Woolbridge Gallery

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Woolbridge Gallery Woolbridge Gallery specializes in Post-War and Contemporary art based in Biella. Woolbridge Gallery specializzata in arte post-war e arte contemporanea.
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Biella | Via Salita di Riva 3, IT

WELCOME TO THE OFFICIAL PAGE OF THE GALLERY Art Gallery we create shows on contemporary and modern artists. We support collectors in managing private collections.

ICAROAlessandro Algardi1998Legno dipinto e neon420 cm ogni pezzoRileggo e reinterpreto il mito greco come desiderio e se...
15/10/2026

ICARO
Alessandro Algardi
1998
Legno dipinto e neon
420 cm ogni pezzo

Rileggo e reinterpreto il mito greco come desiderio e senso profondo di libertà, slegato dalle convenzioni, dalle restrizioni e dall’obbedienza.

Considero la scelta di Icaro come espressione del libero arbitrio dell’uomo nelle proprie scelte, con la consapevolezza che il valore della libertà, a volte, può avere conseguenze tragiche.

Ripropongo, dopo quasi un trentennio, questa scultura, arricchitasi di nuovi elementi e ora finalmente esposta nella sua completa interezza, consapevole della drammatica attualità che pervade anche la quotidianità odierna.

I revisit and reinterpret the Greek myth as an expression of the desire for freedom and its profound meaning, free from conventions, restrictions, and obedience.

I see Icarus’s choice as an expression of human free will. the freedom to make one’s own decisions, with the awareness that freedom can sometimes come at a tragic cost.

Nearly thirty years later, I present this sculpture once again, now enriched with new elements and finally exhibited in its entirety, fully aware of the dramatic relevance it holds in the context of today’s world.

Alessandro Algardi, Milano 2026

In “Figure”, costruisce uno spazio sospeso ed enigmatico, in cui il corpo umano diventa al tempo stesso soggetto e pre...
14/10/2026

In “Figure”, costruisce uno spazio sospeso ed enigmatico, in cui il corpo umano diventa al tempo stesso soggetto e presenza architettonica. Il contrasto tra le figure, modellate con morbidezza e quasi scultoree, e le forme cristalline e spigolose che le circondano crea una tensione tra volume organico e astrazione geometrica.

L’opera appartiene a una fase cruciale della ricerca artistica di , in cui il dialogo con la , la cultura classica e l’elemento perturbante confluisce in un linguaggio visivo fortemente personale.

Il dipinto fu esposto alla Galerie Bernheim-Jeune di nel 1929 e fu successivamente presentato nell’ambito della fondamentale mostra dedicata all’artista a L’Aquila, curata dal celebre storico dell’arte .

In Figure, Alberto Savinio constructs a suspended, enigmatic space in which the human body becomes both subject and architectural presence. The contrast between the softly modelled, almost sculptural figures and the sharp, crystalline forms surrounding them creates a tension between organic volume and geometric abstraction. The vivid blue background further amplifies this sense of estrangement, evoking a metaphysical landscape where the human form seems caught between myth and dream.

The painting belongs to a crucial period in Savinio’s artistic development, when his engagement with metaphysics, classical culture, and the uncanny converged into a distinctive visual language.

The work was exhibited at Galerie Bernheim-Jeune in Paris in 1929 and was later included in the context of Savinio’s landmark exhibition in L’Aquila, curated by the influential art historian Enrico Crispolti.

Artista: Alberto Savinio
Titolo: “Figure”
Dimensioni: 60 x 72.3 cm / 23,6 x 28,4 inch
Medium: oil painting on canvas
Anno: 1929

Archivio Alberto Savinio Woolbridge Gallery

In mostra all’interno della nostra mostra CONTINUUM, inaugurata giovedì scorso nella nostra sede principale: Self-Portra...
05/10/2026

In mostra all’interno della nostra mostra CONTINUUM, inaugurata giovedì scorso nella nostra sede principale: Self-Portrait di Andy Warhol e Senza Titolo di Jannis Kounellis.
Andy Warhol era un abituale visitatore dell’Italia e molto apprezzato nel Paese. Il suo principale gallerista, Leo Castelli, era originario di Trieste e ha svolto un ruolo di primo piano nell’introdurre e promuovere gran parte delle opere di Warhol in Italia.
Membro fondatore del movimento dell’Arte Povera, Kounellis ha tenuto la sua prima mostra personale negli Stati Uniti presso la Sonnabend Gallery nel 1972. Questo disegno a catrame trasmette chiaramente l’energia che caratterizza in modo così distintivo l’opera dell’artista.

On display as part of our CONTINUUM exhibition, which opened last Thursday at our main space: Andy Warhol’s Self-Portrait and Jannis Kounellis’ Senza Titolo.

Andy Warhol was a frequent visitor to Italy and was highly appreciated in the region. His main gallerist, Leo Castelli, was from Trieste and played an important role in bringing and promoting much of Warhol’s work in Italy.

A founding member of the Arte Povera movement, Kounellis held his first solo exhibition in the United States at Sonnabend Gallery in 1972. This catrame drawing plainly conveys the energy that is so characteristic of the artist’s work.

Questo giovedì, 1 ottobre dalle 18.30 vi aspettiamo per la nuova apertura della mostra Continuum! Una timeline dal ‘900 ...
28/09/2026

Questo giovedì, 1 ottobre dalle 18.30 vi aspettiamo per la nuova apertura della mostra Continuum! Una timeline dal ‘900 ai giorni nostri.

Tra i lavori in mostra, “Il venditore di lana”, di Aldo Mondino del 2003. L’opera tra le più iconiche della sua produzione artistica, fu influenzata dai viaggi in Medio Oriente ed esposta nella nota galleria a Trento.

Ringraziamo gli sponsor della serata:
De Mori Srl Lauretana Mineral Water Birra Menabrea Official TENUTE SELLA 1671

Vi aspettiamo per una serata all’insegna dell’arte !!

Salvatore Mangione (Salvo), Sandro Chia e Aldo Mondino: un’amicizia tra tre artisti che ha creato un dialogo tra due gen...
26/09/2026

Salvatore Mangione (Salvo), Sandro Chia e Aldo Mondino: un’amicizia tra tre artisti che ha creato un dialogo tra due generazioni della pittura italiana.

Aldo by Chia è un’opera preziosa, quasi un gioiello, che testimonia il profondo rispetto e l’influenza esercitata dalla ricerca di Mondino sulla generazione di pittori italiani emersa tra la fine degli anni Settanta e gli anni Ottanta. La Transavanguardia, in particolare, riconobbe in Mondino, così come in Schifano, un maestro riconoscendone l’importante contributo al rinnovamento della pittura in Italia.

Altrettanto significativo fu il rapporto di Mondino con Salvo. Entrambi torinesi, furono tra i primi artisti italiani a confrontarsi con le pratiche concettuali negli anni Sessanta. Il dipinto del 1984 rivela la straordinaria sensibilità di Salvo per il colore, evidenziando al tempo stesso l’influenza che la sua ricerca avrebbe esercitato sulle generazioni successive di artisti contemporanei.

Abbiamo il piacere di invitarLa giovedì 1 ottobre all’inaugurazione di “Continuum”, una mostra che riunisce opere di più...
25/09/2026

Abbiamo il piacere di invitarLa giovedì 1 ottobre all’inaugurazione di “Continuum”, una mostra che riunisce opere di più di 50 artisti storicizzati e contemporanei, tracciando un percorso che va dal ‘900 ai giorni nostri.

La linea temporale nasce dall’interesse della galleria per le connessioni tra generazioni e ricerche artistiche diverse. Tra le opere in mostra, disegni di Jannis Kounellis e Christo e pitture di Sandro Chia dialogano con lavori di Liu Wei e Mimmo Paladino.

La sezione dedicata all’arte moderna del ‘900 presenta opere di Giorgio de Chirico, in dialogo con un n**o del fratello artista e scrittore Alberto Savinio, insieme a opere storiche tra cui di Massimo Campigli, Mario Sironi, Felice Casorati e Gino Severini.

La sezione contemporanea riunisce opere di Alessandro Algardi, Aldo Mondino e Lorenzo Puglisi.

OPENING: GIOVEDÌ 1 OTTOBRE, 18.30 - 20:30

With love,

Woolbridge Gallery

Domenica 20, Woolbridge Gallery si è trasformato in un luogo d’incontro tra musica e arte.Un appuntamento intimo e sugge...
24/09/2026

Domenica 20, Woolbridge Gallery si è trasformato in un luogo d’incontro tra musica e arte.

Un appuntamento intimo e suggestivo, organizzato dal FAI Delegazione FAI di Biella , in cui l’architettura e l’arte contemporanea hanno dialogato con la musica.

I musicisti Ilaria Chiodini e Giulia Nigra hanno interpretato le musiche di Bach, Bizet, Petrassi, Muczynski, Collati e Rota, creando un’atmosfera intensa e speciale all’interno degli spazi storici del lanificio

A completare l’esperienza, le opere di Giorgio de Chirico, Mario Sironi, Lorenzo Puglisi e Sergio Limonta presenti nello spazio hanno creato un ulteriore dialogo tra suono, materia e architettura.

La direzione artistica è stata curata dal Maestro Simone Delbene.

Un ringraziamento speciale agli sponsor che hanno reso possibile questo momento: Fondazione Cassa di Risparmio di Biella e Lauretana Fondazione CR Biella Lauretana Mineral Water

Among the recurring visions of Giorgio de Chirico, the horse occupies a singular place: timeless, monumental, and suspen...
23/09/2026

Among the recurring visions of Giorgio de Chirico, the horse occupies a singular place: timeless, monumental, and suspended between mythology and dream.

Inspired in part by the powerful equestrian imagery of Peter Paul Rubens, de Chirico returned to the subject throughout his career, transforming the classical horse into an unmistakably metaphysical presence.

Cavalli, painted in 1930, is a particularly rare example. Its unusual tonal harmonies and restrained palette distinguish it within the artist’s production.

This work will be presented in CONTINUUM, our forthcoming exhibition.

Artist: Giorgio de Chirico
Title: Cavalli
Year: 1930
Medium: Oil on canvas
Size: 50 × 60 cm / 19.7 × 23.6 in

Questo arazzo Verdure, risalente al XVIII secolo, è una celebrazione della natura tradotta nell’arte tessile. La composi...
02/09/2026

Questo arazzo Verdure, risalente al XVIII secolo, è una celebrazione della natura tradotta nell’arte tessile. La composizione è ricca di una rigogliosa vegetazione, fiori, uccelli, elementi ornamentali e sinuose forme vegetali, creando sulla sua intera superficie l’atmosfera di un giardino quasi incantato.

Il termine “Verdure” deriva dal francese verdure, che significa “vegetazione” o “verde”, e indica una celebre tradizione dell’arazzeria europea in cui il mondo naturale diventa il soggetto principale. Queste opere erano apprezzate non solo per la loro bellezza decorativa, ma anche per l’abilità artigianale e la pazienza necessarie per realizzare a mano immagini così ricche e dettagliate.

This remarkable Verdure arrazzo, dating from the 18th century, is a beautiful celebration of nature translated into textile art. The composition is filled with luxuriant foliage, flowers, birds, ornamental forms, and winding vegetation, creating an almost enchanted garden across the entire surface.

The term Verdure comes from the French verdure, meaning greenery, and refers to a celebrated tradition of European tapestries in which the natural world becomes the principal subject. These works were prized not only for their decorative beauty, but also for the extraordinary skill and patience required to create such intricate imagery by hand.

Queste eleganti incisioni di Francesco Piranesi (1758–1810), figlio del celebre Giovanni Battista Piranesi, appartengono...
30/07/2026

Queste eleganti incisioni di Francesco Piranesi (1758–1810), figlio del celebre Giovanni Battista Piranesi, appartengono alla rinomata Serie dei Marmi Italiani, pubblicata a Roma alla fine del XVIII secolo. La serie raffigura alcune delle più celebri sculture dell’antichità, tra cui il Discobolo e raffinate figure femminili, con una straordinaria precisione che traduce la perfezione del marmo in stampa.

Realizzate nell’epoca del Grand Tour, queste opere permisero a collezionisti e viaggiatori di portare con sé l’eleganza della scultura classica, contribuendo a diffondere la conoscenza dell’arte antica in tutta Europa.

These finely engraved prints by Francesco Piranesi (1758–1810), son of the renowned Giovanni Battista Piranesi, are part of his celebrated Italian Marble series. Published in Rome and Paris at the end of the 18th century, the series documents some of the most admired ancient sculptures preserved in Italy.

Featured here are iconic classical masterpieces Piranesi’s remarkable precision not only celebrates the artistic achievements of the ancient world but also reflects the Grand Tour era’s fascination with classical art and archaeology.

These engravings offered collectors, scholars, and travellers the opportunity to bring home the splendour of Rome’s greatest sculptures long before photography made such treasures widely accessible.

Indirizzo

Via SALITA DI RIVA 3
Biella
13900

Orario di apertura

Mercoledì 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00
Giovedì 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00
Venerdì 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00
Sabato 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00
Domenica 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00

Telefono

+393478601965

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