火曜日 11:00 - 18:00 水曜日 11:00 - 18:00 木曜日 11:00 - 18:00 金曜日 11:00 - 18:00 土曜日 11:00 - 17:00

ARTCOURT Gallery

Name: ARTCOURT Gallery
Address: 〒530-0042 大阪府大阪市北区天満橋1-8-5 OAPアートコート1F, Osaka, Osaka, 530-0042, JP
Telephone: +81(0)6-6354-5444

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Osaka, Osaka
ARTCOURT Gallery

ARTCOURT Gallery (アートコートギャラリー) は、
現代美術を紹介する大阪の企画画廊です。

Summer Holidays
2024. 8.11 [sun] - 8.19 [mon] Saturday: 11:00 a.m. - 5:00 p.m.

アートコートギャラリー
株式会社八木アートマネジメント
〒530-0042　
大阪市北区天満橋1-8-5
OAPアートコート1F

夏季休廊：2024. 8.11 [sun] - 8.19 [mon]

ARTCOURT Gallery
Yagi Art Management, Inc.
1F OAP ARTCOURT
1-8-5 Tenmabashi, Kita-ku,
Osaka, 530 0042 Japan

Summer Holidays: 2024. 8.11 [sun] - 8.19 [mon]

//Contact//
Tel. +81(0)6-6354-5444
Fax. +81(0)6-6354-5449
[email protected]
www.artcourtgallery.com

//Gallery Hours//
Tuesday - Fri

day: 11:00 a.m. - 6:00 p.m. Closed on Sundays, Mondays, and major holidays.
開廊時間：11:00～18:00（平日）／ 11:00～17:00（土）
休廊日：月曜・日曜・祝日

26/01/2026

【ACG Artist News: 野村仁 Hitoshi Nomura】

京都市立芸術大学芸術資源センター第49回アーカイブ研究会
「《‘moon’ score》の誕生 ― 野村仁と美術・音楽の交差点 ―」
2026年 2月14日（土）13:00 -17:00
会場：京都市立芸術大学 C棟6F 多目的ホール
*3F講義室から変更となりました。
入場無料・ご予約不要
https://www.kcua.ac.jp/arc/information/128/

彫刻を軸としながら、写真や音楽などの領域を横断する実践により独自の表現を展開した美術家・野村仁（1945–2023）。1988年からは本学美術学部彫刻科で教鞭を執り、教育にも大きな足跡を残しました。
　芸術資源研究センタースタートアッププロジェクト「野村仁関連資料研究（美術関連資料のアーカイブ構築と活用）」（2025–）では、野村が遺した資料の整理・調査を進め、将来的な公開を見据えたアーカイブ基盤の構築に取り組んでいます。

　本研究会では、野村の代表作《‘moon’ score》（1975‒）を取り上げ、美術と音楽が交差するその成立背景をひもときます。五線譜を写し込んだフィルムで月を撮影した本作は、1980 年代以降、本学美術・音楽両学部の教員や学生との協働を通じて展開し、野村のライフワークとして発展していきました。本会では、譜面の実演を交えて、制作に携わった方々からお話を伺います。あわせて、音楽に深い造詣をもっていた野村の旧蔵資料を紹介し、美術史・音楽史の識者とともに〈score〉の構想がいかに育まれたのかを読みときます。

【本研究会のプログラムについて】
スコア作品の譜面・演奏といった実音化パートの共同制作に長年携わるり、サウンドアーティストの吹田哲二郎氏がナビゲート。本イベントは、二部構成のプログラムとなります。

前半では、音楽学部の岡田加津子教授とのトークを軸に、北村千絵氏による声の生演奏、音楽学部の学生による新作演奏を交えながら、《‘moon’ score》の成立と、その音楽的実践についてご紹介します。

後半ではさらに、高木遊氏（金沢21世紀美術館）、藪前知子氏（東京都現代美術館）をゲストに迎えて、美術・音楽・アーカイブ研究をテーマとするクロストークが行われます。

＊プログラムの詳細は、フライヤーのご案内もあわせてご確認ください。

【野村仁が遺す貴重な資料展示】
学内のギャラリー@KCUAで開催中の金氏徹平教授の展覧会場では、野村仁が70年代より収集していたミュージックレコード・コレクションもご紹介しています。この機会に、ぜひあわせてご高覧ください。

金氏徹平とthe constructions「tower (UNIVERSITY)」
開催中〜2026年2月15日(日)
会場：京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA
https://gallery.kcua.ac.jp/archives/2025/14132/

#野村仁

02/12/2025

【 ACG Exhibition 】

OAP彫刻の小径 2025-27
韻をふむ・修景とヤキモノ｜井上雅之、中井川由季

2025年 11月1日[土] - 2027年 4月
会場: OAP彫刻の小径、大阪 *アートコートギャラリーより徒歩1分

「OAP彫刻の小径」周辺は桜並木の紅葉が見頃となりました。
秋のお出かけに、ぜひご高覧ください。

The foliage of the cherry trees around the “OAP Sculpture Path” is turning to its autumn colors, making it a wonderful time to enjoy the sculptures.
Please come and enjoy the sculptures in this beautiful autumn scenery.

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OAP Sculpture Path 2025-27:
𝘚𝘤𝘶𝘭𝘱𝘵𝘦𝘥 𝘙𝘩𝘺𝘮𝘦𝘴: 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘍𝘪𝘳𝘦𝘥 𝘍𝘰𝘳𝘮𝘴
Masayuki Inoue, Yuki Nakaigawa

November 1 [sat.], 2025 - April 2027
Venue: OAP Sculpture Path, Osaka *1 minute walk from ARTCOURT Gallery

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photo by Takeru Koroda

#井上雅之
#中井川由季
#陶
#彫刻
#現代美術
#アートコートギャラリー

26/11/2025

◎ACG Exhibition 野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」

野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」の会期は今週29日土曜日までとなります。ぜひご高覧ください。

宇宙の感性

地球で生まれた可能性もあるが、かつて向こうから隕石とともにやってきた生命のモトは、どういうプロセスを経たのか、やはり知りたいと思う。DNAは物質で構成されており、このことは物質の二面性を現わしている。物質が物質としてあることと、その物質がある組み合わせのもとに意識をもっておしゃべりをするというのも不思議なことである。炭素を中心とした組み合わせが、意識を持つ唯一の可能性なのだろうか? 今はたまたま人間や動物が意志を持ち、認識しているように思われているが、別の物質同士の組み合わせにも可能性がないとは言えないであろう。例えば、地球型生物の形態をとっていないものが意識をもったとしても、不思議はないように思うのである。

野村仁

―――――
野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」

2025年9月30日(火) - 11月29日(土)
11:00-18:00 (土曜-17:00) / 日月祝休廊
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This Saturday, the Nov. 29th, will be the last day of Hitoshi Nomura’s solo exhibition 𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯− . Looking forward to meeting you.

Cosmic Sensibility

While there is the possibility that life started on Earth, I would still like to know what sort of process occurred in the origin of life that came with the meteorites from the great beyond so long ago. DNA is composed of matter, which reveals the dual nature of matter. There is matter as matter, and there is also the mysteriousness of matter that is conscious and talkative at the base of a given combination. Does the only possibility for consciousness lie in carbon-based combinations?
Although it is currently thought to be simply by chance that humans and animals have wills and are conscious, there is no reason why other combinations of matter could not as well. It would not be too strange to posit, for example, that something not in the form of earthly life could have consciousness.

Hitoshi Nomura

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𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−

2025.9.30[tue] - 11.29[sat]
11:00 am - 6:00 pm (Sat. -5:00 pm) Closed on Sun., Mon. and national holidays
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Images:
Exhibition view: 𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−, Osaka｜Photo: Kazuo Fukunaga

#野村仁
#現代美術
#アート
#コンテンポラリーアート
#アートコートギャラリー

20/11/2025

◎ACG Exhibition
Now on view 野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」
𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−

曲がった大気中の自転：四季
𝘈 𝘚𝘱𝘪𝘯 𝘪𝘯 𝘊𝘶𝘳𝘷𝘦𝘥 𝘈𝘪𝘳: 𝘍𝘰𝘶𝘳 𝘚𝘦𝘢𝘴𝘰𝘯𝘴
1985 / 2008 (March 20, 1982 / June 6, 1985 / September 22, 1981 / December 18, 1981
写真 4点組｜4 photographs
63.5×84 cm, each

太陽(曲った大気中の自転)
The Sun(A Spin in Curved Air)

月と星団のあと、関心は太陽に集中する。一日の太陽の運行(地球の自転)を日の出から日没まで連続して撮影。魚眼レンズ付きカメラを固定し、一日の太陽を跡づけると、季節ごとの特徴あるカーブを描き出した。雲が太陽をさえぎらない日は連続した美しいラインを得ることができる。この作業によって一日を代表させることが可能と感じた。

野村仁

―――――
野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」

2025年9月30日(火) - 11月29日(土)
11:00-18:00 (土曜-17:00) / 日月祝休廊
―――――

#野村仁
#現代美術
#アート
#コンテンポラリーアート
#アートコートギャラリー

14/11/2025

【 Art Collaboration Kyoto 2025 】
ARTCOURT Gallery Booth: KM05

Shihoko Fukumoto
𝘑𝘺𝘰𝘥𝘰
2024
Turfan cotton, indigo | One-point-shibori, surihaku (gold leaf, silver leaf) / Old fabric: Buddhist stole (ramie) | Plant dye
238 x 126 cm

Yukie Laurentia Beheim
𝘚𝘦𝘯𝘫𝘪
2025
Wood, gofun(chalk), pigment, glue, urushi, other
21.5 x 15 x 8 cm

Yukie Laurentia Beheim
𝘚𝘭𝘦𝘦𝘱𝘪𝘯𝘨 𝘮𝘢𝘴𝘬
2025
Wood, urushi
13.6 x 13.5 x 5 cm

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福本潮子
《禅》
2024
藍染、ぼかし染、しみ染|パイナップルピー二ャ古布: 苧麻(二五条袈裟|植物染)
238 x 126 cm

ベーハイム雪絵ラオレンティア
《洗耳》
2025
木、胡粉、顔料、膠、漆他
21.5 x 15 x 8 cm

ベーハイム雪絵ラオレンティア
《眠る面》
2025
木、漆
13.6 x 13.5 x 5 cm

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Art Collaboration Kyoto 2025
Booth: KM05 （Kyoto Meetings）
Artists: Shihoko Fukumoto, Nobuaki Onishi, Yukie Laurentia Beheim
出展作家：福本潮子／大西伸明／ベーハイム雪絵ラオレンティア

Dates: November 14 [Fri.] - 16 [Sun.], 2025
(Preview: November 13 [Thu.] *by invitation only)
Hours: November 14 [Fri.] 12:00 - 19:00
November 15 [Sat.] 12:00 - 19:00
November 16 [Sun.] 11:00 - 17:00
*Please note that the last entry is 1 hour before closing.
Venue: Kyoto International Conference Center

#福本潮子
#大西伸明
#ベーハイム雪絵ラオレンティア
#藍染
#彫刻
#透明
#現代美術
#アートコートギャラリー
#京都

07/11/2025

【 Art Collaboration Kyoto 2025 】
アートコートギャラリーは、11月14日[金]より開催されるArt Collaboration Kyoto（ACK）に出展いたします。
皆様のご来場、心よりお待ちしております.

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アートコートギャラリー
Booth: KM05（キョウトミーティング）

Artists: 福本潮子／大西伸明／ベーハイム雪絵ラオレンティア@yukielaurentiabeheim

会期：2025年11月14日[金] - 11月16日[日]
（内覧会：11月13日[木] *招待者と報道関係者のみ）
開催時間：14日[金] 12:00 - 19:00
15日[土] 12:00 - 19:00
16日[日] 11:00 - 17:00
*最終入場は閉場の1時間前まで
会場：国立京都国際会館

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ARTCOURT Gallery will be exhibiting at Art Collaboration Kyoto 2025.
We look forward to seeing you at the fair.

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ARTCOURT Gallery
Booth: KM05 （Kyoto Meetings）

Artists: Shihoko Fukumoto, Nobuaki Onishi, Yukie Laurentia Beheim
Dates: November 14 [Fri.] - 16 [Sun.], 2025
(Preview: November 13 [Thu.] *by invitation only)
Hours: November 14 [Fri.] 12:00 - 19:00
November 15 [Sat.] 12:00 - 19:00
November 16 [Sun.] 11:00 - 17:00
*Please note that the last entry is 1 hour before closing.
Venue: Kyoto International Conference Center

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Images:
Artworks to be exhibited

𝘡𝘦𝘯
Shihoko Fukumoto｜2024｜Pineapple fiber, indigo｜Gradation dye, stain dye / Old fabric: Buddhist stole (ramie)｜Plant dye｜238 x 126 cm｜Photo: Takeru Koroda

𝘚𝘦𝘯𝘫𝘪
Yukie Laurentia Beheim｜2025｜Wood, 𝘨𝘰𝘧𝘶𝘯 (chalk), pigment, glue, 𝘶𝘳𝘶𝘴𝘩𝘪, other｜21.5 x 15 x 8 cm｜Photo: Takeru Koroda

𝘛𝘰𝘰𝘭 𝘣𝘰𝘹
Nobuaki Onishi｜2025｜Paint on resin｜24 x 60 x 26 cm｜Photo: Hikari Okawara

#福本潮子
#大西伸明
#ベーハイム雪絵ラオレンティア
#藍染
#彫刻
#透明
#現代美術
#アートコートギャラリー
#京都

01/11/2025

【 ACG Exhibition 】

OAP彫刻の小径 2025-27
韻をふむ・修景とヤキモノ｜井上雅之、中井川由季

2025年 11月1日[土] - 2027年 4月
会場: OAP彫刻の小径、大阪 *アートコートギャラリーより徒歩1分

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OAP Sculpture Path 2025-27:
𝘚𝘤𝘶𝘭𝘱𝘵𝘦𝘥 𝘙𝘩𝘺𝘮𝘦𝘴: 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘍𝘪𝘳𝘦𝘥 𝘍𝘰𝘳𝘮𝘴
Masayuki Inoue, Yuki Nakaigawa

November 1 [sat.], 2025 - April 2027
Venue: OAP Sculpture Path, Osaka *1 minute walk from ARTCOURT Gallery

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Images (detail): Masayuki Inoue, OAP - 258, Ceramic, 76 x 58 x 78 cm, 2025 | Yuki Nakaigawa, Spreading in Drips, Ceramic, 101 x 54 x 57 cm, 2025

#井上雅之
#中井川由季
#陶
#彫刻
#現代美術
#アートコートギャラリー

29/10/2025

◎ACG Exhibition
Now on view 野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」
𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−

[L]
《ストロマトロジー:地球自転の永年減速》
𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−
1992
写真｜Photograph
80 x 100 cm

[M]
《酸素:35億年の営み》
𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯 : 𝘛𝘩𝘳𝘦𝘦 𝘛𝘩𝘰𝘶𝘴𝘢𝘯𝘥 𝘍𝘪𝘷𝘦 𝘏𝘶𝘯𝘥𝘳𝘦𝘥 𝘔𝘪𝘭𝘭𝘪𝘰𝘯 𝘠𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘰𝘧 𝘓𝘪𝘧𝘦
1992
写真 4点組｜4 photographs
53 x 75 cm, each

[R]
《ストロマトライト:1年はかつて435日だった》
𝘚𝘵𝘳𝘰𝘮𝘢𝘵𝘰𝘭𝘪𝘵𝘦𝘴: 435 𝘋𝘢𝘺𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘠𝘦𝘢𝘳
1992
写真｜Photograph
80 x 100 cm

コスモ・クロノグラフィー < 1 年 4 3 5日のしるし・ストロマトライトのように>
*English version in the comment.

35 億年前までの地球の大気に酸素は存在しなかったのですが、その酸素を最初にもたらしたのは藍藻という微生物だそうです。それは今もオーストラリアの海岸でコロニーを作っています。日中、太陽の光を浴びて酸素を生み、夜、粘液を分泌して石灰質の皮膜を作り、徐々にストロマトライトと呼ばれる石になるのです。
1992 年 2 月、機会があって現地に行きましたが、石は 1 年間に 0.5 ミリずつ成長して、年輪のような縞模様を作ります。それで、ストロマトライトの化石を詳しく読むと、8 億 5 千万年前、地球の 1年は435日で、1日が 20.1時間であった、と。この「地球自転の永年減速」という現象は、日数、月との距離、ストロマトライトの成長に変化を及ぼすのですね。
地球自転の時間変化が微生物の営みのうちに刻印されているわけですが、そのストロマトライトを前にした時は夢中で撮影していました。それに、1988 年以来、天体運行と生命・DNA を作品の上で連関させていましたから、ほおっておけないですね。
今を受けいれると、身近な現象からダイナミックに変化する宇宙を見通すことができれば、我々が忘れている宇宙的感性とでも呼べるものに気づくのではないかと思います。

[出典作品集『 Time-Space』(1994、光琳社、pp.143/145 *野村仁インタビューより抜粋]

―――――
野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」
𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−

2025.9.30[tue] - 11.29[sat]
11:00 am - 6:00 pm (Sat. -5:00 pm) Closed on Sun., Mon. and national holidays
―――――

#野村仁
#現代美術
#アート
#コンテンポラリーアート
#アートコートギャラリー

25/10/2025

◎ACG Exhibition
Now on view 野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」
𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−

《軟着陸する隕石’96》
1991 - 1996
隕石、ソーラーパネル、ミクストメディア
180×605×250 cm

--遅れてきた隕石

僕たちは、空間とか時間とか言いながら、素材そのものの持つおもしろさや素材がすごく発言することについて知っていますね。隕石の物質感たるや「地球外物質」であるというキャッチフレーズとともに、非常に大きなインパクトがあるわけです。
それでも最初は、どうやって隕石を扱えばいいのか焦点が定まりませんでした。彫刻を勉強したが故に、台座を使ってもいいのかなどと考えてしまって、本当はもっと忘れていいようなこともなかなか払拭できない。でも、隕石をなんとか作品として提示するために、少しの間、猶予をくださいということで、大理石の上にのせるようなかたちで発表していきました。
そうこうしているうちに、「それだけでは隕石に申し訳ない。これだけのインパクトのあるものを、もう少しうまく使えないのか?」と思うわけです。その時、隕石を「ウェルカム」できないかと思ったんです。
僕は隕石のなかでも鉄隕石をよく使うのですが、その成分は 90% が鉄で、残りはニッケル。つまり、地球の形成時に落ちてきていたら、血です。遅れてきた隕石はどこかにクレーターをつくるぐらいしかできないのですが、もっと早く地球に来ていたら、私たちと一緒じゃないかというわけです。それなら、遅れてきた人たちをウェルカムして、ソフトランディングしてもらいましょうと。

出典作品集『見る野村仁:偶然と必然のフェノメナ』(2006、赤々舎、pp.94-95]

―――――
野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」

2025年9月30日(火) - 11月29日(土)
11:00-18:00 (土曜-17:00) / 日月祝休廊
―――――
Photos: Kazuo Fukunaga

English version in the comments.

22/10/2025

【開催中 - 10/28 [火] まで】
OAP彫刻の小径 2024-25
ライン − 抽象彫刻を走らせるもの
内田晴之、岡本敦生、佐藤忠、戸田裕介

2024年5月 − 2025年10月28日 [火] まで
会場: OAP彫刻の小径 *アートコートギャラリーより徒歩1分
ゲストキュレーター: 藤井匡（東京造形大学教授）

Images: 内田晴之《Shape of Water》｜岡本敦生《一個の石頭》｜佐藤忠《内なる風》｜戸田裕介《転調／吹く風に》
Photo: Takeru Koroda

#内田晴之
#岡本敦生
#佐藤忠
#戸田裕介
#彫刻
#現代美術
#アートコートギャラリー

18/10/2025

◎ACG Exhibition
Now on view 野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」
𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−

《2 Black Holes》
2016 - 2020
漆、他
14×26×29.5 cm *黒御影石 3.5×53×35 cm

重力波によって観測された2つのブラックホールが合体する様子を立体造形で表わした作品。
*漆黒の天体と重力レンズ効果による背景光のゆがみを立体の形で表現するにあたり、野村は地球上に落下したと仮定しユーモアに可視化したと思われる。また、この落下する形は、オーストラリアで見つかるフランジボタン型のテクタイト(巨大隕石が衝突した時に作られる天然のガラス物質)から着想を得て、地球上のガラス物質が溶けたまま無重力圏まで上昇し球体となった後、落下に転じ大気との摩擦を経て生み出される形として制作した《落下の瞬間に》(2004) がベースとなっていると推測される。

—————
野村仁「コスミック・センシビリティー ―太陽・酸素―」

2025年9月30日(火) - 11月29日(土)
11:00-18:00 (土曜-17:00) / 日月祝休廊
—————

𝟤 𝘉𝘭𝘢𝘤𝘬 𝘏𝘰𝘭𝘦𝘴
2016 - 2020
Urushi lacquer, other
14×26×29.5 cm *Black granite 3.5×53×35 cm

This work is a sculptural visualization of two black holes merging as observed through gravitational waves.
*In giving sculptural form to the pitch-black celestial body and the distortion of the background light from distant cosmos caused by gravitational lensing, Nomura appears to have rendered the black holes with a touch of humor, as though they were falling towards Earth. This form in descent draws inspiration from Australian button-like tektites with flanged rims, a type of natural glass formed when a massive meteorite struck the Earth. It is also believed to be based on In Falling (2004), which takes its cue from the process in which molten terrestrial glass material ascends weightlessly into space, forms a sphere, and then begins its descent, taking on its final form through friction with the atmosphere.

―――――
𝘏𝘪𝘵𝘰𝘴𝘩𝘪 𝘕𝘰𝘮𝘶𝘳𝘢: 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘚𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺 −𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘹𝘺𝘨𝘦𝘯−

2025.9.30[tue] - 11.29[sat]
11:00 am - 6:00 pm (Sat. -5:00 pm) Closed on Sun., Mon. and national holidays
―――――

Exhibition view: Kazuo Fukunaga

#野村仁
#現代美術
#アート
#コンテンポラリーアート
#アートコートギャラリー

17/10/2025

【 ACG Exhibition 】

OAP Sculpture Path 2025-27:
𝘚𝘤𝘶𝘭𝘱𝘵𝘦𝘥 𝘙𝘩𝘺𝘮𝘦𝘴: 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘍𝘪𝘳𝘦𝘥 𝘍𝘰𝘳𝘮𝘴
Masayuki Inoue, Yuki Nakaigawa

November 1 [sat.], 2025 - April 2027
Venue: OAP Sculpture Path, Osaka *1 minute walk from ARTCOURT Gallery

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We are pleased to present an outdoor sculpture exhibition with works by Masayuki Inoue (b. 1957-) and Yuki Nakaigawa (b. 1960-), held along the OAP Sculpture Path in Osaka’s Kita Ward.

A deep engagement with clay underlies the production of both artists’ large-scale works, several of which are presented in this open-air setting. Supple forms that seem to transform on their own accord. The clay’s surface absorbs ambient temperature throughout the day: initially cool and then gradually warming. The works of both artists reveal the deep delight inherent in the “act of shaping” and brim with the earthy, intrinsic allure of the medium of clay. The pulse of the layered forms unfolds like rhymes, sustained by the quiet confidence of skilled craftsmanship.
This open-air exhibition features eight new works, including rounded forms that seem to pile themselves atop plinths, alongside others that resonate subtly with the budding offshoots of the trees lining the OAP Sculpture Path.

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｜Artists Statement｜

Both of us have spent many years working with clay, producing large-scale sculptural works. Inoue maintains a measured distance from his own work, attuned to the subtle cues of the medium, which he internalizes and translates back into form. Nakaigawa draws motifs from humble natural objects, which she abstracts and magnifies into expansive forms. For this open-air installation, one of the main challenges was how to thoughtfully engage the presence of the prominent plinths, both in relation to the works themselves and the surrounding landscape. Our intention is that each work will settle naturally into place, making use of the plinth’s stature without appearing structurally detached, neither overshadowed by the surrounding trees nor lost amid the pergolas.

Masayuki Inoue, Yuki Nakaigawa

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The rest is in the comments.

住所

〒530-0042 大阪府大阪市北区天満橋1-8-5 OAPアートコート1F
Osaka, Osaka
530-0042

営業時間

火曜日	11:00 - 18:00
水曜日	11:00 - 18:00
木曜日	11:00 - 18:00
金曜日	11:00 - 18:00
土曜日	11:00 - 17:00

電話番号

+81(0)6-6354-5444

ウェブサイト

http://www.artcourtgallery.com/

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