木曜日 13:00 - 19:00 金曜日 13:00 - 19:00 土曜日 13:00 - 19:00 日曜日 13:00 - 19:00

gallery Unfold, 浄土寺馬場町1/3, Kyoto-shi (2026)

29/04/2026

🗓️ 5月ギャラリーカレンダー May Gallery Calendar ✨

5月も引き続きKYOTOGRAPHIE のサテライトイベントKG＋に参加しています！

スマホ内の写真を失った経験をきっかけに､日常生活・記憶・情報の関係性を見つめ直す黄冠傑による写真展。本展では、日常に起こる少し劇的なハプニングをユーモラスに捉えながら､「写真」というメディアへの再考を促します｡

5月2日オープン初日にはレセプションを開催予定で、本人も在廊いたします！本作品の制作動機や背景について直接お話を伺える貴重な機会となります。ぜひお気軽にご参加ください！

また、本展のテーマに合わせた特製DMも会場にて配布中です。ぜひお手に取ってお楽しみください。

We’re continuing to participate in KG+—the satellite event of KYOTOGRAPHIE—throughout May!

This photography exhibition by Guan-Jie Huang was inspired by the artist’s experience of losing photos stored on a smartphone, prompting a reconsideration of the relationship between everyday life, memory, and information. The exhibition captures slightly dramatic happenings from daily life with a sense of humor, while encouraging a renewed reflection on photography as a medium.

A reception will be held on the opening day, May 2, and the artist will be present in the gallery. It’s a rare opportunity to hear directly about the motivations and background behind the works—please feel free to join us!

In addition, a special DM created in line with the exhibition’s theme is available at the venue. We invite you to pick one up and enjoy it.

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黄冠傑個展「iPhone ミックステープ：イメージのコレクション2021-2025」
Guan-Jie Huang “iPhone Mixtape: A Collection of Images 2021–2025”
2026.5.2-5.17｜木-日 Thu-Sun｜13:00-19:00
最終日は17:00まで Until 5pm on the last day

28/04/2026

展覧会予告 Upcoming Exhibition

KG＋PICK UP ✨👀
黄冠傑個展「iPhone ミックステープ：イメージのコレクション2021-2025」

今週末スタート！！

初日15時よりにレセプションを開催いたします！ぜひお気軽にお越しください！

Guan-Jie Huang Solo Exhibition
“iPhone Mixtape: A Collection of Images 2021–2025”

Opening this weekend!!

A reception will be held on the opening day from 3:00 PM.
Please feel free to stop by!

🗓️2026.5.2 SAT - 5.17 SUN

🕰️ 木・金・土・日 Thu. Fri. Sat. Sun. 13:00-19:00
※最終日は17:00まで Until 17:00 on the last day

🎉レセプション Reception｜2026.5.2 SAT 15:00-17:00

📍gallery Unfold
京都市左京区浄土寺馬場町1-3
1-3 Jodojibanba-cho, Sakyo-ku, Kyoto

27/04/2026

KG＋｜曾彦翔+堤麻乃+呉依宣「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」は終了いたしました。たくさんのご来場、誠にありがとうございました！

展覧会終了後も、引き続きオンラインにて作品をご高覧・ご購入いただけます。
どうぞお気軽にお問い合わせください。

KG+ | Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu “The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception” has come to a close. Thank you very much for visiting!!

Selected artworks remain available for viewing and purchase  🔗 in bio.
Please feel free to contact us for any inquiries.

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曾彦翔+堤麻乃+呉依宣
「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」
Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception”
2026.4.11-4.26 | Thu-Sun | 13:00-19:00
最終日は17:00まで Until 5pm on the last day

23/04/2026

曾彦翔+堤麻乃+呉依宣「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」最終週！

本展の開催にあたり、3名のアーティストそれぞれより、作品のコンセプトや制作アプローチに関するテキストをお寄せいただいています。ご来場の前にぜひお読みいただき、実際の空間で作品をご体感ください。

📸 呉依宣
私は写真を、それ自体が独自の素材性を持ち、周囲の空間へと拡張しうるものとして捉えています。それは紙のように繊細な形態をとることもあれば、量感を備えた彫刻的な存在となることもあり、あるいは投影として提示されることもあります。そのいずれの場合においても、写真の物質性は展示空間との関係性の中で本質的に作用します｡写真は単に「見る」対象にとどまらず、触れられたり、その周囲を回遊されたりすることで､空間との身体的な対話を生み出します｡

ひとたび設置されると、作品はギャラリーの中で知覚可能な要素へと変化し、視覚的な体験にとどまらない、空間的かつ経験的な相互作用を形成します。イメージの物質的特性を前景化することで、写真を空間と観者を媒介する存在として位置づけ、展示環境そのものが体験の共同制作者となるあり方を明らかにします｡したがって作品は、写真の特性のみによって成立するのではなく、建築との関係、移ろう光、そして鑑賞者の身体的関与との出会いの中で成立するのであります。

Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception” Final Week!

For this exhibition, each of the three artists has contributed a text outlining their concepts and approaches to making the work. We invite you to read these in advance and then experience the works in the space.

📸 Sara Wu
I consider photography as a material in its own right, with the potential to extend into the surrounding space. Whether it is as delicate as a sheet of paper, substantial and sculptural, or presented as a projection, its materiality inherently engages with the exhibition context. Photography becomes more than something to be looked at—it can be touched, navigated around, or penetrated by light, creating a physical, bodily dialogue with the space.

Once installed, the work transforms into a perceptible element within the gallery, shaping an interaction that is not merely visual but spatial and experiential. By foregrounding the material qualities of the image, the work positions photography as a mediator between space and audience, revealing how the exhibition environment itself becomes a co-creator in the experience of the work. The installation is thus contingent not only on the photograph’s properties but also on its encounter with architecture, the shifting light, and the viewer’s corporeal engagement.

▫️Deletion and representation #12
▫️Deletion and representation #13
▫️Deletion and representation #14
2026／Giclée fine art print／15.3 x 25.3 x 1.5 cm

21/04/2026

曾彦翔+堤麻乃+呉依宣「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」開催中！

本展の開催にあたり、3名のアーティストそれぞれより、作品のコンセプトや制作アプローチに関するテキストをお寄せいただいています。ご来場の前にぜひお読みいただき、実際の空間で作品をご体感ください。

📷堤麻乃
光というのは写真にとって必要不可欠な要素であり、自分にとって空間とは、展示空間だけでなく、作品の中に光と共に取り込まれ可視化されるものであります。私の作品は、光と影を記録するという根源的な行為の繰り返しによって、写真というものを新たに構成していくプロセスそのものを主題としています。

今回の作品は、過去の展示記録写真を重ね合わせ制作を進めたものに、さらに今回の展示空間の特徴である反射や映り込みを介入させる試みです。フレンチウィンドウの存在は、外で起こることをギャラリーの内側に影響させる役割だけでなく、それ自体が見るという行為を喚起する装置であると捉えています。ギャラリーの外から中を覗き込むときに生じる反射や映り込みを、額装のアクリル越しに作品を見せることで再現します。展示空間での表現によってイメージ世界と現実が混ざり合い、絶えず構成と再構成を繰り返していきます。

Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception”
Now On View

For this exhibition, each of the three artists has contributed a text outlining their concepts and approaches to making the work. We invite you to read these in advance and then experience the works in the space.

📷Asano Tsutsumi
Light is an essential element in photography, and for me, “space” is not limited to the exhibition environment; it is something that is incorporated and made visible within the work together with light. My works take as their subject the very process of reconstructing photography itself through the repeated, fundamental act of recording light and shadow.

Works in this exhibition build upon this process by layering photographs documenting past exhibitions, then introducing reflections and refractions characteristic of the present exhibition space. I perceive the presence of the French window not only as an element that brings what happens outside into influence within the gallery, but also as an apparatus that evokes the very act of looking. By allowing viewers to see the work through the acrylic glazing of the frame, I recreate the reflections and overlays that occur when one looks into the gallery from outside.

🪟Reflections I／2026／Giclee print, Aluminium mount, Tray frame／30.5 x 40 x 5.4 cm
🪟Reflections II／Giclee print, Aluminium mount, Tray frame／30.5 x 40 x 5.4 cm

19/04/2026

曾彦翔+堤麻乃+呉依宣「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」始まっています！

本展の開催にあたり、3名のアーティストそれぞれより、作品のコンセプトや制作アプローチに関するテキストをお寄せいただいています。ご来場の前にぜひお読みいただき、実際の空間で作品をご体感ください。

📸曾彦翔：
私の実践において、写真と空間の関係は根本的なものであり、しばしば作品の概念および鑑賞体験を成しています。私の写真活動の多くは、荒野や森林、あるいは海辺といった自然環境の中で展開され、現地に仮設的な構造物を設置し、それらを暫定的なスタジオや屋外展示空間として機能させています。そこから生まれるイメージは、刻々と変化する光や影、風、さらには空気のささやかな動きといった、その場の条件との相互作用の中で立ち現れます。

この文脈において写真は、固定された記録ではなく、場所固有の体験を拡張し、翻訳するためのメディウムであり、物質・空間・自然現象のあいだに生じる関係性のダイナミクスを担う場でもあります。このアプローチは現象学的な視点に基づき、知覚・環境・時間性がイメージの形成において不可分であることを示唆します。写真は単なる記録にとどまらず、対象の物質性、空間の身体性、そして鑑賞者の感覚的関与のあいだを媒介する、探究的な実践として機能しています。

Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception”
Now On View

For this exhibition, each of the three artists has contributed a text outlining their concepts and approaches to making the work. We invite you to read these in advance and then experience the works in the space.

📸 Sean Tseng
In my practice, the relationship between photography and space is fundamental, often forming the conceptual and experiential core of the work. Much of my photographic activity unfolds in natural environments—wilderness, forests, or along the seashore—where I construct temporary structures on site, functioning as provisional studios or outdoor exhibition spaces. The resulting images emerge through an interplay of immediate conditions: shifting light, shadows, wind, and the subtle movements of air all contribute to the composition. 
Photography, in this context, is not a fixed record but a medium through which the site-specific experience is extended and translated, a platform for the relational dynamics between material, space, and natural phenomena. This approach draws on phenomenological perspectives, highlighting how perception, environment, and temporality are inseparable in the formation of an image. Photography operates not simply as documentation but as an investigative practice, mediating between the materiality of objects, the physicality of space, and the sensory engagement of the viewer.

🪨River Stone No.7／2026／Paper, Artist-made paint, stainless steel
🪨River Stone No.8／2026／Giclée fine art print, paper, stainless steel

17/04/2026

🪟ウィンドウギャラリービュー開催中👀✨Window Gallery🪟Now On View!!!

曾彦翔＋堤麻乃＋呉依宣「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」では、通常展示に加え、月・火・水曜日には、ギャラリーの外から24時間ご覧いただけるウィンドウギャラリービューを実施しています。

ギャラリー空間はカメラとして見立てられ、イメージは決定的瞬間としてではなく、時間と空間のなかで生成され続けるプロセスとして立ち現れます。それはギャラリー内部にとどまらず、天候や交通、人の気配といった絶えず変化する外部世界もまた、写真を取り巻く環境として浮かび上がらせます。内と外の相互作用のなかで絶えず変化し続けるなか、写真の「いのち」はシャッターが切られる瞬間に終わるものではなく、継続的かつ生成的な出来事として提示されます。

このような「瞬間」を、ぜひご体験ください。

🪟ウィンドウギャラリーをご覧いただき、その風景を撮影・アップロードしていただいた方の中から、抽選で10名様に特製ポストカードとART OSAKA 2026（5月29日〜31日開催）のチケットをプレゼントいたします！ぜひお気軽にご参加ください👀✨

In “The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception” by Tseng Tseng, Asano Tsutsumi, and Sara Wu, in addition to the regular exhibition, a Window Gallery View is presented every Monday, Tuesday, and Wednesday, allowing the works to be viewed from outside the gallery 24 hours a day.

The gallery space is conceived as a camera, where images do not appear as decisive moments, but rather emerge as processes continuously generated within time and space. This extends beyond the interior of the gallery, bringing into view the ever-changing external world—weather, traffic, and human presence—as part of the environment surrounding photography. Through the ongoing interaction between inside and outside, the “life” of the photograph does not end at the moment the shutter is released, but is presented as a continuous and generative event.

We invite you to experience this kind of “moment” for yourself.

📸View the Window Gallery, capture the scene, and upload your photo. From all participants, 10 winners will be selected by lottery to receive a special postcard set and tickets to ART OSAKA 2026 (May 29–31). We warmly encourage your participation!🪟👀

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曾彦翔+堤麻乃+呉依宣
「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」
Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception”

【ウィンドウギャラリー／Window Gallery】
24H
月・火・水／Mon. Tue. Wed.

【通常営業／Opening Hours】
13:00-19:00
木・金・土・日／Thu. Fri. Sat. Sun.
※最終日は17:00まで Until 5 pm on the last day

※本展はKYOTOGRAPHIEのサテライトイベントKG＋に参加しています。
*This exhibition is part of KG+, the satellite event of KYOTOGRAPHIE.

16/04/2026

曾彦翔+堤麻乃+呉依宣「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」開催中！　　
Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu👀
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception” Now on View

《生きられた写真》では、写真を単に「見る」対象としてではなく、リアルタイムで「生成・経験される」媒介として捉え、台湾と日本の3名のアーティスト──曾彦翔、堤麻乃、呉依宣──を招き、gallery Unfoldの空間に応答するサイトスペシフィックな作品を展示・紹介します。 
彼らはそれぞれ独自のアプローチにより、物質や空間としての写真を用い、写真、彫刻、インスタレーションを横断する作品を制作しています。本展では、ギャラリーの最も鮮明な特徴であるフランス窓を、光と影を写し通す写真の成立条件として捉えるとともに、内部の作品と相互に呼応しながら、天候や交通、人の気配といった絶えず変化する外部世界を媒介する装置として機能させることで、写真とそれを取り巻く環境を浮かび上がらせます。

“The Lived Photography” reconsiders photography not as an object to be simply viewed, but as a medium that is continuously generated and experienced in real time. Bringing together three artists from Taiwan and Japan—Sean Tseng, Asano Tsutsumi, and Sara Wu—the exhibition presents site-specific works that respond directly to the architectural and spatial conditions of gallery Unfold.

Each artist approaches photography as both material and spatial practice, producing works that traverse photography, sculpture, and installation. In this exhibition, the gallery’s most defining architectural feature—the French windows—is reconceived as a fundamental condition of photography, one that allows light and shadow to pass through the space while resonating with the works inside. Functioning as a mediating apparatus, the windows draw in the constantly shifting external world—weather, traffic, and the presence of passersby—bringing both photography and its surrounding environment into heightened visibility.

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曾彦翔+堤麻乃+呉依宣
「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」
Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception”

【ウィンドウギャラリー／Window Gallery】
24H
月・火・水／Mon. Tue. Wed.

【通常営業／Opening Hours】
13:00-19:00
木・金・土・日／Thu. Fri. Sat. Sun.
※最終日は17:00まで Until 5 pm on the last day

📍gallery Unfold
京都市左京区浄土寺馬場町1-3
1-3 Jodojibanba-cho, Sakyo-ku,

※本展はKYOTOGRAPHIEのサテライトイベントKG＋に参加しています。
*This exhibition is part of KG+, the satellite event of KYOTOGRAPHIE.

13/04/2026

📷 アーティスト紹介 About the Artist

1994年生まれ。台北を拠点に活動。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートにて修士号を取得。呉依宣は、主に写真、彫刻、インスタレーションを制作している。既存の日常的な経験を観察し、識別することから着想を得て、見過ごされがちな日常の出来事の表層を捉え、そこに再体験のための解釈を重ねることで作品を形づくっている。パラレル・フォト・プラットフォームおよび台北美術賞を受賞。主な展示歴に、ブダペストのロバート・キャパ現代写真センター、ロンドンの王立彫刻家協会、台北市立美術館などがある。アーティスト・ラン・スペース「ss space space」共同創設者。

Born in 1994, based in Taipei. Sara Wu works primarily with photography, sculpture, and installation. She received an MA from the Royal College of Art. Drawing inspiration from observing and identifying existing everyday experiences, her practice focuses on the surfaces of often-overlooked quotidian events, shaping her works by layering interpretive frameworks that invite re-experiencing. She has received awards from the Parallel Photo Platform and the Taipei Art Awards. Selected exhibitions include the Robert Capa Contemporary Photography Center in Budapest, the Royal Society of Sculptors in London, and the Taipei Fine Arts Museum. Co-founder of the artist-run space “ss space space”.

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曾彦翔+堤麻乃+呉依宣
「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」
Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception”

【ウィンドウギャラリー／Window Gallery】
24H
月・火・水／Mon. Tue. Wed.

【通常営業／Opening Hours】
13:00-19:00
木・金・土・日／Thu. Fri. Sat. Sun.
※最終日は17:00まで Until 5 pm on the last day

📍gallery Unfold
京都市左京区浄土寺馬場町1-3
1-3 Jodojibanba-cho, Sakyo-ku,

※本展はKYOTOGRAPHIEのサテライトイベントKG＋に参加しています。
*This exhibition is part of KG+, the satellite event of KYOTOGRAPHIE.

13/04/2026

📸アーティスト紹介 About the Artist

堤麻乃 Asano Tsutsumi

関西を中心に活動。2014年、英国アーツ・ユニバーシティ・ボーンマス写真学科卒業。自作の模型に光を当ててカメラで記録し、そのプリントに再び光を当てて撮影するという工程を繰り返すことで作品を制作している。一つの平面に異なる時間と空間が重ねられた作品には、生成と消失が同時に存在し、過去と現在、変化と循環、そして現実と想像を想起させる。主な展覧会に、「Reappearing 'In progress'」（PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA、愛知、2025年）、「Reframing 'In progress'」（PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA、愛知、2024年）、「In progress, KG＋2023」 (gallery metabo、京都、2023年)などがある。

Based primarily in the Kansai region. Tsutsumi graduated in 2014 from the Photography program at Arts University Bournemouth in the UK. Her practice involves a repeated process in which light is cast onto self-made models and recorded with a camera, after which the resulting photographic prints are illuminated and re-photographed. Within a single plane, these works layer different times and spaces, allowing generation and disappearance to coexist while evoking past and present, change and circulation, as well as the relationship between reality and imagination. Selected exhibitions include Reappearing “In progress” (PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA, Aichi, 2025), Reframing “In progress” (PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA, Aichi, 2024), and In progress, KG＋2023(gallery metabo, Kyoto, 2023).

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曾彦翔+堤麻乃+呉依宣
「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」
Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception”

【ウィンドウギャラリー／Window Gallery】
24H
月・火・水／Mon. Tue. Wed.

【通常営業／Opening Hours】
13:00-19:00
木・金・土・日／Thu. Fri. Sat. Sun.
※最終日は17:00まで Until 5 pm on the last day

📍gallery Unfold
京都市左京区浄土寺馬場町1-3
1-3 Jodojibanba-cho, Sakyo-ku,

※本展はKYOTOGRAPHIEのサテライトイベントKG＋に参加しています。
*This exhibition is part of KG+, the satellite event of KYOTOGRAPHIE.

13/04/2026

✨ アーティスト紹介 About the Artist

曾彦翔 Sean Tseng

1995年生まれ。台北を拠点に活動。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートにて修士号を取得。主に写真と彫刻を通じて、セメントなどの工業素材と、石や木の枝、水といった自然素材が交錯する関係性を探求している。インスタレーション、映像、オブジェを組み合わせた作品を多く手がけ、異なる素材が交わる際に生まれるエネルギーやリズムを追求するとともに、空間における身体的体験や知覚の可能性を拡張している。これまで台湾、スペイン、イギリスにて多数の展示を行い、台北美術賞を受賞。アーティスト・ラン・スペース「ss space space」共同創設者。

Born in 1995, based in Taipei. Received an MA from the Royal College of Art. Working primarily through photography and sculpture, Tseng explores the intersecting relationships between industrial materials such as cement and natural elements including stone, tree branches, and water. He frequently creates works that combine installation, video, and objects, investigating the dynamics and rhythms that emerge when different materials converge, while expanding the possibilities of embodied experience and perception within space. He has exhibited extensively in Taiwan, Spain, and the United Kingdom, and is a recipient of the Taipei Art Awards. Co-founder of the artist-run space “ss space space”.

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曾彦翔+堤麻乃+呉依宣
「生きられた写真——光・空間・知覚の対話」
Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
“The Lived Photography: Dialogical Relations Between Light, Space and Perception”

【ウィンドウギャラリー／Window Gallery】
24H
月・火・水／Mon. Tue. Wed.

【通常営業／Opening Hours】
13:00-19:00
木・金・土・日／Thu. Fri. Sat. Sun.
※最終日は17:00まで Until 5 pm on the last day

📍gallery Unfold
京都市左京区浄土寺馬場町1-3
1-3 Jodojibanba-cho, Sakyo-ku,

※本展はKYOTOGRAPHIEのサテライトイベントKG＋に参加しています。
*This exhibition is part of KG+, the satellite event of KYOTOGRAPHIE.

07/04/2026

✨4月11日✨今週土曜日！レセプションを開催します！
ご参加をお待ちしております。

曾彦翔+堤麻乃+呉依宣
生きられた写真——光・空間・知覚の対話

✨April 11✨ This Saturday! We will be holding a reception!
We look forward to your participation.

Sean Tseng + Asano Tsutsumi + Sara Wu
The Lived Photography: Dialogical Relations Between Lights, Space and Perception

\\ アーティスト・ガイド・ツアー + オープニング・レセプション//
\\ Artist-guided Tour + Opening Reception //
2026.4.11 (土) Sat. 15:00-17:00
どなたでもご参加いただけます。予約不要、入退場自由。
Free admission. No reservation required.

【ウィンドウギャラリー／Window Gallery】
24H
月・火・水／Mon. Tue. Wed.

【通常営業／Opening Hours】
13:00-19:00
木・金・土・日／Thu. Fri. Sat. Sun.
※最終日は17:00まで Until 5 pm on the last day
📍gallery Unfold
京都市左京区浄土寺馬場町1-3
1-3 Jodojibanba-cho, Sakyo-ku,

※本展はKYOTOGRAPHIEのサテライトイベントKG＋に参加しています。
*This exhibition is part of KG+, the satellite event of KYOTOGRAPHIE.

gallery Unfold

29/04/2026

28/04/2026

27/04/2026

23/04/2026

21/04/2026

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