး ဖတ္ၾကည့္လို႔ရေအာင္ ဒီရက္ပိုင္းအတြင္း ဆက္ပါဦးမယ္... ေစာင့္ေမ်ွာ္ဖတ္ေပးၾကပါလို႔။
======================
ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်တာမို႔၊ တစ္ပံုခ်င္းစီႏွိပ္ၿပီး … ေလ႔လာဖတ္႐ႈႏိုင္ပါတယ္။ ဒီအပိုင္းကေတာ႔ ဓါတ္ပံုအေၾကာင္း တေစ့တေစာင္း (၉) ပါ။

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

18/03/2018

Photo4Change
ဓါတ္ပံုတစ္ကြက္ ေျပာင္းလဲမႈတစ္ရပ္
===================

# ဖုန္းကင္မရာ ဓါတ္ပံုၿပိဳင္ပြဲ
ေခါင္းစဥ္ - ေႏြရာသီရဲ႕ေရတန္ဖိုး

MPAS အေၾကာင္း တေစ႔တေစာင္း
===================
MPAS ဟာ ပန္းခ်ီ (Fine Art)၊ ဓါတ္ပံု (Photography)၊ ဂရပ္ဖစ္အႏုပညာ (Graphic Art) နဲ႔ အႏုပညာႏြယ္ လက္မႈပညာ (Articraft) လုပ္ငန္းမ်ား လုပ္ကိုင္လ်က္႐ွိပါတယ္။ တစ္ခ်ိန္တည္းမွာလည္း ေနာင္မ်ိဳးဆက္သစ္ လူငယ္မ်ား အႏုပညာကို (၁) ေလ႔လာႏိုင္ေစရန္ (၂) နားလည္ခံစားႏိုင္ေစရန္ နဲ႔ (၃) ၀ယ္ယူ/ ဖန္တီး ႏိုင္ေစရန္ … ဆိုတဲ႔ ရည္႐ြယ္ခ်က္နဲ႔ MPAS page မွတဆင့္ အေရာင္မဆိုးတဲ႔၊ အဆိပ္အေတာက္မပါတဲ႔ အေျခခံ ပန္းခ်ီနဲ႔ဓါတ္ပံုပညာေတြကို အမ်ားသူငွာ ေလ႔လာနားလည္ႏိုင္ရန္အလိုငွာ တတ္က်မ္းမဆန္ဘဲ ေပါ့ေပါ့ပါးပါး မွ်ေ၀ေပးလ်က္႐ွိပါတယ္။

ဖုန္းကင္မရာ ဓါတ္ပံုၿပိဳင္ပြဲ၏ ရည္႐ြယ္ခ်က္
====================
(၁) ျမန္မာႏိုင္ငံနဲ႔ ျမန္မာလူမ်ိဳးေတြဟာ World Giving Index လို႔ ေခၚတဲ႔ ကမၻာ့ “လွ်ဳဒါန္း၊ ေပးကမ္း၊ စြန္႔ႀကဲမႈ” အညႊန္းကိန္းမွာ နံပါတ္တစ္ ခ်ိတ္လာခဲ့တာ ၂၀၁၄-၂၀၁၅-၂၀၁၆ ခုႏွစ္ (၃) ႏွစ္ဆက္တိုက္ ႐ွိခဲ့ပါၿပီ။ ျမန္မာလူမ်ိဳးေတြ အလွဴအတန္းရက္ေရာတယ္ဆိုတာ … ဘယ္လိုမွ ယံုမွားသံတယ ႐ွိစရာမလိုပါ။

(၂) ဒါေပမယ့္၊ ပြင့္ပြင့္လင္းလင္း ေ၀ဖန္ရမယ္ဆိုရင္ … ျမန္မာလူမ်ိဳးေတြအမ်ားစုက ေဆးေလာကရဲ႕ ဆိုစကားျဖစ္တဲ႔ Prevention is better than cure – (ေရာဂါျဖစ္မွ ကုသတာထက္ ေရာဂါမျဖစ္ခင္ ႀကိဳတင္ကာကြယ္တာဟာ ပိုေကာင္း၏) ဆိုတာကို ေမ႔ေလ်ာ့ေကာင္း ေမ့ေလ်ာ့ႏိုင္ပါလိမ့္မယ္။

(၃) ဒါေၾကာင့္၊ (ႏွစ္တိုင္းနီးပါး ျဖစ္ေနက်မို႔) ဒီႏွစ္ေႏြရာသီမွာ ျမစ္ေခ်ာင္းအင္းအိုင္ ေရတြင္း ေရကန္ ေရေလွာင္ကန္ နဲ႔ လက္ယက္တြင္းေတြမွာ ေရေတြခန္းေျခာက္မွ၊ ေသာက္သံုးစရာေရ ျပတ္လပ္ေတာ႔မွ၊ ေသာက္ေရတစ္ပုံးရဖို႔ နာရီနဲ႔ခ်ီ တန္းစီေနရတဲ႔ လူေတြ၊ ပတ္ၾကားအက္ အင္းအိုင္ေတြကို သတင္းမီဒီယာေတြက ေထာက္ျပေတာ႔မွ သက္ဆိုင္ရာေတြက အေရးယူေဆာင္႐ြက္မႈေတြလုပ္ေနတာ … အလွဴ႐ွင္ေတြက ေရသယ္ကားေတြနဲ႔ ေရလွဴေနတာ … စတာေတြ မျဖစ္သင့္ေတာ႔ပါ … လို႔ MPAS မွ ခံယူထားပါတယ္။

(၄) ဒီလို ခံယူခ်က္နဲ႔ Photo4Change လႈပ္႐ွားမႈတစ္ခု လုပ္ေဆာင္ရျခင္းျဖစ္ပါတယ္။ ေနာင္မွာလည္း Art4Change နဲ႔ Craft4Change လုပ္ဖို႔ အစီအစဥ္လည္း႐ွိေၾကာင္း ႀကိဳတင္အသိေပးပါရေစ။

ၿပိဳင္ပြဲ၀င္ စည္းမ်ဥ္းႏွင့္ သတ္မွတ္ခ်က္မ်ား
====================
(၁) ၿပိဳင္ပြဲ၀င္သူသည္ ဓါတ္ပံုေပးပို႔ရက္ မတိုင္မီ အသက္ (၁၈) ႏွစ္မွ (၂၅) ႏွစ္ၾကား႐ွိ လူငယ္ျဖစ္ရမည္။

(၂) ဖုန္းကင္မရာျဖင့္ ကိုယ္တိုင္႐ိုက္ကူးထားေသာပံု ျဖစ္ရမည္။ (မိမိတြင္ ကင္မရာေကာင္းေသာဖုန္း မ႐ွိပါက မိတ္ေဆြသူငယ္ခ်င္းဖုန္းျဖင့္ ကိုယ္တိုင္႐ိုက္ႏိုင္ပါသည္။)

(၃) အျခားၿပိဳင္ပြဲမ်ားတြင္ ေဖာ္ျပထားေသာ (သို႔) ဆုရထားေသာ ပံု မျဖစ္ရပါ။

(၄) ၂၀၁၇ ခုႏွစ္ မတ္လ မွ ၂၀၁၈ ခုႏွစ္ ဧၿပီလ အတြင္း ႐ိုက္ကူးထားေသာ ပံု ျဖစ္ရမည္။

(၅) လူမ်ိဳးေရး၊ ဘာသာေရးႏွင့္ ယဥ္ေက်းမႈကို ထိခိုက္ညစ္ႏြမ္းေစေသာပံုမ်ား မျဖစ္ရပါ။

(၆) တစ္ဦးလ်င္ မိမိစိတ္ႀကိဳက္ ကာလာ (သို႔) အျဖဴအမဲ အေကာင္းဆံုး တစ္ပံုသာ ယွဥ္ၿပိဳင္ခြင့္ ႐ွိပါသည္။

(၇) ၿပိဳင္ပြဲႏွင့္ပတ္သက္၍ အျငင္းပြားဖြယ္ရာ အေၾကာင္းတစ္စံုတရာ႐ွိလာပါက MPAS အဖြဲ႕၏ ဆံုးျဖတ္ခ်က္သာ အတည္ျဖစ္ပါသည္။

ၿပိဳင္ပြဲ၀င္မ်ားမွ ေပးပို႔ရမည့္ အခ်က္မ်ား
====================
(၁) MPAS page ကို Like & Follow လုပ္ၿပီးသူျဖစ္ၿပီး၊ ဓါတ္ပံုခ်စ္သူ ကိုယ့္မိတ္ေဆြသူငယ္ခ်င္း ၁၀ ေယာက္ႏွင့္အထက္ကို ၂၀၁၈ ဧၿပီ ၃၀ ရက္ေန႔ (ၿပိဳင္ပြဲပိတ္ရက္) မတိုင္မီ Share လုပ္ထားၿပီးေသာ Screen Shot

(၂) အမည္မွန္ ႏွင့္ ဆက္သြယ္ရမည့္ (အၿမဲတမ္းကိုင္ေဆာင္ေသာ) ဖုန္းနံပါတ္

(၃) မိမိ႐ိုက္ကူးခဲ႔ေသာ ၿမိဳ႕နယ္၊ ေက်း႐ြာ ႏွင့္ ျပည္နယ္/တိုင္းေဒသႀကီး

(၄) ဖုန္းကင္မရာျဖင့္ ႐ိုက္ကူးထားေသာ ၿပိဳင္ပြဲ၀င္ ကာလာ (သို႔) အျဖဴအမဲ ဒစ္ဂ်စ္တယ္ ဓါတ္ပံု တစ္ပံု

(၅) မိမိ႐ိုက္ကူးခဲ႔ေသာ ဓါတ္ပံုႏွင့္ ဆက္စပ္၍ ႏွစ္စဥ္ႀကံဳေတြ႕ေနရေသာ ေသာက္သံုးေရ ျပတ္လပ္မႈ အေျခအေန (စာ ၅-၁၀ ေၾကာင္းခန႔္ ကို ျမန္မာလို ေရးေပးပါ။)

(၆) ႐ိုက္ကူးထားေသာ ဖုန္းအမ်ိဳးအစားႏွင့္ေမာ္ဒယ္ (ဥပမာ - Samsung J7, Xiaomi Mi5, Huawei P9 … စသျဖင့္)

အထက္ပါအခ်က္အလက္မ်ားကို MPAS Message Box (သို႔) အီးေမးလ္ ႐ွိပါက [email protected] သို႔ ဧၿပီ ၃၀ ရက္၊ ၂၀၁၈ ခုႏွစ္၊ ညေန (၅) နာရီ ေနာက္ဆံုးထားၿပီး ေပးပို႔ရမည္။ Message Box မွ ေပးပို႔မည္ဆိုပါက ဓါတ္ပံုအရည္အေသြးေကာင္းေစရန္ setting ထဲမွာ HD mode ေျပာင္းၿပီးမွ ေပးပို႔ပါရန္ အသိေပးအပ္ပါသည္။

ဓါတ္ပံုဆုရ႐ွိသူတို႔၏ ခံစားမႈမ်ား
================
(၁) ဆုေၾကး
ပထမဆု - ၃ သိန္း
ဒုတိယဆု - ၂ သိန္း
တတိယဆု - ၁ သိန္း
ႏွစ္သိမ့္ဆု (၃) ဆု - ၅ ေသာင္း

(၂) ဆုရ႐ွိသူ (၆) ဦးမွ A4 (၂-၃) မ်က္ႏွာခန္႔ပါ႐ွိေသာ ကိုယ့္ရပ္ကိုယ့္႐ြာလူထု ေႏြရာသီ ေရမျပတ္/ေရမငတ္ေစဖို႔၊ လူထုရင္ကို လႈပ္ခတ္ေစႏိုင္ေသာ (သို႔) အေျပာင္းအလဲကို ေဖာ္ေဆာင္ေစႏိုင္ေသာ အေကာင္းဆံုးေဆာင္းပါးတို တင္ျပႏိုင္ပါက MPAS မွ စာမူခ (၅) ေသာင္းက်ပ္ျဖင့္ ၀ယ္ယူၿပီး၊ MPAS ရဲ႕ page မွတဆင့္ ဆုရဓါတ္ပံုႏွင့္တကြ တပ္ဆင့္ အခမဲ႔ ေၾကာ္ျငာျဖန္႔ေ၀ေပးပါမည္။

ေမတၱာရပ္ခံခ်က္
==========
(၁) ဆုရသူျဖစ္ပါက MPAS မွ ႀကိဳတင္အေၾကာင္းၾကားၿပီး၊ ဆုရ႐ွိသူမွ အသက္ (၁၈ - ၂၅) ႏွစ္ၾကား ျဖစ္ေၾကာင္း မွတ္ပံုတင္ဓါတ္ပံုကို MPAS Message Box (သို႔) အီးေမးလ္ ႐ွိပါက [email protected] သို႔ ေပးပို႔ရမည္။

(၂) အတည္ျပဳၿပီးပါက MPAS မွ ၂၀၁၈ ခုႏွစ္၊ ေမလ (၁၀) ရက္ေန႔ ေနာက္ဆံုးထား၍ MPAS page မွတဆင့္ အမ်ားသိေအာင္ ထုတ္ျပန္ေၾကျငာေပးပါမည္။

(၃) အလွဴ႐ွင္မ်ား၊ စပြန္ဆာေပးသူမ်ား ေပၚေပါက္လာပါက လက္ခံရ႐ွိေငြမ်ားကို ဆုရ႐ွိသူမ်ားအား ေပးအပ္သြားပါမည္။

(၄) ျမန္မာ႔သတင္းမီဒီယာမွာ ေဖာ္ျပထားေသာ နမူနာပံုတစ္ခိ်ဳ႕ကို ေဖာ္ျပေပးလိုက္ပါတယ္။ ရင္ကို႐ိုက္ခတ္ေစတဲ႔ ဓါတ္ပံုေတြ ႐ိုက္ႏိုင္ေစဖို႔ပါ။

(၅) ကိုယ္တိုင္ ၀င္ေရာက္ယွဥ္ၿပိဳင္သူ မဟုတ္သည့္တိုင္ ဓါတ္ပံု၀ါသနာ႐ွင္ (၂၅) ႏွစ္ေအာက္ လူငယ္မ်ားကို Share ေပးပါလို႔ ေမတၱာရပ္ခံပါရေစ။

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

14/03/2018

မိုေနး၊ မင္းၾကည္ နဲ႔ အင္ပရက္႐ွင္းနစ္ဇင္
Retrospective Min Kyi’s
====================
၁၈၅၇ ခုႏွစ္မွာ ကေလာ့မိုေနးဆိုတဲ႔ လူငယ္ေလးတစ္ေယာက္ဟာ ပါရီ (ပဲရစ္) ကိုထြက္လာခဲ့ၿပီး၊ လူဗာ အႏုပညာျပတိုက္ႀကီးကို ေလ႔လာၾကည့္႐ႈခဲ႔ပါတယ္။ မိုေနးက ပန္းခ်ီအႏုပညာကို စိတ္ဆႏၵျပင္းျပင္းနဲ႔ ေလ႔လာလိုက္စားေနသူ တစ္ေယာက္ပါ။ ဒါေပမဲ႔ ပါရီကို ေရာက္လာတဲ႔အခါ သူနဲ႔႐ြယ္တူပန္းခ်ီသမားေတြက ေ႐ွးဂႏၱ၀င္ဆရာႀကီးေတြရဲ႕ လက္ရာေတြကိုပဲ တုပၿပီးေရးေနၾကတာကိုေတြ႕ရေတာ႔ သူ စိတ္ပ်က္သြားတယ္။ မိုေနးက အဲဒီလိုေတြ လိုက္ေရးေနမယ့္အစား၊ အခန္းျပတင္းေပါက္ကေန အျပင္ကိုေငးရင္း ျမင္လိုက္ရတာ တစ္ခုခုကိုပဲျဖစ္ျဖစ္၊ အျပင္မွာေလွ်ာက္သြားရင္း ျမင္လိုက္ရတာ တစ္ခုခုကိုျဖစ္ျဖစ္၊ သူ႔စိတ္ထဲမွာေပၚတဲ႔အတိုင္း ေရးဆြဲလိုက္ရတာကိုပဲ သေဘာက်တယ္။ သဘာ၀ရဲ႕အလင္းေရာင္ကို စိတ္ထဲမွာထင္ဟပ္လာတဲ႔အတိုင္း သြက္လက္တဲ႔ေရးဟန္မ်ိဳးနဲ႔ အမိအရဖမ္းယူျပတတ္တာဟာ မိုေနးရဲ႕ ေရးဟန္ပါပဲ။ ဒါဟာ ေနာင္တခ်ိန္မွာ ေက်ာ္ၾကားလားမယ့္ အင္ပရက္႐ွင္းနစ္ဇင္ (Impressionism) ဆိုတဲ႔ ၀ါဒသစ္တစ္ခုရဲ႕ အစပ်ိဳးလာခ်ိန္ပါပဲ။

ကေလာ႔မိုေနးကို ၁၈၄၀ ခုႏွစ္၊ ႏို၀င္ဘာ ၁၄ ရက္မွာ ပါရီမွာပဲ ေမြးခဲ႔တယ္။ သူတို႔မ်ိဳး႐ိုးက ကုန္စံုဆိုင္လုပ္ငန္းကို လုပ္ကိုင္ၾကတယ္။ သူ႔အေဖကလည္း မိုေနးကို ခ်မ္းသာမယ့္ မိသားစုလုပ္ငန္းကိုပဲ လုပ္ေစခ်င္ေပမယ့္၊ မိုေနးက ငယ္ငယ္ကတည္းက ပန္းခ်ီကိုပဲ ၀ါသနာပါတယ္။ ပန္းခ်ီဆရာအျဖစ္နဲ႔ပဲ ဘ၀ကိုရပ္တည္ခ်င္ခဲ႔တယ္။ ဒါ႔ေၾကာင့္ အေဖျဖစ္သူရဲ႕ ေငြေၾကးေထာက္ပံ့မႈကို မရေတာ႔ပါဘူး။ သူ႔ဘာသာသူ ႐ုန္းကန္လႈပ္႐ွားရင္း၊ ပန္းခ်ီပညာကိုပဲ အေလးအနက္ ေလ႔လာလိုက္စားခဲ႔တယ္။ သူနဲ႔အျမင္ခ်င္းမတူတဲ႔ တျခားေခတ္ၿပိဳင္ပန္းခ်ီဆရာေတြနဲ႔လည္း သိကၽြမ္းခင္မင္လာပါတယ္။ အဲဒီပန္းခ်ီဆရာေတြထဲမွာ ၾသဂတ္ေရႏြား၊ ဆစၥေလ၊ ဂုစတင္ နဲ႔ မေနး တို႔ပါပါတယ္။

ပန္းခ်ီသမိုင္းမွာ ပထမဆံုးျပဳလုပ္ခဲ႔တဲ႔ အင္ပရက္႐ွင္းနစ္ပန္းခ်ီျပပြဲကို ၁၈၇၄ ခုႏွစ္၊ ဧၿပီလမွာ ျပဳလုပ္ခဲ႔ပါတယ္။ အဲဒီပြဲကို မိုေနးတို႔အဖြဲ႕ကပဲ ျပဳလုပ္ခဲ႔တာျဖစ္ပါတယ္။ အင္ပရက္႐ွင္းနစ္ (Impressionist) ဆိုတဲ႔ အေခၚအေ၀ၚကိုေတာ႔ သူတို႔ျပပြဲကို ေ၀ဖန္ခဲ႔တဲ႔ ပန္းခ်ီေ၀ဖန္ေရးဆရာတစ္ေယာက္က သံုးစြဲခဲ႔တာပါ။ မိုေနးတို႔အဖြဲ႕ရဲ႕ ေရးဟန္ေတြအေပၚ ႏွိမ္ခ်င္တဲ႔သေဘာနဲ႔ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေပမဲ႔ မိုေနးတို႔က ဒီအေခၚအေ၀ၚဟာ သူတို႔၀ါဒနဲ႔ သင့္ေတာ္ေနတဲ႔အတြက္ ဆက္ၿပီးအသံုးျပဳခဲ႔ပါတယ္။ တကယ္ေတာ႔ အဲဒီေ၀ဖန္ေရးဆရာဟာ မိုေနးရဲ႕ ပန္းခ်ီကားတစ္ခုျဖစ္တဲ႔ Impression, Sunrise (1872) ကေန ဒီအေခၚအေ၀ၚကို တီထြင္သံုးဆြဲခဲ႔တာပါ။

မိုေနးဟာ အင္ပရက္႐ွင္းနစ္၀ါဒကို ဆုပ္ကိုင္ရင္း၊ ခက္ခဲတဲ႔ကာလေတြကို ျဖတ္သန္းခဲ႔ရတယ္။ ဒါေပမဲ႔ သူကသူ႔ယံုၾကည္ခ်က္အတိုင္း မဆုတ္မနစ္ႀကိဳးစားရင္း၊ နာမည္ေက်ာ္ပန္းခ်ီကားေတြကို လႈိင္လႈိင္ႀကီး ေရးထုတ္ႏိုင္လာခဲ႔တယ္။ သူ႔အယူအဆေဘာင္အတြင္းမွာ ေရးဟန္ေတြနဲ႔ နည္းစနစ္အမ်ိဳးမ်ိဳးကိုလည္း တျဖည္းျဖည္းနဲ႔ စမ္းသပ္ေျပာင္းလဲခဲ႔တယ္။ ေနာက္ဆံုးေတာ႔ ေခတ္သစ္ဂႏၱ၀င္ ပန္းခ်ီဆရာႀကီးေတြထဲမွာ သူလည္း တစ္ေယာက္အပါအ၀င္ ျဖစ္လာခဲ႔တဲ႔အထိပါပဲ။ အင္ပရက္႐ွင္းနစ္ဇင္ ပန္းခ်ီ၀ါဒသစ္လႈပ္႐ွားမႈမွာ အဓိကက်ခဲ႔သူကို ျပပါဆိုရင္ေတာ႔ ကေလာ႔မိုေနးဆိုတဲ႔ ပန္းခ်ီဆရာတစ္ေယာက္ပဲျဖစ္ပါတယ္။
------------------------
ဒီလိုပဲ အာ႐ွမွာ အထူးျခားဆံုး အင္ပရက္႐ွင္းနစ္ ပန္းခ်ီအႏုပညာလက္ရာ႐ွင္တစ္ေယာက္ … ယေန႔ေခတ္ရဲ႕ တိမ္ျမဳပ္ေနတဲ႔ ရတနာတစ္ပါး … သူ႔ဘ၀တစ္သက္တာလံုးကို ေ၀းလံေခါင္သီတဲ႔လွတဲ႔ ေဒသတစ္ခုက ႐ြာေလးတစ္႐ြာမွာပဲ ေနထိုင္သြားခဲ႔သူ … သူ႕လက္ရာမွာ ဂႏၱ၀င္ ျပင္သစ္အႏုပညာ႐ွင္ မိုေနးရဲ႕ ဟန္ပန္အေငြ႕အသက္ေတြ အမ်ားႀကီးေတြ႕ရႏိုင္သူကေတာ႔ ျမန္မာျပည္က (ပန္းခ်ီဆရာ) မင္းၾကည္ ပါ။ သူ႐ွင္သန္ခဲ႔စဥ္တုံးက သူေနတဲ႔ ႐ြာကေလးမွာ စာၾကည့္တိုက္မ႐ွိ၊ စာအုပ္ဆိုင္မ႐ွိ၊ ဘယ္လိုနည္းနဲ႔မ်ား သူ႕လက္ရာေတြမွာ မိုေနးဟန္ေတြ လႊမ္းေနရသလဲဆိုတာ မသိႏိုင္ေတာ႔။

သူ႔လက္ရာေတြမွာ ဂႏၱ၀င္ ျပင္သစ္ပန္းခ်ီဆရာ မိုေနးရဲ႕ အင္ပရက္႐ွင္းနစ္ အယူအဆေတြ လႊမ္းေနတာကေတာ႔ အျငင္းပြားစရာမ႐ွိ၊ အပူပိုင္းေဒသ ႐ႈခင္းျမင္ကြင္းေတြ … စိမ္းစိမ္းစိုစိုေတြကို တိမ္ေတြၾကားက အလင္းမ်ား ျဖာက်ဟန္နဲ႔ ဟပ္ၿပီး ဆြဲတဲ႔ဟန္၊ သဘာ၀အလွကို စုတ္ခ်က္ေတြနဲ႔ ေတာက္ပေစတဲ႔ အရည္အေသြးဟာ (ဆရာ) မင္းၾကည္ရဲ႕ ပန္းခ်ီကားေတြေပၚက အႏွစ္သာရေပါ႔။ လယ္လုပ္ငန္း၊ ႐ြာေစ်းတန္း၊ အိမ္မႈကိစၥဗာဟီရ … ဒါေတြကို သူ႔ရဲ႕ ႏူးညံ့တဲ႔ Impressionist ဟန္ စုတ္ခ်က္ေတြနဲ႔ ထိေတြ႕ပံုေဖာ္ခဲ့တာဟာ အာ႐ွအဖို႔ေတာ႔ ျမင္ရလြန္းလို႔ ႐ိုးေနတဲ႔ ပံုရိပ္ေတြကိုပဲ တမ်ိဳးတဖံု အသက္၀င္ စိတ္ကူးယဥ္ခ်င့္စဖြယ္ အသြင္ေဆာင္ေစခဲ႔ပါတယ္။ ဒါသည္ပင္လ်င္ သူ႔အႏုပညာ … သူ႔အားထုတ္မႈေတြရဲ႕ စြမ္းအား …။

(ဆရာ) မင္းၾကည္ဟာ သူ႔ရဲ႕ ပန္းခ်ီကားေတြကေနၿပီး၊ မ်ိဳးဆက္သစ္ေတြအတြက္ အဖိုးတန္တဲ႔ လမ္းစဥ္တစ္ခုကို ခ်ခဲ႔ၿပီေလ။ သူ႔ဘ၀ကို ပန္းခ်ီမွာပဲ ျမွပ္ႏွံခဲ႔တဲ႔ သူ႔အဖို႔ ဘ၀ကို ႐ုန္းကန္ခဲ႔ရတယ္၊ ပန္းခ်ီကို တစ္သက္တာပတ္လံုး စြဲစြဲမက္မက္ ဆြဲခဲ႔တယ္၊ သူ႔အရည္အေသြးနဲ႔ အႏုပညာေနာက္လိုက္ရင္း သူ႔တစ္သက္တာ ျဖစ္တည္႐ွင္သန္ခဲ႔ျခင္းကို အသိအမွတ္ျပဳမွျဖစ္မယ္။ သူဟာ အာ႐ွရဲ႕ ပန္းခ်ီအႏုပညာသမိုင္းမ်ားထဲက ေနရာတစ္ေနရာေတာ႔ ထိုက္တန္ပါတယ္။
--------------------
၂၀၀၈ ခုႏွစ္တြင္ ကြယ္လြန္အနိစၥေရာက္ခဲ႔ၿပီျဖစ္တဲ႔ (ပန္းခ်ီဆရာႀကီး ဦး) မင္းၾကည္ ကို လြမ္းဆြတ္ဂုဏ္ျပဳရင္း … MPAS မွ ပန္းခ်ီခ်စ္သူမ်ားအတြက္ အခမဲ႔ ေၾကာ္ျငာေပးလိုက္ပါတယ္။

Retrospective Min Kyi’s
(1940 - 2008)
Art Exhibition
အမ်ိဳးသားျပတိုက္၊ ၆၆/၇၄၊ ျပည္လမ္း၊ ဒဂံုၿမိဳ႕နယ္၊ ရန္ကုန္ၿမိဳ႕။
မတ္လ (၁၇) ရက္ေန႔မွ (၃၀) ရက္ေန႔အထိ
မနက္ ၁၀း၀၀ မွ ညေန ၄း၃၀ အထိ

(စာၾကြင္း)
MPAS မွ Likes မရခ်င္ပါ။ ႀကံဳေတာင့္ႀကံဳခဲ ရက္႐ွည္ အႏုပညာျပပြဲမို႔ ကိုယ့္ရဲ႕ ပန္းခ်ီခ်စ္သူေတြကို မ်ားမ်ား share ေပးပါလို႔ ေမတၱာရပ္ခံပါရေစ။

10/03/2018

မ်ွေဝခံစား ပန္းခ်ီကား (၇)
================
အပိုင္း (၆) အၿပီးမွာေတာ့ အပိုင္း (၇) ကို ေ၀ငွပါရေစ။

လူသားေတြဟာ အလ်ား၊ အနံ၊ အျမင့္ဆိုတဲ႔ သံုးဖက္ျမင္ (3D) အရာဝတၳဳေတြနဲ႔ ဖြဲ႕စည္းထားတဲ႔ သံုးဖက္ျမင္ dimension ေလာကၾကီးမွာ ေနထိုင္ၾကပါတယ္။ စတုထၳေျမာက္ dimension ျဖစ္တဲ႔အခ်ိန္ကို ကၽြမ္းက်င္ပိုင္ႏိုင္တဲ႔အခါမွုာ အခ်ိန္ခရီးသြားျခင္း (time travel) ကို လုပ္ႏိုင္မယ္လို႔ ပညာရွင္အခ်ိဳ႕က ယံုၾကည္ၾကသလို အခ်ိဳ႕ကလည္း စတုထၳေျမာက္ dimension (4D) က နာမ္ဝိညာဥ္နယ္ပယ္/စိတ္ (spirit) ကို ကိုယ္စားျပဳတယ္လို႔ ယူဆၾကျပန္ပါေသးတယ္။ ဒုတိယအယူအဆျဖစ္တဲ႔ (spiritual dimension) နဲ႔ ဒီတစ္ပတ္ေဆာင္းပါးရဲ႕ အဓိကအေၾကာင္းျဖစ္တဲ႔ Abstract ပန္းခ်ီနဲ႔ ပိုနီးစပ္ပါတယ္… ဘာလို႔လဲဆိုရင္ Abstract ပန္းခ်ီ (ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီ) ဆိုတာ ပန္းခ်ီဆြဲသူရဲ႕ စိတ္ထဲကအေတြးေတြ၊ စိတ္ကူးသက္သက္ျဖစ္တဲ႔ ျဒပ္မဲ႔သ႑ာန္ေတြကို မ်က္စိနဲ႔ျမင္ရေအာင္ ပန္းခ်ီအျဖစ္ အမ်ားျမင္ေအာင္ ဖြင့္ဟခ်ျပထားတာမို႔ပါ။

Cubism, Surrealism, Futurism ေခတ္ေတြမွာတည္းက စတုထၳေျမာက္ dimension ကို ပန္းခ်ီထဲ ထည့္သြင္းျပသဖို႔ ႀကိဳးပမ္းလာခဲ့ၾကတာပါ။ အေရာင္ေတြနဲ႔ ရည္ရြယ္ခ်က္အတိအက်မရွိတဲ႔ ပံုရိပ္ေတြကို အသားေပးထားတာက ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီ (Abstract Art) မွန္း သိသာေစတဲ့အခ်က္ပါ။ ၂ဝ ရာစုအေစာပိုင္းေတြရဲ႕ အႏုပညာလႈပ္ရွားမႈေတြက ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီျဖစ္ေပၚလာဖို႔ တြန္းအားတစ္ခုအျဖစ္ အလြန္အေရးပါခဲ႔ပါတယ္။ အဲဒီ့ အႏုပညာလႈပ္ရွားမႈေတြအေၾကာင္းကေတာ့ အေရွ႕ပိုင္းမွာေရးသားခဲ့တဲ႔ မ်ွေဝခံစားပန္းခ်ီကား ေဆာင္းပါးေတြကို ဖတ္ၾကည့္ရင္ အေနာက္တိုင္းပန္းခ်ီေလာကရဲ႕ အယူအဆေတြ တျဖည္းျဖည္း အဆင့္ျမင့္လာပံုေတြနဲ႔ ခ်ိတ္ဆက္မိသြားမွာပါ။

ကင္မရာေတြမေပၚေသးတဲ႔ ေခတ္ေတြတုန္းကေတာ့ သဘာဝနဲ႔တူတဲ႔၊ တနည္းအားျဖင့္ လက္ေတြ႕ေလာကမွာရွိတဲ႔ အရာေတြကို ပံုတူကူးတဲ႔ (တစံုတရာနဲ႔ ပံုတူဖို႔ ႀကိဳးစားတဲ႔) ပန္းခ်ီေတြက ေနရာယူႀကီးစိုးခဲ့ပါတယ္။ အဲ႔လို ပံုတူကူးေနရတာကို သေဘာေပါက္လာၾကၿပီး၊ ပိုမိုဆန္းသစ္တဲ႔အႏုပညာ ဖန္တီးလိုခ်င္စိတ္ေတြက ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီျဖစ္ေပၚလာေစတဲ႔ အေၾကာင္းျပခ်က္ေတြထဲက တစ္ခုပါပဲ။ Post Impressionism ကာလေတြထဲက ျဒပ္မဲ႔ဆန္တဲ႔လက္ရာေတြ၊ အယူအဆေတြ တစ္စတစ္စ ပၚေနၿပီဆိုေပမဲ႔ ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီပါဆိုၿပီး၊ ၁၉၁၀ ခုႏွစ္မွာ ပထမဆံုးခ်ျပမိတ္ဆက္ခဲ႔သူကေတာ့ Wassily Kandinsky (Blue rider အဖြဲ႔ရဲ႕ ပူးတြဲဦးေဆာင္သူ) ျဖစ္ပါတယ္။ အဓိက ကေတာ့ ဘာပံုရယ္မဟုတ္ပဲ ၾကည့္လို႔ေကာင္းေနၿပီး၊ စိတ္ရဲ႕အစာျဖစ္တဲ႔ အႏုပညာရသတစ္ခုခုကို ခံစားရေစဖို႔ပါ။ ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီ ဂုဏ္းခြဲေတြအေၾကာင္းကို လက္လွမ္းမွီသေလာက္ ေဖာ္ျပေပးခ်င္ပါတယ္။

(၁) Lyrical Abstraction
(၂) Geometric Abstraction
(၃) Abstract Expression
(၄) Action Painting/Gestural Abstraction
(၅) Stone Age Abstract Painting
(၆) Curvilinear Abstraction
(၇) Organic/Biomorphic Abstraction
(၈) Op Art
(၉) Tachisme
(၁၀) Minimalism

ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်တာမို႔၊ တစ္ပံုခ်င္းစီႏွိပ္ၿပီး ေလ့လာဖတ္ရႈႏိုင္ပါတယ္။

“ပန္းခ်ီတို႔ .. ဓါတ္ပံုတို႔ ... ဆိုတာ ခ်မ္းသာမွ၊ စား၀တ္ေနေရး အဆင္ေျပမွ၊ ပညာတတ္မွ ေလ႔လာႏိုင္တာ … နားလည္ခံစားႏိုင္တာ” … ဆိုတဲ႔ အေတြးအေခၚေဟာင္းေတြကို MPAS မွ ႀကိဳးစားတိုက္ဖ်က္ေနပါတယ္။ ေငြၾကးမတတ္ႏိုင္လို႔ မ၀ယ္ႏိုင္ေသး/မဖန္တီးႏိုင္ေသးတာပဲ ႐ွိမယ္၊ ေလ႔လာမွတ္သား ခံစားႏိုင္စြမ္း႐ွိဖို႔ကေတာ႔ ခဲယဥ္းတဲ႔ကိစၥ မဟုတ္ပါလို႔ ခံယူထားပါတယ္။

စာၾကြင္း
=====
မ်ွေဝခံစား ပန္းခ်ီကား (၆) မွာ ပါဝင္တဲ႔ De Stijl, Suprematism, Orphism နဲ႔ Color Field Painting တို႔ကလဲ Abstract ပန္းခ်ီမ်ိဳးႏြယ္စုေတြထဲကပါပဲ။ ၿပီးေတာ့… (အမ်ားေခၚေ၀ၚေနၾကတဲ႔) စိတၱဇပန္းခ်ီ နဲ႔ ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီက အတူတူပါပဲ။ ရုပ္ရွင္ေတြထဲက စိတၱဇလူသတ္သမားေတြရဲ႕ လႊမ္းမိုးမႈေၾကာင့္ စိတၱဇ ဆိုတဲ႔ စကားလံုးျမင္တာနဲ႔ စိတၱဇက်န္းမာေရးစခန္း/ေဆး႐ံုက အ႐ူးေတြဆြဲတဲ႔ ပန္းခ်ီမ်ားလား လို႔မေတြးရေလေအာင္ “ ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီ ” ဆိုတဲ႔ ရွိၿပီးသားနာမည္ေလးကို တမင္သံုးထားတာပါ။ တကယ္ေတာ့ စိတၱဆိုတဲ႔စိတ္ဝိညာဥ္ရဲ႕ ပံုရိပ္ေတြကို ပံုေဖာ္တဲ့ပန္းခ်ီမို႔ စိတၱဇပန္းခ်ီဆိုၿပီး ေရွးဆရာမ်ားက ဘာသာျပန္ဆိုခဲ့တာျဖစ္ပါလိမ့္မယ္။

အေပၚပိုင္းမွာပါတဲ႔ လက္ေတြ႕ေလာကမွာရွိတဲ႔ အရာေတြကို ပံုတူကူးတဲ႔ (တစံုတရာနဲ႔ပံုတူဖို႔ ႀကိဳးစားတဲ႔) ပန္းခ်ီ ဆိုတဲ့ အသံုးအႏႈန္းေၾကာင့္ “တို႔ကေတာ့ အျပင္ကပံုနဲ႔တူမွ ပန္းခ်ီလို႔လက္ခံတာ” လို႔မွတ္ယူထားတဲ႔ ပန္းခ်ီခ်စ္သူေတြေရာ… Realism ပန္းခ်ီဆရာ၊ Figurative ပန္းခ်ီဆရာ … စတဲ႔ သဘာဝဆရာသမားမ်ားေရာ စိတ္ခုသြားရင္ ခြင့္လႊတ္ေစခ်င္ပါတယ္။ Abstract Art က ပံုတူဆြဲရတာေလာက္ အရမ္းအားမစိုက္ရေပမယ့္ ၾကည့္ရႈသူအမ်ားစုအေနနဲ႔ နားလည္ဖို႔ခက္သလို၊ သဘာဝနဲ႔တူေအာင္ေရးတဲ႔ ပန္းခ်ီေတြကလဲ ၾကည့္ေတာ့သာ ဘာပံုညာပံုဆိုၿပီး အလြယ္သိႏိုင္ေပမယ့္ … ဖန္တီးသူကေတာ့ ရူပဆိုတဲ႔ ရုပ္သေဘာကို ေက်ညက္ေအာင္ ႏွစ္ခ်ီၿပီးေလ့က်င့္၊ ဆြဲတဲ႔အခါလည္း၊ အခ်ိန္ကုန္ လူပင္ပန္းခံၿပီးဆြဲရတာေၾကာင့္ ဂုဏ္ပုဒ္ကိုယ္စီနဲ႔မို႔ အားလံုးကိုေလးစားလ်က္ပါ။

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

05/03/2018

ဓါတ္ပံုအေၾကာင္း တေစ့တေစာင္း (၈)
====================
အပိုင္း (၇) ၿပီးေတာ႔ အပိုင္း (၈) ေပါ႔။ ၿပီးခဲ႔တဲ႔ အပိုင္း (၃) နဲ႔ (၇) ကို ဖတ္ၿပီးသားဆိုရင္ေတာ႔ ကင္မရာ မွန္ဘီလူးအေၾကာင္း အေျခခံအဆင့္ေတာ႔ စံုေလာက္ပါၿပီ။ ဒီအပိုင္း (၈) မွာေတာ႔ ကင္မရာအေၾကာင္းကို ေလ႔လာၾကည့္ရေအာင္။ အရင္ကတည္းက စကားခံထားတဲ႔အတိုင္း စိတ္မ႐ႈပ္သြားေအာင္ ေပါ့ေပါ့ပါးပါးေလးပဲ ေရးပါရေစ။

(ဖုန္းကင္မရာအပါအ၀င္) ဘယ္လိုကင္မရာပဲျဖစ္ျဖစ္ မွန္ဘီလူးက မွန္ဘီလူးအခ်ပ္မ်ားစြာနဲ႔ ဖြဲ႔စည္းတည္ေဆာက္ထားၿပီး၊ zoom ခ်ံဳ႕ /ခ်ဲ႕ ဘယ္လိုအေျခအေနမွာပဲျဖစ္ျဖစ္ သူ႔ထဲကို ၀င္ေရာက္ျဖတ္သန္းလာတဲ႔ အလင္းအေမွာင္ ပံုရိပ္ေတြကို (မွန္ဘီလူး အမ်ိဳးအစားေပၚ လိုက္လို႔) လူ႔မ်က္စိနဲ႔ျမင္ရတဲ႔ (သဘာ၀နဲ႔ အနီးစပ္ဆံုးျဖစ္တဲ႔) ပံုရိပ္ေတြရေအာင္ … အလင္းယိုင္ျခင္း၊ မလိုလားအပ္တဲ႔ ေရာင္စဥ္ျဖာထြက္ျခင္း မ႐ွိေအာင္ … ပံုရိပ္႐ြဲ႕ေစာင္းျခင္းေတြ နည္းပါး/မ႐ွိေအာင္ … ပံုရိပ္ျပတ္သားမႈ (focus) ႐ွိေအာင္ … တတ္ႏိုင္သမ်ွ ထိမ္းညွိေပးၿပီးေနာက္ အေကာင္းဆံုးပံုရိပ္ေတြကို ကင္မရာထဲမွာ႐ွိတဲ႔ ပံုရိပ္ဖမ္းကရိယာ (image sensor) ေပၚကို က်ေရာက္ေစဖို႔ပဲ။ ဒါဟာ သူ႔ရဲ႕အဓိကတာ၀န္ပဲ။

ကင္မရာအေၾကာင္း
==========
မွန္ဘီလူးထဲကို ျဖတ္သန္း၀င္ေရာက္လာတဲ႔ အလင္းအေမွာင္ ပံုရိပ္ေတြကို ဓါတ္ပံုတစ္ပံု ျဖစ္လာဖို႔ က်န္တဲ႔အပိုင္းကေတာ႔ ကင္မရာရဲ႕ တာ၀န္ပဲ…လို႔ အၾကမ္းဖ်ဥ္း မွတ္ယူႏိုင္ပါတယ္။ (စကၡဳအာ႐ံုဦးေႏွာက္လို႔ တင္စားႏိုင္တဲ႔) ကင္မရာရဲ႕ လုပ္ေဆာင္ခ်က္ေတြက အလြန္ပဲ အဆင့္ျမင့္ၿပီး၊ မ်ားျပား႐ႈပ္ေထြး သိမ္ေမြ႕လြန္းပါတယ္။ ေဈးႀကီးတဲ႔ ကင္မရာျဖစ္ေလ ပိုၿပီး မ်ားျပား႐ႈပ္ေထြး အဆင့္ျမင့္ေလပဲ။ ဘယ္လိုပဲျဖစ္ျဖစ္ ကင္မရာတစ္ခုမွာေတာ႔ Auto (သို႔) Program Mode (P) မွာဆိုရင္ ေအာက္ပါ အေျခခံလုပ္ေဆာင္ခ်က္ေတြ မျဖစ္မေန ပါ႐ွိပါတယ္။

(၁) မ်က္စိေခ်ာင္းၾကည့္ေပါက္ (viewfinder) မွတဆင့္ ပံုရိပ္ကို ျမင္ေတြ႕ေစျခင္း
(၂) အ႐ိုက္ခံ အရာ၀တၳဳေတြရဲ႕ အႀကီးအေသး၊ အနီးအေ၀းကို တြက္ခ်က္ျခင္း
(၃) ပံုရိပ္ျပတ္သားမႈ (focus) ႐ွိေအာင္ ခ်ိန္ညွိျခင္း
(၄) ပံုရိပ္အလင္းအေမွာင္ (exposure) မွန္ကန္ေအာင္ ခ်ိန္ညွိျခင္း
(၅) သင့္ေတာ္မွန္ကန္တဲ႔ အျဖဴေရာင္ (white balancing) ရေအာင္ ခ်ိန္ညွိျခင္း
(၆) အေရာင္မ်ားကို ေ႐ြးခ်ယ္စစ္ထုတ္ကာ ပံုရိပ္ဖမ္းျခင္း
(၇) ဖမ္းယူရ႐ွိတဲ႔ ပံုရိပ္ကို ဒစ္ဂ်စ္တယ္စနစ္ျဖင့္ သိမ္းဆည္းျခင္း
(၈) အျခား ဒစ္ဂ်စ္တယ္ လုပ္ေဆာင္ခ်က္မ်ား

ဒီအခ်က္ေတြက နံပါတ္စဥ္အလိုက္ တစ္ခုၿပီးမွတစ္ခု မဟုတ္ဘဲ ကင္မရာအမ်ိဳးအစားေပၚ မူတည္ၿပီး၊ တစ္စကၠန္႔ရဲ႕ တစ္ရာပံုတစ္ပံု (milliseconds/ ms) မွ တစ္ေထာင္ပံုတစ္ပံု (microseconds/ μs) အတြင္းမွာ ကင္မရာပေရာ္ဆက္ဆာ (processor) မွ အလြန္လ်င္ျမန္စြာနဲ႔ အားလံုးကို တစ္ၿပိဳင္နက္နီးပါး လုပ္ေဆာင္သြားတာပါ။ ဥပမာ - ဖုန္းကင္မရာနဲ႔ အိမ္သံုး (point & shoot) ကင္မရာေတြမွာ လုပ္ေဆာင္မႈ အနည္းငယ္ေႏွးတာေၾကာင့္ လႈပ္႐ွားမႈပံုရိပ္ေတြ … လွ်က္တျပတ္႐ိုက္ခ်က္ေတြ မရလိုက္တာကို သတိထားမိမွာပါ။ မွန္ဘီလူး ေျပာင္းလဲျဖဳတ္တပ္ႏိုင္တဲ႔ Digital SLR ကင္မရာေတြကေတာ႔ လုပ္ေဆာင္မႈ (processing) အရမ္းျမန္ပါတယ္။ ကင္မရာက ပေရာ္ဖက္႐ွင္နယ္ျဖစ္ေလ … ေဈးႀကီးေလ … လုပ္ေဆာင္မႈ (processing) ျမန္ေလပါပဲ။

ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်တာမို႔၊ တစ္ပံုခ်င္းစီႏွိပ္ၿပီး … ေလ႔လာဖတ္႐ႈႏိုင္ပါတယ္။ ဓါတ္ပံုခ်စ္သူမ်ားအေနနဲ႔ အပိုင္း (၁ မွ ၇) ကိုလည္း ၀င္ေရာက္ဖတ္႐ႈႏိုင္ပါတယ္။
======================
ေမတၱာျဖင့္
MPAS

စကားခ်ပ္။ ။ ကင္မရာတစ္လံုးရဲ႕ အဓိကအစိတ္အပိုင္း (၂) ခုျဖစ္တဲ႔ မွန္ဘီလူးနဲ႔ ကင္မရာေတြရဲ႕ အေၾကာင္းကို အတိုင္းအတာ တစ္ခုအထိနားလည္ၿပီမို႔ ဓါတ္ပံုေကာင္းတစ္ပံု ရႏို္င္ဖို႔အတြက္ သိထားသင့္တဲ႔ အေရာင္သီအိုရီ၊ အထားအသို (composition)၊ အလင္းအေမွာင္ (exposure)၊ ကင္မရာ setting၊ အလင္းေပးျခင္း (lighting) … စတာေတြကို တဆင့္ၿပီးတဆင့္ ဆက္လက္မွ်ေ၀သြားမွာမို႔ ဖုန္းကင္မရာအေၾကာင္းေတြပါ အလိုလို ဆက္ႏြယ္ပါ၀င္သြားမွာပါ။

25/02/2018

မ်ွေဝခံစား ပန္းခ်ီကား (၆)
==============
အပိုင္း (၅) အၿပီးမွာေတာ့ အပိုင္း (၆) အေနနဲ႔ စိတ္ဝင္စားဖြယ္ပန္းခ်ီအယူအဆ/ေရးဟန္ေတြကို ေဖာ္ျပေပးခ်င္ပါတယ္။ ဒီတစ္ပတ္ေဆာင္းပါးမွာ ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီနဲ႔ ႏွီးႏြယ္စပ္ဆက္ေနတဲ႔ပန္းခ်ီအခ်ိဳ႕ကို ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီ (Abstract Art) [ တစ္ခ်ိဳ႕အေခၚ “ စိတၱဇ ပန္းခ်ီ “ ] မိတ္ဆက္အေနနဲ႔ ေရာၿပီးေရးထားပါတယ္။

ေဖာ္ျပေပးမယ့္ ပန္းခ်ီအယူအဆ/ ဝါဒအခ်ိဳ႕ကေတာ႔ ...
(၁) Art Nouveau
(၂) Symbolism
(၃) Suprematism
(၄) Orphism (Orphic Cubism)
(၅) Dada (Dadaism)
(၆) De Stijl (Neoplasticism) နဲ႔
(၇) Color Field Painting တို႔ ျဖစ္ပါတယ္။

ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်တာမို႔ တစ္ပံုခ်င္းစီႏွိပ္ၿပီး ဝင္ေရာက္ဖတ္ႏိုင္ပါတယ္။ ေနာက္လာမယ့္ ပန္းခ်ီအေၾကာင္းေဆာင္းပါးမွာေတာ႔ ျဒပ္မဲ႔ပန္းခ်ီ (Abstract Art) အေၾကာင္းကို တတ္စြမ္းသေလာက္ မွ်ေဝေပးမွာမုိ႔ ေစာင့္ေမွ်ာ္ဖတ္ရႈေပးၾကပါဦးေနာ္။

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

21/02/2018

သတင္းေကာင္းဗ်ိဳ႕ ... သတင္းေကာင္း !!!

လာမယ့္ မတ္လ (၄) ရက္ေန႔ (တနဂၤေႏြေန႔) အထိ ေနာက္ထပ္ (၄) ရက္တိုးၿပီး က်င္းပလိုက္ပါၿပီ။
======================
ျမန္မာႏိုင္ငံ ပန္းခ်ီပန္းပု အစည္းအ႐ံုး (ဗဟို) မွ စီစဥ္တဲ႔ ႏိုင္ငံေတာ္အဆင့္ ႏွစ္ (၁၀၀) ျပည့္ ပန္းခ်ီ ပန္းပု အႏုပညာပြဲေတာ္ႀကီးကို ႏိုင္ငံေတာ္အႀကီးအကဲမ်ား၏ အားေပးခြင့္ျပဳမႈႏွင့္အတူ၊ CB ဘဏ္ ဥကၠ႒ ဦးခင္ေမာင္ေအး ႏွင့္ ထြန္းေဖာင္ေဒး႐ွင္းဘဏ္ ဥကၠ႒ ဦးသိန္းထြန္း တို႔၏ အလွဴေငြ ပံ့ပိုးကူညီမႈတုိ႔ျဖင့္ ... လာမယ့္ မတ္လ (၄) ရက္ေန႔ (တနဂၤေႏြေန႔) အထိ ေနာက္ထပ္ (၄) ရက္တိုးၿပီး က်င္းပမွာျဖစ္ေၾကာင္း သတင္းေကာင္း ပါးပါရေစ။

တကယ့္ကို ႀကံဳေတာင့္ႀကံဳခိုက္ ပြဲေတာ္တစ္ခုပါ။ တစ္ႏိုင္ငံလံုးမွ အႏုပညာ႐ွင္ေတြရဲ႕ လက္ရာေကာင္း ပန္းခ်ီကား (၇၀၀) ေက်ာ္နဲ႔ ပန္းပုလက္ရာေတြအျပင္ ကေလးပန္းခ်ီလက္ရာေတြကိုပါ ျပသထားမယ့္ ႏိုင္ငံေတာ္အဆင့္ အႏုပညာပြဲေတာ္ကို ရန္ကုန္ၿမိဳ႕၊ ဒဂံုၿမိဳ႕နယ္၊ ၿမိဳ႕မေက်ာင္းလမ္း႐ွိ အမ်ိဳးသားျပဇာတ္႐ံုမွာ ေဖေဖာ္၀ါရီလ (၂၇) ရက္ေန႔မွ စတင္ကာ က်င္းပေနေၾကာင္း သတင္းေကာင္း ပါးပါရေစ။

ႀကံဳေတာင့္ႀကံဳခဲ ႏွစ္ (၁၀၀) ျပည့္ပြဲေတာ္ ျဖစ္တဲ႔အျပင္၊ စေန-တနဂၤေႏြ ႐ံုးပိတ္ရက္ပါ က်င္းပျပသထားတာမို႔ တစ္ခ်က္ေလာက္ ႀကိဳးစားၿပီး လာေရာက္ေစခ်င္ပါတယ္။ ပန္းခ်ီ နဲ႔ ဓါတ္ပံုပညာဟာ သီးျခားစီ အကန္႔ခြဲထားလို႔ မရတဲ႔ ဆက္စပ္အႏုပညာမို႔၊ ပန္းခ်ီ နဲ႔ ဓါတ္ပံုခ်စ္သူေတြအာလံုး တက္ႏိုင္သမွ် ႀကိဳးစားလာေရာက္ ခံစားႏိုင္ေစဖို႔ ေလးစားစြာ ဖိတ္ေခၚပါရေစ။

Myanmar Artists Organization (Central) ရဲ႕ page မွာလည္း ၀င္ေရာက္ေလ႔လာႏိုင္ပါတယ္။
https://www.facebook.com/Myanmar-Artists-Organization-Central-1774327669553148/

စကားခ်ပ္ ။ ။ ပန္းခ်ီတို႔ .. ဓါတ္ပံုတို႔ ... ဆိုတာ ခ်မ္းသာမွ၊ စား၀တ္ေနေရး အဆင္ေျပမွ၊ ပညာတတ္မွ ေလ႔လာႏိုင္တာ … နားလည္ခံစားႏိုင္တာ” … ဆိုတဲ႔ အေတြးအေခၚေဟာင္းေတြကို MPAS မွ ႀကိဳးစားတိုက္ဖ်က္ေနပါတယ္။ ေငြၾကးမတတ္ႏိုင္လို႔ မ၀ယ္ႏိုင္ေသး/ မဖန္တီးႏိုင္ေသးတာပဲ ႐ွိမယ္၊ ေလ႔လာမွတ္သား ခံစားႏိုင္စြမ္း႐ွိဖို႔ကေတာ႔ ခဲယဥ္းတဲ႔ကိစၥ မဟုတ္ပါလို႔ ခံယူထားပါတယ္။

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

16/02/2018

ဓါတ္ပံုအေၾကာင္း တေစ့တေစာင္း (၇)
====================
စကားခ်ီး။ ။ MPAS မွ အခန္းဆက္ေဆာင္းပါးေတြဟာ ဓါတ္ပံုအေၾကာင္းကို တတ္က်မ္းတစ္ခုလိုမဟုတ္ဘဲ အမ်ားနားလည္ ခံစားႏိုင္ေစဖို႔ ေပါ့ေပါ့ပါးပါး ေရးထားလို႔၊ ဓါတ္ပံုဆရာေတြအတြက္ ရီစရာတစ္ခုလို ျဖစ္ေနႏိုင္ေသာ္ျငားလည္းပဲ … ကင္မရာကိုင္ ဓါတ္ပံု႐ိုက္ေနေပမယ့္ ဓါတ္ပံုသင္တန္း မတက္ေရာက္ႏိုင္သူေတြ၊ ေနာင္တစ္ခ်ိန္ ကင္မရာ၀ယ္ၿပီး ဓါတ္ပံု႐ိုက္ဖို႔ စိတ္ကူးထားသူေတြ နဲ႔ ဖုန္းကင္မရာ ႐ိုက္ခ်င္သူေတြအတြက္ေတာ႔ အတိုင္းအတာတစ္ခုအထိ အက်ိဳး႐ွိမယ္လို႔ ေမွ်ာ္လင့္ပါတယ္။

မွန္ဘီလူးအေၾကာင္း …
=============

# # # စာေတြအမ်ားႀကီး ပါေနတဲ႔ ဓါတ္ပံုေတြကို Facebook ရဲ႕ မူ၀ါဒအရ ခြင့္မျပဳလို႔ တစ္ခ်ိဳ႕ပံုေတြကို Comment Box ထဲမွာ တြဲတင္ထားပါတယ္။

ကင္မရာလို႔ ဆိုလိုက္တာနဲ႔ မွန္ဘီလူး ျဖဳတ္လဲ/ေျပာင္းလဲ တပ္ဆင္ႏိုင္တဲ႔ Digital SLR ကင္မရာပဲ ျဖစ္ျဖစ္၊ အိမ္သံုး (point & shoot) ကင္မရာပဲ ျဖစ္ျဖစ္၊ ဖုန္းကင္မရာပဲ ျဖစ္ျဖစ္ … ကင္မရာတစ္ခုရဲ႕ ပါ၀င္တဲ႔ အစိတ္အပိုင္းေတြနဲ႔ အလုပ္လုပ္ပံုေတြကေတာ႔ အတူတူပဲမို႔ ဒါေတြကို အရင္ဆံုး သိနားလည္တယ္ထားဆိုရင္ ပံုေကာင္းတစ္ပံု ႐ိုက္ႏိုင္ဖို႔အတြက္ အိုင္ဒီယာေကာင္းေတြ ရလာမွာပါ။ ဒါေၾကာင့္ ဒီအေၾကာင္းေလးေတြကို ဦးစြာ မိတ္ဆက္ေပးပါရေစ။

ကင္မရာဟာ လူတစ္ေယာက္ရဲ႕ မ်က္လံုး၊ အျမင္အာ႐ံုခံစားသိမွတ္မႈနဲ႔ သေဘာတရားအတူတူပါပဲ။ ဆိုလိုတာက လူ႔ မ်က္လံုးနဲ႔ အျမင္အာ႐ံုမွတ္ဥာဏ္ကို နမူနာယူၿပီး မွန္ဘီလူးနဲ႔ ကင္မရာကို တည္ေဆာက္ထားတာပါ။ လူ႕မ်က္လံုးသူငယ္အိမ္ နဲ႔ ကင္မရာမွန္ဘီလူး (lens) ရဲ႕ အလင္း၀င္ေပါက္ (aperture) ဟာ သေဘာတရား တူၿပီး၊ အလင္း၀င္ေပါက္ အက်ဥ္း အက်ယ္ကို လိုသလို ထိမ္းညွိေပးႏိုင္တယ္ဆိုတာ သိရင္ရပါၿပီ။

ကင္မရာမွာ (လူ႔မ်က္လံုးလို႔ တင္စားႏိုင္တဲ႔) မွန္ဘီလူးအပိုင္းနဲ႔ (စကၡဳအာ႐ံုဦးေႏွာက္လို႔ တင္စားႏိုင္တဲ႔) ကင္မရာေဘာ္ဒီ ရယ္ဆိုၿပီး၊ (၂)ပိုင္းသာ ႐ွိတာမို႔ ဒီႏွစ္ခုအေၾကာင္းကို ေသေသခ်ာခ်ာသိရင္ ဓါတ္ပံုေကာင္းရဖို႔ ပထမေျခလွမ္း လွမ္းႏိုင္ၿပီလို႔ ေျပာႏိုင္ပါတယ္။ ဒါ့ေၾကာင့္ ပထမအပိုင္းျဖစ္တဲ႔ မွန္ဘီလူးအေၾကာင္းနဲ႔ စ လိုက္ၾကရေအာင္။

ဘယ္လိုကင္မရာမ်ိဳးပဲျဖစ္ျဖစ္ … မွန္ဘီလူး (lens) နဲ႔ ပတ္သက္လို႔ အဓိကအခ်က္ (၅) ခ်က္ကို သတိထားသင့္ပါတယ္။

(၁) Focal Length (ဆံုတာ)
(၃) Fixed Focal Length/Prime Lens မွန္ဘီလူးလား၊ Zoom မွန္ဘီလူးလား။
(၂) Aperture (မွန္ဘီလူး အလင္း၀င္ေပါက္)
(၄) Vibration Reduction (VR) / Image Stabalization (IS)
(၅) Optical Technology (မွန္ဘီလူးနည္းပညာ)

အားလံုးဖတ္ၿပီးရင္ေတာ႔ ...
- အေ႐ွ႕က အရာ၀တၳဳကို focus ျပတ္သားေစၿပီး၊ ေနာက္ခံ အရာ၀တၳဳေတြကို မႈန္၀ါးသြားေစခ်င္တာလား?
- ေနာက္ခံ အရာ၀တၳဳေတြကို focus ျပတ္သားေစၿပီး၊ အေ႐ွ႕က အရာ၀တၳဳကို မႈန္၀ါးသြားေစခ်င္တာလား?
- ေ႐ွ႕ ေနာက္ ႐်ိသမွ် အရာ၀တၳဳေတြ အားလံုးကို focus ျပတ္သားေစခ်င္တာလား? .... ဆိုတာ
(၁) မွန္ဘီလူးအလင္း၀င္ေပါက္ (aperture) နဲ႔
(၂) မွန္ဘီလူး နဲ႔ ကင္မရာထဲက ပံုရိပ္ဖမ္းကရိယာ (image sensor) ၾကား အကြာအေ၀း မီလီလီတာ (mm) ... အဲဒီႏွစ္ခ်က္နဲ႔ လိုသလို ကစားႏိုင္တယ္ဆိုတာ နားလည္သြားမယ္လို႔ ေမွ်ာ္လင့္ပါတယ္။ ဒါက မွန္ဘီလူးရဲ႕ အပိုင္းပါ။ ကင္မရာအပိုင္းကလည္း လိုသလို ထိန္းခ်ဳပ္ကစားႏိုင္ပါေသးတယ္။ ေနာက္ပိုင္းမွာ ဆက္ေရးပါ့မယ္။

ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်တာမို႔၊ တစ္ပံုခ်င္းစီႏွိပ္ၿပီး … ေလ႔လာဖတ္႐ႈႏိုင္ပါတယ္။ ဓါတ္ပံုခ်စ္သူမ်ားအေနနဲ႔ အပိုင္း (၁ မွ ၆) ကိုလည္း ၀င္ေရာက္ဖတ္႐ႈႏိုင္ပါတယ္။
======================
ေမတၱာျဖင့္
MPAS

10/02/2018

မွ်ေဝခံစား ပန္းခ်ီကား (၅)
==============
“ပန္းခ်ီတို႔ .. ဓါတ္ပံုတို႔ ... ဆိုတာ ခ်မ္းသာမွ၊ စား၀တ္ေနေရး အဆင္ေျပမွ၊ ပညာတတ္မွ ေလ႔လာႏိုင္တာ … နားလည္ခံစားႏိုင္တာ” … ဆိုတဲ႔ အေတြးအေခၚေဟာင္းေတြကို MPAS မွ ႀကိဳးစားတိုက္ဖ်က္ေနပါတယ္။ ေငြၾကးမတတ္ႏိုင္လို႔ မ၀ယ္ႏိုင္ေသး/မဖန္တီးႏိုင္ေသးတာပဲ ႐ွိမယ္၊ ေလ႔လာမွတ္သား ခံစားႏိုင္စြမ္း႐ွိဖို႔ကေတာ႔ ခဲယဥ္းတဲ႔ကိစၥ မဟုတ္ပါလို႔ ခံယူထားပါတယ္။

ၿပီးခဲ႔တဲ႔အပိုင္း (၄) မွာ Realism (သ႐ုပ္မွန္၀ါဒ) နဲ႔ နီးစပ္ဆက္စပ္ရာ ပန္းခ်ီအယူူအဆေတြအေၾကာင္းကို မ်ွေဝခဲ႔ၿပီးသလို ဒီတစ္ေခါက္မွာေတာ့ ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီေတြအေၾကာင္းကို စိတ္ဝင္စားဖြယ္တင္ျပပါရေစ။ ပန္းခ်ီအေၾကာင္းဖတ္ရတာ အပိုင္း (၄) ၿပီးလို႔၊ အပိုင္း (၅) ကိုေစာင့္ေမွ်ာ္ေနသူဆိုရင္ေတာ့ ဒီေဆာင္းပါးဟာ သေဘာေခြ႔စရာျဖစ္မွာပါ။

လူေတြက ေမ်ာက္ကေန တျဖည္းျဖည္း အဆင့္ျမင့္ေျပာင္းလဲလာတဲ႔ မ်ိဳးႏြယ္ဆိုတဲ႔ Charles Darwin ရဲ႕ ဆိုစကားအတိုင္း၊ ပန္းခ်ီနယ္ပယ္မွာလဲ အယူအဆေျပာင္းလဲမႈေတြ၊ တိုးတက္မႈအသစ္အသစ္ေတြ ျဖစ္ခဲ႔တာကို ပန္းခ်ီသမိုင္းေတြအရ သိရပါတယ္။ ေမာ္ဒန္ဆန္လာတဲ႔ ေျပာင္းလဲမႈေတြ တနည္းအားျဖင့္ ေခတ္မွီလာမႈေတြေၾကာင့္ ၁၉ ရာစုႏွစ္ဝန္းက်င္မွာ ပန္းခ်ီအေတြးအေခၚအယူအဆ/ ဝါဒအသစ္ေတြ အမ်ားႀကီးေပၚလာပါတယ္။ ဒီအေၾကာင္းေတြကို တခါတည္း စုၿပံဳၿပီးေဖာ္ျပလိုုက္ရင္ စာဖတ္သူေတြ အီသြားမွာစိုးတာေၾကာင့္ အေစာပိုင္းကာလရဲ႕ ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီေတြထဲက (၉)မ်ိဳးျဖစ္တဲ႔ …

(၁) Romanticism
(၂) Impressionism
(၃) Post-Impressionism
(၄) Pointillism (Neo-Impressionism)
(၅) Fauvism
(၆) Expressionism
(၇) German Expressionism
(၈) Cubism
(၉) Futurism

… ေတြ အေၾကာင္းကို ဦးစြာေဖာ္ျပပါရေစ။ ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်တာမို႔၊ တစ္ခုခ်င္းစီ ပံုေလးေတြႏွိပ္ၿပီး ဖတ္ၾကည့္ၿပီးရင္ေတာ့ ႐ွင္းလင္းသြားမွာပါ။ ပန္းခ်ီခ်စ္သူမ်ားအေနနဲ႔ အပိုင္း (၁၊ ၂၊ ၃၊ ၄) ကိုလည္း ၀င္ေရာက္ဖတ္႐ႈႏိုင္ပါတယ္။

ေမတၱာျဖင့္
MPAS

Address

Opening Hours

Monday	09:00 - 17:00
Tuesday	09:00 - 17:00
Wednesday	09:00 - 17:00
Thursday	09:00 - 17:00
Friday	09:00 - 17:00

Telephone

+959401695600

Website

facebook.com

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when MPAS Art posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to MPAS Art:

Videos

မႈတ္ ဆြဲ ပြတ္ ျခစ္ ... "ပန္းခ်ီကား" ျဖစ္ ====================== ဖုန္းေဘလ္ မျဖစ္စေလာက္သာ ကုန္က်မယ့္ (၂) မိနစ္စြန္းစြန္း ဗီဒီယိုေလးကို ၾကည့္လိုက္တာနဲ႔ လြယ္ကူ႐ိုးစင္းတဲ႔ အႏုပညာတစ္ခုကို ခံစားေစရမွာပါ။ “မႈတ္ေဆးပန္းခ်ီ” (Spray Painting Art) ဆိုတာနဲ႔ လူေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ား ေျပးျမင္မိမွာက “နံရံေဆးမႈတ္ပန္းခ်ီ” (ဂရပ္ဖတီ-Graffiti) ပဲ ျဖစ္မယ္ထင္ပါတယ္။ ဒါလဲ ျဖစ္သင့္ပါတယ္။ ေဆးမႈတ္ၿပီးေရးဆြဲတဲ႔ ပန္းခ်ီခ်င္းအတူတူ လုပ္နည္းလုပ္ဟန္ေတာ႔ ကြဲပါတယ္။ “မႈတ္ေဆးပန္းခ်ီ” (Spray Painting Art) က ဂရပ္ဖတီ (Graffiti) လို နံရံေပၚမွာ မိမိခံစားခ်က္ေတြ ကို ေဖာ္ထုတ္ေရးမႈတ္တဲ့ အနုပညာမ်ိဳး မဟုတ္ဘဲ၊ ပိုစတာ (poster) ၊ ကင္းဗက္စ္ပိတ္စ (canvas) ၊ စာရြက္ (paper) … စတာေတြေပၚမွာ လိုအပ္တဲ႔ အိမ္သံုးပစၥည္းေတြကိုသံုးၿပီး၊ စိုစိုစြတ္စြတ္ ျဖစ္ေနတဲ့ အေရာင္စံုေဆးေတြကို မႈတ္ေဆးဗူးနဲ႔ ျဖန္းမႈတ္ဖန္တီးတဲ႔ ပန္းခ်ီလက္ရာပါ။ “မႈတ္ေဆးပန္းခ်ီ” မွာ ကိုယ္စိတ္သန္ရာကို ဖန္တီးႏိုင္ေပမဲ႔ … မ်ားေသာအားျဖင့္ စိတ္ကူးယဥ္ဆန္ဆန္ (abstract)၊ ၾကယ္ၿဂိဳလ္အာကာသပံု နဲ႔ ႐ႈခင္းပံု (landscape) ေတြကို အဓိက ဖန္တီးၾကေလ႔႐ွိပါတယ္။ (မႈတ္ေဆးဗူးေတြမွာက ဓာတုေဗဒဆုိးေဆးေတြ ေပ်ာ္၀င္ေနတဲ့အတြက္ မ်က္လံုး၊ လည္ေခ်ာင္း နဲ႔ အသက္ရွဴ လမ္းေၾကာင္းဆိုင္ရာ ေရာဂါေတြ ျဖစ္ႏိုင္လို႔) ဒီလိုမ်ိဳး “မႈတ္ေဆးပန္းခ်ီ” လုပ္ခ်င္ရင္ေတာ႔ … ေလ၀င္ေလထြက္ ေကာင္းတဲ႔ အခန္းေလး တစ္ခန္းရယ္ … မ်က္နွာဖံုး၊ လက္အိတ္ နဲ႔ နွာေခါင္းစည္းေလး ေတာ့လိုပါလိမ့္မယ္။ အျပင္ဖက္မွာ လုပ္မယ္ဆိုရင္ေတာ႔ ေလလာတဲ႔ဖက္ကို ေက်ာေပးလုပ္တာ အေကာင္းဆံုးပါပဲ။ ဒီလိုမွသာ ကိုယ့္က်န္းမာေရးအတြက္ စိတ္ခ်ရမယ္ေလ။ (စကားခ်ပ္။ ဗီဒီယိုထဲက ပန္းခ်ီဆရာ လက္အိတ္မသံုးတာကေတာ႔ ဆိုးပါတယ္။) ဖန္တီးရတာ သိပ္မခက္ေပမဲ႔ သဘာ၀ရဲ႕ အ႐ွိတရားေတြ … ႐ူပေဗဒ အေျခခံ … ပန္းခ်ီအယူအဆ … အေရာင္သေဘာတရား (color theory) နဲ႔ လက္ အခ်ိန္အဆေတြကိုေတာ႔ ကၽြမ္းက်င္ပိုင္နိုင္ဖို႔ လိုပါလိမ့္မယ္။ မႈတ္ေဆးဗူးနဲ႔ ေဆးမႈတ္လိုက္ … သတင္းစာ/ဂ်ာနယ္/ စာရြက္ေလး ေတြနဲ႔ ကပ္လိုက္ခြာလိုက္ … လိုအပ္တဲ႔ေနရာမွာ ဓါးေလးနဲ႔ျခစ္လိုက္….။ ဒါနဲ႔ပဲ … လွပတဲ႔ “မႈတ္ေဆးပန္းခ်ီ” လက္ရာေကာင္းေလး တစ္ခုရလာပါတယ္။ (၂) မိနစ္စြန္းစြန္း ဗီဒီယိုေလးကို ၾကည့္႐ႈရင္း ခံစားႏိုင္ပါေစ … လို႔။ ေမတၱာျဖင့္ mpas.online

Graffiti by Myanmar Young Artist

႐ိုက္မယ္.. ဆြဲမယ္.. ျခစ္မယ္ .. ၿပီးရင္ ေရးဆြဲမႈတ္မယ္ေနာ္ … ========================= Graffiti…. Graffiti ဆိုတာနဲ႔ မိတ္ေဆြတို႔စိတ္ထဲ ဘယ္လို ထင္လိုက္သလဲ?။ Hip-hop … B-boy Dance .. Underground Musics တို႔လို Hidden Art Culture ႀကီးထဲမွာပါ၀င္တဲ႔ Street Art တစ္ခုအေနနဲ႔ ေျပးျမင္မိၾကမယ္ဆိုတာ ေသခ်ာပါတယ္။ အခုလို Modern ေခတ္ထဲမွာ မႈတ္ေဆး (Spray) ဘူးေတြ ၊ Marker Pen … အစရွိတာေတြကို အသံုျပဳၿပီး ေရးဆြဲၾကသလို ဒီ Graffiti Painting (အရပ္စကားနဲ႔ေျပာရရင္ နံရံေဆးေရးပန္းခ်ီ) ေတြကို ႏွစ္ေပါင္းရာေထာင္ခ်ီ ေရွးဂရိေခတ္ နဲ႔ အီဂ်စ္ေခတ္မွာကတည္းက ေရးဆြဲခဲ႔ၾကတာပါ။ (စကားခ်ပ္။ ပုဂံၿမိဳ႕ေဟာင္းက ေ႐ွးဘုရားဂူနံရံေတြမွာလဲ ေတြ႕ျမင္ႏိုင္ပါတယ္)။ တစ္နည္းအားျဖင့္ေျပာရရင္ ေရွးေခတ္တည္းက တည္ရွိေနခဲ႔တဲ႔ အႏုပညာ (Painting Art) အမ်ိဳးအစားေတြထဲက တစ္ခုလို႔ ေျပာပါရေစ။ အေျခခံအားျဖင့္ Graffiti Art ကို Tag, Throw-up, Blockbuster, Wild Style, Heaven, Stencil, Poster (Paste-Up), Sticker (Slap), Piece ရယ္ဆိုၿပီး (၉) မ်ိဳး အၾကမ္းဖ်င္းသတ္မွတ္ေလ႔ ႐ွိပါတယ္။ အခုေဖာ္ျပေပးမဲ႔ Video Clip ေလးထဲမွာေတာ့ မႏၱေလးသား Artist (Ko Linn Pin Zaw) ရဲ႕ LOVE ဆိုတဲ႔ စာလံုးေလးလံုးကို 3D ဒီဇိုင္းပံုစံနဲ႔ ရိုးရွင္းလွပစြာေရးဆြဲထားတဲ႔ Graffiti Artwork ကို ေတြ႕ရမွာပါေနာ္။ NGO အဖြဲ႕အစည္းတစ္ခုနဲ႔ မႏၱေလးတိုင္း ကာလသားေရာဂါတိုက္ဖ်က္ေရးစီမံခ်က္ရဲ႕ (စီမံခ်က္မန္ေနဂ်ာ/စီမံခ်က္အဖြဲ႕ေခါင္းေဆာင္) ေဒါက္တာသန္း၀င္းတို႔ ဦးစည္းၿပီး၊ ၂၀၁၆ ခုႏွစ္ Valentine’s Day အတြက္ ရည္ရြယ္ၿပီးျပဳလုပ္ခဲ႔တဲ႔ Youth Activity (လူငယ္က်န္းမာေရးလႈပ္႐ွားမႈ) ပြဲမွာ ပူးေပါင္းဖို႔ ဖိတ္ေခၚခဲ႔တဲ႔အတြက္ ဒီ Graffiti Artwork ကို ေရးဆြဲျဖစ္ခဲ႔တာပါ။ ေရးဆြဲဖို႔လိုအပ္တဲ႔ ကိရိယာေတြကိုေျပာျပတဲ႔အခါ ပြဲစီစဥ္သူ (Organizer) ေတြက ကူညီေထာက္ပံ့ေပးပါတယ္။ ေရးဆြဲတဲ႔ ေကာက္ေၾကာင္းဒီဇိုင္း (Sketch) ကေတာ့ ကိုယ္႔စိတ္ကူးနဲ႔႔ဲ ကိုယ္ေပါ႔။ ေဆးဘူးေတြကေတာ့ ေစ်းနႈန္းလဲသင့္ၿပီး အကုန္အဆင္ေျပတဲ႔ ATM နဲ႔ Bossini Spray ဘူးေတြသံုးထားတယ္။ နဂိုပါလာတဲ႔ ေဆးမႈတ္ေခါင္း (Original Nozzle) ေလးေတြက ေဆးမႈတ္ျပင္းအား (Pressure) လဲမ်ားသလို ေဆးပန္းထြက္တာလဲမ်ားတာေၾကာင့္ Graffiti ဆြဲဖို႔အတြက္ သပ္သပ္ထုတ္ထားတဲ႕ Nozzle ေလးေတြနဲ႔ဆြဲမွ အဆင္ေျပတယ္ေလ။ ေနာက္ၿပီး .. Graffiti Art တစ္ခုေရးဆြဲဖို႔အတြက္ မရွိမျဖစ္လိုတာက ေရးဆြဲမႈတ္မယ့္ နံရံ (သို႕) Board တစ္ခ

Graffiti by Myanmar Young Artist

Shortcuts

Address
Telephone
Opening Hours
Alerts
Contact The Museum
Videos
Claim ownership or report listing
Want your museum to be the top-listed Museum?

Country:

City: