Mizuma Art Gallery

Mizuma Art Gallery Contemporary art gallery based in Tokyo, Japan.

http://mizuma-art.co.jp

- Mizuma Art Gallery Ichigayatamachi, Tokyo, Japan
- Mizuma Gallery, Singapore (www.mizuma.sg)

26/06/2026

《Gallery Closure Notice》

Due to the approaching typhoon, the gallery will be closed tomorrow, Saturday, 27 June.

We intend to resume our normal opening hours on Tuesday, 30 June. Our current exhibition, In Memory of MOTOMIYA Kaoru, will continue through Saturday, 4 July.

We apologise for any inconvenience and appreciate your understanding.

In Memory of MOTOMIYA Kaoru
Date: Wednesday, 24 June – Saturday, 4 July, 2026
Opening Hours: 12:00-19:00
Closed: Sundays & Mondays; Saturday, 27 June
Venue: Mizuma Art Gallery

https://mizuma-art.co.jp/en/exhibitions/2606_motomiya/

26/06/2026

《臨時休廊のお知らせ》

いつも「Mizuma Art Gallery NEWS」をご愛読いただき、誠にありがとうございます。

台風の影響に伴い、ミヅマアートギャラリーは6月27日(土)を臨時休廊とさせていただきます。

6月30日(火)より通常通り営業いたします。なお、現在開催中の「もとみやかをる 追悼展」は7月4日(土)まで開催しております。

ご不便をおかけいたしますが、何卒ご理解のほどよろしくお願い申し上げます。

「もとみやかをる 追悼展」
会期:2026年6月24日(水)〜7月4日(土)
開廊時間:12:00~19:00
休廊:日・月 ※ 6月27日(土)は臨時休廊
会場:ミヅマアートギャラリー

https://mizuma-art.co.jp/exhibitions/2606_motomiya/

【サイン本入荷!】岡田裕子さんの《井戸端で、その女たちは》のシナリオが書籍化されました。ギャラリーの店頭およびオンラインショップからもお求めいただけます。https://mizumaart.theshop.jp/items/14840604...
25/06/2026

【サイン本入荷!】岡田裕子さんの《井戸端で、その女たちは》のシナリオが書籍化されました。
ギャラリーの店頭およびオンラインショップからもお求めいただけます。
https://mizumaart.theshop.jp/items/148406042

作品は現在、カスヤの森現代美術館で開催中の「2人展 会田誠・岡田裕子」でご鑑賞いただけます!

【Now on display】𝘐𝘯 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘔𝘖𝘛𝘖𝘔𝘐𝘠𝘈 𝘒𝘢𝘰𝘳𝘶Mizuma Art Gallery's latest exhibition, In Memory of MOTOMIYA Kaoru, curated ...
25/06/2026

【Now on display】𝘐𝘯 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘔𝘖𝘛𝘖𝘔𝘐𝘠𝘈 𝘒𝘢𝘰𝘳𝘶

Mizuma Art Gallery's latest exhibition, In Memory of MOTOMIYA Kaoru, curated by NAKAZAWA Hideki, is now on display.

———

This exhibition commemorates the late artist MOTOMIYA Kaoru (1963–2022). Since Motomiya’s sudden passing on December 1, 2022, considerable time has been required to organize the artworks and archival materials she left behind. Through the curatorial initiative of NAKAZAWA Hideki, together with the cooperation of the Takahashi Ryutaro Collection and Mizuma Art Gallery, this memorial exhibition has now been brought to fruition.

Beginning her artistic practice in the 1990s, Motomiya focused on the relationship between the human body and its surrounding environment, presenting numerous installations both in Japan and internationally. Among these, the “Trace the Skin” series, developed around the year 2000, stands as a significant project that reexamined the boundaries and identity of the self.

The exhibition will feature a reinstallation of Motomiya’s representative work “Internal Dress” (2000, Takahashi Ryutaro Collection), which has been preserved in perfect condition. Composed of fowling net and approximately 8,000 marshmallows, the work conceives of the digestive tract—which absorbs food into the body—as a second skin. By reversing the relationship between interior and exterior and rendering it visible as a surface exceeding 30 square meters, the work transforms it into a delicate garment extending outward into the surrounding environment that constitutes everyday life.

Motomiya also left behind a substantial body of video works. Some exist as independent moving-image pieces, while others functioned as essential components of installations or as documentation of the long-term project “Restoration Regeneration,” developed throughout the 2000s through encounters with people, other living beings, and environments around the world. The exhibition will screen “Overflow,” a representative work from the “Canon on the Table” project developed around 2002, among other works.

According to the artist’s own classification of her work during her lifetime, her oeuvre consisted of nineteen projects in total. Many involved overseas site-specific exhibitions and process-based practices, and consequently, much of the surviving material exists in fragmentary form, as elements, documents, or archival remnants. In conjunction with the exhibition, a text by KAMIYAMA Ryoko (curator and researcher of postwar Japanese art history), who participated in part of the ongoing research into these works, will be published.

Motomiya, who also presented research in the field of history of medical art, worked in her early career as a graphic designer and later became a certified instructor in both the Urasenke tea ceremony tradition and the KOZAN-RYU school of ikebana. These aspects of her multifaceted career will be reflected in the chronology prepared by the curator.

This exhibition seeks to illuminate the trajectory of an artist whose life ended at the age of 58, as well as the breadth of her thought and practice.

— NAKAZAWA Hideki, Artist

Wednesday, 24 June – Saturday, 4 July, 2026
12:00-19:00
Closed: Sundays & Mondays

https://mizuma-art.co.jp/en/exhibitions/2606_motomiya/

【開催中】もとみやかをる 追悼展ミヅマアートギャラリーでは、6月24日(水)より中ザワヒデキ氏の企画による「もとみやかをる 追悼展」を開催いたします。———–本展は、美術家もとみやかをる(1963–2022)の追悼展です。2022年12月1...
25/06/2026

【開催中】もとみやかをる 追悼展

ミヅマアートギャラリーでは、6月24日(水)より中ザワヒデキ氏の企画による「もとみやかをる 追悼展」を開催いたします。

———–

本展は、美術家もとみやかをる(1963–2022)の追悼展です。2022年12月1日の急逝以来、遺された作品や資料の整理には時間を要しましたが、中ザワヒデキの企画、高橋龍太郎コレクションならびにミヅマアートギャラリーの協力により、このたび本展実現のはこびとなりました。

もとみやは1990年代より美術家としての活動を開始し、身体と環境の関係を主題としたインスタレーションを国内外で数多く発表しました。とりわけ2000年前後に展開された「皮膜の領域」は、自己の境界や同一性を問い直す重要なプロジェクトです。

本展では、完璧な形で保管されていたその代表作《内なる被服》(2000年/高橋龍太郎コレクション)が再展示されます。捕鳥網と約8000個のマシュマロによって構成されたこの作品は、食品を体内に取り込む消化管を第二の皮膚と見立て、内から外へと反転して30㎡以上の表面積として可視化することによって、日常を構成する周囲の環境へと広がる繊細な被服へと仕立て上げられています。

もとみやはまた、数多くの映像を残しました。それらは映像作品として独立したものであったり、インスタレーションを構成する主要なパートであったり、「修復と再生」として2000年代を通して世界各地の人びとや生き物、環境と交わり展開されたプロジェクトの記録であったりと、内容は多岐に亘ります。本展では2002年前後に展開された「食卓の規範」プロジェクトの代表作《溢れる》ほかを上映します。

もとみやのプロジェクトは、本人自身の生前の分類では全19個ありました。海外でのサイトスペシフィックな展示やプロセスを含むものが少なくなく、限られた現存作品の多くは、部分や要素、資料といった性格を有します。その調査の一部に立ち会った神山亮子氏(学芸員 戦後日本美術史研究)のテキストが、本展にあわせて発表されます。また、医学芸術史分野での発表もあったもとみやは、初期にはグラフィックデザイナーとして、晩年には裏千家茶道やいけばな広山流の師範としての顔も持ち合わせていました。企画者が作成する年表に、それらは反映されます。

本展は、享年58歳で命を失ったひとりの美術家の軌跡とその思考の広がりを提示することを目的としています。

(中ザワヒデキ・美術家)

2026年6月24日(水)〜7月4日(土)
12:00~19:00
日・月休廊

https://mizuma-art.co.jp/exhibitions/2606_motomiya/

Opening today! 🌬 KANEKO Tomiyuki "Breath of Susanoo"Mizuma Art Gallery is pleased to present “Breath of Susanoo”, a solo...
22/04/2026

Opening today! 🌬 KANEKO Tomiyuki "Breath of Susanoo"

Mizuma Art Gallery is pleased to present “Breath of Susanoo”, a solo exhibition by KANEKO Tomiyuki opening on Wednesday, April 22, 2026. The exhibition centres on three monumental paintings (460×640cm) that envelop the gallery walls, all inspired by Susanoo, the tempestuous deity of Japanese mythology. They will be presented together with more than a dozen small- and medium-sized works, including painted stones, a paper mache mask, and a Daruma figure.

Across cultures, reinterpretations of awe and worship converge in the figure of Susanoo, a deity who possesses both the terrifying force of chaos and the power to breakthrough and subdue it. For over a thousand years, he has been revered as a symbol of primordial power. These manifestations of power surrounding the gallery space summon the breath of the raging god into the present. Natural disasters, epidemics, wars—since recorded history, humanity has repeatedly faced overwhelming forces that radically reshape society. Myths evolve with each era, accumulating new interpretations as they are passed forward. Within this continuing current, we invite visitors to encounter these three newly created monumental paintings and experience their formidable presence firsthand.

Wed. 22 April – Sat. 23 May, 2026
12:00-19:00
Closed: Sundays, Mondays & Holidays
Opening Reception: Wed. 22 April, 18:00-20:00

https://mizuma-art.co.jp/en/exhibitions/2604_kaneko/

Image:
Sun and Moon Snakeheads Obanshin, 2026
Mineral pigments, Japanese ink, transparent watercolor, acrylic, pen, Hita Tenryosui water on Japanese paper
460 × 640 cm

本日より開催!🌬金子富之展「須佐之男(すさのお)の息吹き」ミヅマアートギャラリーでは 4月22日(水)より金子富之展「須佐之男(すさのお)の息吹き」を開催いたします。本展では日本神話の荒ぶる神、須佐之男を主題に、ギャラリーの壁を覆い尽くす4...
22/04/2026

本日より開催!🌬

金子富之展「須佐之男(すさのお)の息吹き」

ミヅマアートギャラリーでは 4月22日(水)より金子富之展「須佐之男(すさのお)の息吹き」を開催いたします。本展では日本神話の荒ぶる神、須佐之男を主題に、ギャラリーの壁を覆い尽くす460×640cmの巨大な絵画作品三点を中心に、絵付けを施した石や面、達磨を含む十数点の中小品と合わせ発表します。

異文化間で重なり、翻案された畏怖と信仰の交点である神「須佐之男」は、いずれも荒れ狂う恐ろしい力と拓き鎮める力の二重性を持ち、根源的な力の象徴として古くから祀られてきました。ギャラリー空間を囲むこれらの力の顕現は、荒ぶる神の息吹を現代へと呼び込みます。災害や疫病、戦争など、私たちは有史以来何度も社会の様相を変える理不尽に大きな力に直面してきました。時代と共に解釈を重ねながら未来へと受け継がれる神話。その流れの中に今、力強く放たれた三点の巨大絵画と、ぜひ会場で対峙してください。

会期:2026年4月22日(水)〜5月23日(土)
※オープニングレセプション:4月22日(水)18:00〜20:00
開廊時間:12:00~19:00
休廊:日・月・祝
会場:ミヅマアートギャラリー

https://mizuma-art.co.jp/exhibitions/2604_kaneko/

会田誠が解説、岡倉天心の名著『茶の本』、会田直筆サイン入りで販売中!https://mizumaart.theshop.jp/items/141315595新訳に加え、会田がいまを生きる世代に向けて独自の視点で綴った新解説をぜひお読みくださ...
10/04/2026

会田誠が解説、岡倉天心の名著『茶の本』、
会田直筆サイン入りで販売中!https://mizumaart.theshop.jp/items/141315595
新訳に加え、会田がいまを生きる世代に向けて独自の視点で綴った新解説をぜひお読みください。

≫≫≫会田誠サイン入り!≪≪≪岡倉天心の名著『茶の本』が刊行されて120周年、新訳・新解説でよみがえりました。新たな訳に加え、会田誠が、いまを生きる世代に向けて独自の視点で綴った新解説を収録します。タイト...

ミヅマアートギャラリー、三潴末雄が30年以上に渡るギャラリストとしての自身の仕事を振り返った『アートにとって価値とは何か』が文庫になりました!現代美術界の内実、作家との出会い、その才能への洞察は、12年のときを経てもまったく古びるところがな...
27/02/2026

ミヅマアートギャラリー、三潴末雄が30年以上に渡るギャラリストとしての自身の仕事を振り返った『アートにとって価値とは何か』が文庫になりました!

現代美術界の内実、作家との出会い、その才能への洞察は、12年のときを経てもまったく古びるところがなく、貴重な書です。

店頭、オンラインにて販売中

才能を見出し、育て、世界で売る――その闘い方2014年9月に単行本で発売された『アートにとって価値とは何か』が文庫になりました。ミヅマアートギャラリーの創設者、三潴末雄が日本の現代美術と30年以上に渡るギャラ.....

開催中|Showing now 💫森淳一展「裏庭の鏡」MORI Junichi "mirror in the backyard"26.1.28(水)〜2.28(土)12:00-19:00日・月・祝休廊ミヅマアートギャラリーでは、1月28日(...
14/02/2026

開催中|Showing now 💫

森淳一展「裏庭の鏡」
MORI Junichi "mirror in the backyard"

26.1.28(水)〜2.28(土)
12:00-19:00
日・月・祝休廊

ミヅマアートギャラリーでは、1月28日(水)より、森淳一展「裏庭の鏡」を開催いたします。
約7年ぶりの個展となる本展では、新作シリーズ《星翳(ほしかげ)》を中心に展示いたします。

本シリーズは、アルベルト・ジャコメッティが1930年代に制作した多面体の彫刻《キューブ》と、同時期の素描《月を思わせるもの(原題:Lunare)》が制作のきっかけとなりました。

オニキスや大理石の端材を用い、石が持つ固有の模様を見極めながら一つずつ成形していく《星翳》は、制作過程のなかで、それぞれの個性や表情を浮かび上がらせていきます。森にとってこのシリーズはまだ途上にあり、今後も継続して制作していく予定です。

展覧会タイトルの「裏庭の鏡」は、「ウラニアの鏡」という200年前に作られた星図カードの名前の聞き間違えによって偶然生まれました。密やかに世界を映す鏡のような、その神秘的な言葉の印象は、星座が描かれた「ウラニアの鏡」と不思議と重なり合います。

「それぞれを結びつける何か(星座のようなもの)が現れること」を期待しながら、空間に散りばめられる星翳たちをぜひご高覧いただけますと幸いです。

28 Jan (Wed) - 28 Feb (Sat), 2026
12:00-19:00
Closed Sun, Mon & Holidays

Mizuma Art Gallery is pleased to present “mirror in the backyard”, an exhibition by MORI Junichi. Marking his first solo exhibition in roughly 7 years, this show centres on the artist’s latest series, "astral shadow".

The series was sparked by Alberto Giacometti’s 1930s polyhedral sculpture "Cube" (Le cube) and his drawing from the same era, "Moon-Happening" (Lunare). Using onyx and marble scraps, Mori carefully shapes each piece of astral shadow whilst discerning the inherent patterns of the stone, revealing their unique character and expressions in the process. For Mori, this series remains a work in progress, with more creations planned for the future.

The exhibition title, “mirror in the backyard (uraniwa no kagami)”, originated serendipitously from mishearing the name of a star chart card made 200 years ago, Urania’s Mirror (urania no kagami). Its mysterious, mirror-like quality, quietly reflecting the world, strangely resonates with Urania’s Mirror, which depicts constellations. We warmly invite you to experience Mori’s "astral shadow" works scattered, like constellations, throughout the exhibition space.

📷 MIYAJIMA Kei

https://mizuma-art.co.jp/exhibitions/2601_mori/

#森淳一 #裏庭の鏡 #ミヅマアートギャラリー #彫刻

住所

Shinjuku-ku, Tokyo

営業時間

火曜日 12:00 - 19:00
水曜日 12:00 - 19:00
木曜日 12:00 - 19:00
金曜日 12:00 - 19:00
土曜日 12:00 - 19:00

電話番号

+81(0)3-3268-2500

ウェブサイト

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