The Kitchen art gallery

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The Kitchen art gallery Un nuovo spazio espositivo in zona NoLo non lontano dalla Martesana, periferia nord-est della città
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18/12/2023
15/12/2023
“DONA ARTE” Sabato 16 dicembre vi aspettiamo in galleria dalle 10:30 alle 17:00 per gli auguri di Natale
14/12/2023

“DONA ARTE”
Sabato 16 dicembre vi aspettiamo in galleria dalle 10:30 alle 17:00 per gli auguri di Natale

23/11/2023

«Oh perché gli uomini,» domandavo a me stesso, smaniosamente, «si affannano così a rendere man mano più complicato il congegno della loro vita? Perché tutto questo stordimento di macchine? E che farà l'uomo quando le macchine faranno tutto? Si accorgerà allora che il così detto progresso non ha nulla a che fare con la felicità?»
Pirandello,Il fu Mattia Pascal 1904

19/11/2023
Grazie ad Artuu per l’intervista
18/11/2023

Grazie ad Artuu per l’intervista

Fino al 28 novembre 2023 Serena Giorgi presenta la sua personale, curata da Silvia Franceschi, presso The Kitchen art gallery e Spazio Blue Train.

20/10/2023

Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery

presentano la personale di



Serena Giorgi



C’ERA VENTO

a cura di Silvia Franceschi



Dal 18 ottobre al 28 novembre 2023



PERFORMANCE di Serena Giorgi

54. Conto ad alta voce

Sabato 11 novembre ore 18.00

registrazione obbligatoria: [email protected]





Spazio Blue Train

Via fratelli Pozzi, 4 Milano



The Kitchen art gallery

Via Asiago 4, Milano



Foto Giulio Perfetti
Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery, due spazi di Milano in zona Gorla - Naviglio Martesana, tornano in duo per presentare dal 18 ottobre al 28 novembre 2023 C’era Vento, mostra personale di Serena Giorgi a cura di Silvia Franceschi.



Il lavoro di Serena Giorgi è una pratica quotidiana intensa e totalizzante: vecchie carte, disegni, fogli dipinti, pagine di diario, spaghi e fotografie. Tutto è raccolto con metodo artigianale, in un processo rispettoso e creativo. La sua poetica nasce letteralmente da questa capacità di “fare” - poiéin - ossia creare, comporre, generare. E l’esposizione vuole gettare uno sguardo anche su questo processo, oltre che sulla ricerca dell’artista.



I lavori in mostra, puliti e essenziali, con un’attenzione quasi maniacale alla composizione nascono spesso da storie e momenti di vita vissuta o, viceversa, da oggetti anche piccoli e apparentemente insignificanti che evocano storie. Come i bottoni della nonna salvati dall’alluvione e ancora sporchi di fango per ricordarsi dell’importanza di ripartire da zero, se necessario; il dado di ferro con gli angoli smussati raccolto per strada (“Ho smussato gli angoli”); la chiave n. 302 della vecchia pensione che le evoca mille storie consumate dietro la sua porta; i gettoni della giostra conservati per corse future: sono tutte metafore del reale, oggetti dotati di una misteriosa eloquenza per chi, come l’artista, li sa non solo vedere grazie alla sua estrema sensibilità, ma anche valorizzare. “Chi ti ha insegnato a vedere?” chiede Serena Giorgi in un suo lavoro. “Sono condannata a guardare, senza tregua”.

Foto Giulio Perfetti
In altri lavori in mostra Serena Giorgi non nasconde i rischi e le fatiche dell’intraprendere la carriera artistica: “La sua arte non interessa a nessuno, mi disse/Lei è un’artista sconosciuta”. E ancora “Non sono la mia artista preferita”. L’ultima frase, che dà titolo a più di un lavoro, è rappresentativa non solo del suo atteggiamento di umiltà di fronte all’arte, ma anche dell’impossibilità per lei di vivere senza l’arte a prescindere dai risultati. L’arte diventa strumento per cercare il bandolo della matassa (“Fil rouge”), le consente di esprimersi (“Senza l’arte sono timida”). Per questo all’arte si dà completamente, anche a costo di mettersi a n**o (“E poi / all’improvviso / mi sono vista”). E così facendo riesce a esprimere con apparente semplicità sentimenti universali profondi (“Amavo stare sulla soglia di casa dove potevo decidere se entrare o rimanere fuori”).

Serena Giorgi indaga, a volte con ironia, a volte con evidente preoccupazione, questioni connesse alle dinamiche sociali contemporanee. Tanti i suoi lavori dedicati al tema ambientale (come quelli delle recenti collettive “Cosa pensano di noi le capre?” e “Thank you”, molti dei quali in duo con Giulio Perfetti, con il quale da anni ha stretto un profondo sodalizio artistico). Attenzione ancora maggiore dedica all’indagine delle questioni filosofiche, alla memoria e ai rapporti interpersonali. In tutti i casi, il suo lavoro porta il visitatore all’essenza, ai fondamenti della sua vita. Paesaggi interiori che, nati da piccole cose, risvegliano la coscienza dello spettatore su grandi temi. Da dove nasce la poesia? Da dove nasce l’arte? Che funzioni hanno?



“Il lavoro di Serena Giorgi - afferma la curatrice Silvia Franceschi - ci pone domande alle quali ognuno di noi deve cercare le proprie risposte. Dietro ogni suo lavoro c’è una storia, la sua. Ma anche le nostre. Ed è proprio l’universalità del suo messaggio ad agganciarci, attraverso un linguaggio che si esprime su diversi piani: parola, forma, composizione, colore. Come se l’artista ci prendesse per mano e quel messaggio ce lo sussurrasse all’orecchio”.



In occasione della personale è stato pubblicato, in tiratura limitata, un libro d’artista - oggetto ricorrente nella pratica di Serena Giorgi - che in poche pagine racconta il suo percorso come artista e donna.

La mostra si dipana in due diversi spazi di Milano, intimi e pieni di fascino in zona Gorla - Naviglio Martesana. Due realtà, Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery, che dal 2021 dialogano organizzando insieme mostre, laboratori ed eventi.

Sabato 11 novembre ore 18.00

Un tavolo da lavoro. 54 oggetti, raccolti o ricevuti in dono dall’artista nel corso dei suoi 54 anni. Alcuni sono oggetti di uso quotidiano nella sua pratica artistica, altri le rievocano una persona, un momento, una sensazione. Ognuno racconta una storia. Ognuno è testimone di un tratto del suo cammino, di donna e artista, rivestendo un ruolo nella costruzione di chi è oggi Serena Giorgi.

Conto ad alta voce tratta con garbo e delicatezza il tema della memoria, delle radici e del tempo che inesorabilmente scorre. Forse soprattutto per una donna, a maggior ragione se artista.

Con il suo lavoro performativo Serena Giorgi ci ricorda di soffermare lo sguardo sugli oggetti quotidiani che ci circondano e, spesso, finiamo col dare per scontati. Quei testimoni apparentemente silenziosi delle nostre vite, a ben guardare, hanno tante storie da raccontare, le nostre. Il suo tuttavia non è un invito a crogiolarsi nella nostalgia. Al contrario. L’artista ci invita a metterci in ascolto, di fronte agli oggetti cari, per trarre dai loro racconti nuova linfa e fiducia in noi stessi.

Registrazione obbligatoria: [email protected]

Serena Giorgi (Cecina, 1969) vive e lavora a Milano. Sviluppa la sua formazione professionale nell’ambito dello studio e della pratica delle arti figurative. Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Firenze con il massimo dei voti con una tesi sull’evoluzione dell’illustrazione. Nel 1995 frequenta il corso annuale di storia dell’arte e della calcografia presso la scuola internazionale di specializzazione per la grafica d’arte de Il Bisonte di Firenze con Franco Fanelli. Nello stesso anno durante un workshop della scuola di illustrazione di Sarmede (TV) entra in contatto con il maestro ceco Štěpán Zavřel, che la stimola ad approfondire la sua formazione sull’acquarello e l’acrilico. È lui a farle scoprire l’arte al confine tra pittura e illustrazione di Květa Pacovská. La Giorgi è a Venezia l’anno successivo proprio per seguire le lezioni dell’artista ceca, che lasciano un imprinting indelebile sul suo lavoro. Nello stesso anno, sempre a Venezia, partecipa ai seminari dello spagnolo Elias Benavides sul libro d’artista presso il Centro Internazionale per la Grafica. Da questo momento il libro d’artista diventa una costante del suo percorso. Alla intensa pratica di artista accosta negli anni l’insegnamento di composizione e tecnica mista e nel 2019 fonda The Kitchen art gallery a Milano, spazio creativo con una doppia missione: galleria indipendente per valorizzare artisti ed esibire il loro talento/ cucina creativa e laboratorio per fare arte.

INFORMAZIONI MOSTRA

Titolo: C’era vento

Artista: Serena Giorgi

A cura di: Silvia Franceschi

Progetto luci: Angelo Jelmini

Luoghi: Spazio Blue Train (Via Fratelli Pozzi 4, MI) e The Kitchen art gallery (Via Asiago 4, MI)


Durata: dal 18 ottobre al 28 novembre 2023

Orari di apertura:

presso lo Spazio Blue Train

solo su appuntamento



presso The Kitchen

Martedì / venerdì:

a.m. su appuntamento / p.m. 15:30-19:00

Sabato: 10:00-12:30

Crediti Luca Corradi
PERFORMANCE di Serena Giorgi

16/10/2023

Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery, presentano la personale di Serena Giorgi "C'era vento"

11/10/2023
09/10/2023

Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery presentano dal 18 ottobre al 28 novembre 2023 C’era Vento, mostra personale di Serena Giorgi

Abbiamo il piacere di invitarvi, martedì 17 ottobre 2023, dalle ore 18, presso lo  Blue Train e  Kitchen art gallery, al...
03/10/2023

Abbiamo il piacere di invitarvi, martedì 17 ottobre 2023, dalle ore 18, presso lo Blue Train e Kitchen art gallery, alla preview della personale di Serena Giorgi.
Da qualche anno i nostri spazi portano avanti un piccolo ma appassionato progetto culturale che mira non solo a far conoscere meritevoli artisti emergenti e mid-career, ma anche a creare uno spazio di scambio aperto per continuare a interrogarsi sulle contraddizioni del nostro tempo.
Il lavoro di Serena Giorgi vi sorprenderà per la capacità di farci riflettere sui grandi temi che ci toccano da vicino, attraverso le piccole cose che ci circondano.
Approfittiamo per anticiparvi che sabato 11 novembre alle 18 Blue Train ci sarà una performance dell’artista, i cui posti sono necessariamente limitati. Consigliamo a chi fosse interessato di registrarsi per tempo a [email protected]

Spazio Blue Train e The Kitchen art gallery, presentano la personale di Serena Giorgi "C'era vento"

03/10/2023




Tomav - Torre Moresco Centro Arti Visive


👉PENULTIMO FINE SETTIMANA!

La mostra al
Tomav - Torre Moresco Centro Arti Visive| Claudio Rotta Loria| Geometrie di luce_ nei riflessi della riflessione _ a cura di Antonello Tolve
e' prorogata fino al 8 ottobre.👈

🕕orari:
sab_dom
ore 18 - 20

evento
MOCAfeast 2023_ Monsano

24/09/2023
18/09/2023

💥New exhibition:
18 ottobre- 28 novembre 2023

Opening su invito:
17 ottobre 2023, ore 18

e
RSVP

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e , due spazi di Milano in zona Gorla - Naviglio Martesana, tornano in duo per presentare dal 18 ottobre al 28 novembre 2023 C’era Vento, mostra personale di a cura di Silvia Franceschi.

Il lavoro di Serena Giorgi è una pratica quotidiana intensa e totalizzante: vecchie carte, disegni, fogli dipinti, pagine di diario, spaghi e fotografie. Tutto è raccolto con metodo artigianale, in un processo rispettoso e creativo.

I lavori in mostra, puliti e essenziali, con un’attenzione quasi maniacale alla composizione nascono spesso da storie e momenti di vita vissuta o, viceversa, da oggetti anche piccoli e apparentemente insignificanti che evocano storie.



Opening: Martedì 17 ottobre ore 18.00

📷 Corradi

18/08/2023

Angelic figures populate numerous works in Osvaldo Licini’s oeuvre, and Rebellious Angel with Red Heart is one of the best examples of the artist’s mature style.

📅 Find out more about the stories behind the creation of Licini’s artworks and the painting techniques he adopted to achieve his distinctive style in our in-gallery curator’s tour with Mattia Patti on 6 September, 18.30.
https://bit.ly/44xMqsE

Osvaldo Licini, Rebellious Angel with Red Heart (detail), 1953, private collection © DACS 2023

05/08/2023

A Walkway In Munich, Germany
Gatekeepers - Artwork By Shira Barzilay

28/07/2023

In this painting, Nocturne (1931), Osvaldo Licini presents us with a sort of celestial map,
alternating simple geometric forms that are precisely traced onto the work’s surface with heavy, sombre brushstrokes, evoking a mysterious sky criss-crossed by bizarre mechanical elements.

📅 Find out more about Licini’s painting techniques in a special evening talk with exhibition curator Mattia Patti on 6 September. Book your tickets now https://bit.ly/44xMqsE

Osvaldo Licini, Nocturne, 1931, oil on canvas.
Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan © DACS 2023

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Opening Hours

Tuesday 10:30 - 12:30
15:30 - 19:00
Wednesday 10:30 - 12:30
15:30 - 19:00
Thursday 10:30 - 12:30
15:30 - 19:00
Friday 10:30 - 12:30
15:30 - 19:00
Saturday 10:30 - 12:30

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+393406798402

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