06/11/2025
PARĪZES IMPRESIJAS 2025
2025. gada 23. - 27. oktobris
1. NIKI de SAINT PHALLE un JEAN TINGUELY izstāde (Galeries nationales du Grand Palais).
Šo mākslinieku daiļrade ir bijusi iedvesmas avots zinātnes centra “Tehnoannas pagrabi” ekspozīciju veidošanai jau no tā pirmajām ekspozīcijām. Avangardiskā franču māksliniece Niki de Saint Phalle (1930-2002) savā daiļradē ir uzdrīkstējusies pārkāpt robežas, gan veidojot neparastas formas un izmēra tēlniecības darbus, gan eksperimentējot ar tehnoloģiju pielietojumu mākslas darbu (asamblāžu) radīšanā. Savukārt Jean Tinguely (1925-1991) mūs iedvesmo ar izmantoto (pēc kara atrasto metāla konstrukciju pārpalikumi!) materiālu/tehnoloģiju pārvēršanu jaunā kvalitātē - kustīgos mākslas darbos (kinētiskā māksla). Pateicoties izstādes pārdomātajam iekārtojumam (“ceļojumam” cauri mākslinieku daiļradei un neredzētiem video un foto materiāliem, bija iespēja detalizēti izpētīt mākslas darba (eksponāta) veidošanas tīri praktisko procesu darbnīcās. Atslēgas vārdi: , māksla, , , plūsma, .
2. LES PAVILLONS de BERCY - Musée Des Arts Forains
Kādreizējā 19. gs. vīna tirgus vietā, izmantojot jau esošas vēsturiskas ēkas, mājvietu ir atradusi muzeja dibinātāja, “76 gadīga cilvēka ar bērna sirdi” - Jean Paul Favand – visā pasaulē savāktā izklaides un svinību atribūtikas kolekcija, kurai ir dota “otrā dzīve”. Un kas tā ir par dzīvi! Tie ir stāsti, ko stāsta katrs objekts, katra tematiskā zāle, tās ir priekpilnas atmiņas, svētku atmosfēra, spēle, kas raisa iztēli un brīnuma klātesamību. Kā tas viss tiek panākts? Pirmkārt, jau ar pašiem objektiem/eksponātiem un ekspozīcijas iekārtojumu (gaismas, skaņa!), kas paņem savā varā uzreiz, ienākot telpā. Otrkārt, ir atraktīvs, zinošs, viesmīlīgs, ar izcilu humoru apveltīts “gids”, kurš stāsta, rāda, nemanot saslēdz tehnoloģijas, ieslēdz un izslēdz gaismas, iesaista apmeklētāju grupas dalībniekus spēlē, procesā, izziņā, … neko nediktējot un neuzspiežot. Patīkama ir tehnoloģiju “ne-redzamība”, bet klāt esamība visā 2 stundu ilgajā seansā, bet būtiski iztrūka fona skaņu paletes [tirgus] atmosfēras radīšanai ekspozīcijas pirmajā daļā. Atslēgas vārdi: , , iesaiste, #”pedagoga” personība, , .
3. FOUNDATION LOUIS VUITTON
a) Frank Gehry neparastā, vienmēr eksperimentālā un provokatīvā (Guggenheim Museum in Bilbao, Spain!) arhitektūra ir spilgti izpaudusies Foundation Louis Vuitton ēkā, kurā savienojas neparastas metāla konstrukcijas, izliektas stikla virsmas un ūdens. Veidojas optiskas ilūzijas, kas, pirmkārt, ļoti ietekmē telpas ēkas iekšpusē un, otrkārt, spēcīgi izmaina apkārtējo vidi. Atstarošanās (optikas) princips ir izmantots Foundation Louis Vuitton ēkas ūdens daļā, veidojot animācijas efektu. Pateicoties ēkas sarežģītajai konstrukcijai, milzīgā apmeklētāju plūsma rada organizētu, bet it kā netīšu sadalīšanos un atkal apvienošanos. Atslēgas vārdi: , , , , plūsmas organizēšana.
b) Vācu izcelsmes mākslinieka – eksperimentētāja GERHARD RICHTER (1932) darbu retrospektīva izstāde, drīzāk – ekspozīcija/ceļojums. Gerhard Richter vienmēr centies paplašināt glezniecības robežas, pārinterpretējot tradicionālos žanrus (klusā daba, portrets, ainava, vēsturiskā glezniecība) laikmetīgā skatījumā un izpildījumā. Atslēgas vārdi: , , darba radīšanas process, .
c) Foundation Louis Vuitton bija pieejams arī cita mākslinieka - JAKOB KUDSK STEENSEN (1987) – multimediālais mākslas darbs “The Song Trapper”. Dāņu mākslinieka jaunā instalācija ietver sevī kustīgu attēlu, virtuālu performanci un telpisku skaņu. Mākslinieks daudzus gadus ir eksperimentējis ar video spēļu inženieriju, ģeneratīvām sistēmām, fotogrammetriju, kombinējot to visu ar dabas izpēti, lai radītu jaunu, virtuālu pasauli. Viņa uzmanības centrā ir neatklātās, pirmatnējās vai draudīgās ekosistēmas – no tuksnešu ezeriem līdz zemūdens vulkāniem utt., lai emocionāli vērstu uzmanību uz to, kā mūsu apkārtējā vide ietekmē mūsu iekšējo, mentālo pasauli. Uzmanība šajā mākslas darbā koncentrējas uz pielietotās skaņas sistēmas iedarbīgumu telpā, kā arī uz laikmetīgu izpratni par dabas zinībām un ekoloģiju. Atslēgas vārdi: , , , .
4. Izstāde “SARGENT DAZZLING PARIS” Orsay Museum.
John Singer Sargent (1856 – 1925) ir viens no slavenākajiem 19. gs. beigu – 20. gs. sākuma gleznotājiem. Izstāde atklāj mākslinieka lielās darba spējas, mākslinieka kā portretista “brīvību” un uzdrīkstēšanos, kā arī sabiedrības ietekmes spēku uz mākslas darbu/radošo procesu. Izcila gleznu izgaismojuma sistēma. Atslēgas vārdi: , , , .
5. Izstāde “BRIDGET RILEY: point de depart” Orsay Museum
Izstāde atklāj, kā optiskās mākslas jeb opārta klasiķes Bridget Riley (1931) daiļradi tās sākumposmā ietekmējusi puantilisma klasiķa GEORGES SEURAT (1859-1891) mākslas darbu kopēšana, ievirzot viņas tālāko daiļradi optisko ilūziju mākslas darbu veidošanā. Gan opārts, gan puantilisms ir cieši saistīts ar cilvēka redzes īpatnībām (optika), un tieši tāpēc šie mākslas virzieni (īpaši – opārts) ir plaši pārstāvēti zinātnes centros visā pasaulē. Bet abu šo virzienu savienošana un izstādīšanas metode vienā izstādē ir izaicinājums ekspozīciju veidotājiem. Orsay Museum bērnu spēļu laukums pārsteidz ar plašumu un barokālo krāšņumu. Protams, ka lūgumu nefotografēt, respektējot tur esošo ģimeņu privātumu nav iespējams izpildīt, jo telpa ir satriecoši iespaidīga. Atslēgas vārdi: , , , .
Citi ievērības cienīgi apskates objekti: Parīzes operas ēka The Palais Garnier, Bibliothèque-Musée De l'Opéra, modernās un laikmetīgās mākslas galerija Opera Gallery Paris, Musee National Jean-Jaques Henner.
Materiālu sagatavoja: izglītības metodiķe Dace Balode
