Woolbridge Gallery

Woolbridge Gallery Woolbridge Gallery specializes in Post-War and Contemporary art based in Biella. Woolbridge Gallery specializzata in arte post-war e arte contemporanea.
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Biella | Via Salita di Riva 3, IT

WELCOME TO THE OFFICIAL PAGE OF THE GALLERY Art Gallery we create shows on contemporary and modern artists. We support collectors in managing private collections.

Questo arazzo Verdure, risalente al XVIII secolo, è una celebrazione della natura tradotta nell’arte tessile. La composi...
02/09/2026

Questo arazzo Verdure, risalente al XVIII secolo, è una celebrazione della natura tradotta nell’arte tessile. La composizione è ricca di una rigogliosa vegetazione, fiori, uccelli, elementi ornamentali e sinuose forme vegetali, creando sulla sua intera superficie l’atmosfera di un giardino quasi incantato.

Il termine “Verdure” deriva dal francese verdure, che significa “vegetazione” o “verde”, e indica una celebre tradizione dell’arazzeria europea in cui il mondo naturale diventa il soggetto principale. Queste opere erano apprezzate non solo per la loro bellezza decorativa, ma anche per l’abilità artigianale e la pazienza necessarie per realizzare a mano immagini così ricche e dettagliate.

This remarkable Verdure arrazzo, dating from the 18th century, is a beautiful celebration of nature translated into textile art. The composition is filled with luxuriant foliage, flowers, birds, ornamental forms, and winding vegetation, creating an almost enchanted garden across the entire surface.

The term Verdure comes from the French verdure, meaning greenery, and refers to a celebrated tradition of European tapestries in which the natural world becomes the principal subject. These works were prized not only for their decorative beauty, but also for the extraordinary skill and patience required to create such intricate imagery by hand.

Queste eleganti incisioni di Francesco Piranesi (1758–1810), figlio del celebre Giovanni Battista Piranesi, appartengono...
30/07/2026

Queste eleganti incisioni di Francesco Piranesi (1758–1810), figlio del celebre Giovanni Battista Piranesi, appartengono alla rinomata Serie dei Marmi Italiani, pubblicata a Roma alla fine del XVIII secolo. La serie raffigura alcune delle più celebri sculture dell’antichità, tra cui il Discobolo e raffinate figure femminili, con una straordinaria precisione che traduce la perfezione del marmo in stampa.

Realizzate nell’epoca del Grand Tour, queste opere permisero a collezionisti e viaggiatori di portare con sé l’eleganza della scultura classica, contribuendo a diffondere la conoscenza dell’arte antica in tutta Europa.

These finely engraved prints by Francesco Piranesi (1758–1810), son of the renowned Giovanni Battista Piranesi, are part of his celebrated Italian Marble series. Published in Rome and Paris at the end of the 18th century, the series documents some of the most admired ancient sculptures preserved in Italy.

Featured here are iconic classical masterpieces Piranesi’s remarkable precision not only celebrates the artistic achievements of the ancient world but also reflects the Grand Tour era’s fascination with classical art and archaeology.

These engravings offered collectors, scholars, and travellers the opportunity to bring home the splendour of Rome’s greatest sculptures long before photography made such treasures widely accessible.

Born in Paris to Brazilian parents, Ivan Da Silva Bruhns was deeply influenced by Picasso and the decorative arts, becom...
24/07/2026

Born in Paris to Brazilian parents, Ivan Da Silva Bruhns was deeply influenced by Picasso and the decorative arts, becoming one of the most celebrated carpet designers of the 20th century. After World War II, he returned to painting, bringing with him the bold geometry, vibrant colors, and simplified forms that had defined his textile designs.

This striking portrait, inspired by a Congolese Luena mask, reflects the artist’s lifelong dialogue between Cubist structure and African aesthetics. Through strong lines, rhythmic composition, and vivid color, Bruhns transformed ethnographic influences into a deeply personal and modern artistic expression.

Nato a Parigi da genitori brasiliani, Bruhns fu profondamente influenzato da Picasso e dalle arti decorative, fino a diventare uno dei più celebri designer di tappeti del XX secolo. Dopo la Seconda guerra mondiale tornò alla pittura, portando con sé le geometrie decise, i colori vibranti e le forme semplificate che avevano caratterizzato le sue creazioni tessili.

Questo intenso ritratto, ispirato a una maschera Luena del Congo, riflette il dialogo che l’artista coltivò per tutta la vita tra la struttura cubista e l’estetica africana. Attraverso linee marcate, una composizione ritmica e una tavolozza dai colori vivaci, Bruhns trasformò le influenze etnografiche in un linguaggio espressivo profondamente personale e moderno.



Photo: © Man Ray 2015 Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

Il nostro Direttore Fondatore,  , ha recentemente rilasciato un’intervista al quotidiano biellese , raccontando il perco...
15/07/2026

Il nostro Direttore Fondatore, , ha recentemente rilasciato un’intervista al quotidiano biellese , raccontando il percorso della galleria nei suoi primi sei anni di attività, il nostro impegno nello sviluppo e nella gestione di relazioni e collaborazioni internazionali, la più recente partnership in occasione di Art Basel e il lancio di Woolbridge Art Services.

Dedicato ai servizi di autenticazione, valutazione e consulenza nel settore dell’arte, Woolbridge Art Services rappresenta un nuovo ed entusiasmante capitolo della nostra missione: offrire un supporto qualificato a collezionisti, istituzioni e all’intera comunità artistica.

Our founding Director, recently spoke with the local Biella newspaper about the gallery’s journey over the past six years, our commitment to building and managing international partnerships, our latest collaborations during Art Basel and the launch of Woolbridge Art Services.

Dedicated to authentication, valuations, and art advisory, Woolbridge Art Services marks an exciting new chapter in our mission to support collectors, institutions, and the wider art community.

Pics and interview

artvaluation

On this day, we celebrate the birth of Giorgio de Chirico (10 July 1888 - 20 November 1978), one of the most influential...
10/07/2026

On this day, we celebrate the birth of Giorgio de Chirico (10 July 1888 - 20 November 1978), one of the most influential figures in twentieth-century art.

A pioneer of Metaphysical Painting, de Chirico created enigmatic worlds where architecture, classical antiquity, and everyday objects converge in scenes suspended between dream and reality. His haunting piazzas, elongated shadows, and silent interiors continue to challenge perception, inviting viewers to contemplate time, memory, and the mysteries that lie beneath appearances.

His artistic vision not only transformed modern painting but also profoundly influenced later movements, including Surrealism, leaving an enduring legacy that continues to inspire artists and audiences around the world.



Credit:
Self-portrait. Oil on canvas, 384 x 510mm (15 1/8 x 20 1/8”). Toledo Museum of Art
Giorgio de Chirico, Self-portrait, 1920, Oil on Wood. bpk, Berlin / Pinakothek der Moderne / Art Resource, NY /

L’arte non è soltanto esposizione. È anche conoscenza, tutela e visione.Negli ultimi anni abbiamo sviluppato Woolbridge ...
11/06/2026

L’arte non è soltanto esposizione. È anche conoscenza, tutela e visione.

Negli ultimi anni abbiamo sviluppato Woolbridge Art Services, una divisione dedicata ai collezionisti, alle famiglie e a tutti coloro che possiedono opere d’arte e desiderano gestirle con competenza e consapevolezza.

Dalle valutazioni alla consulenza specialistica, fino alla gestione, catalogazione e valorizzazione delle collezioni, accompagniamo i nostri clienti in ogni fase del percorso.

In un mercato sempre più internazionale e complesso, affidarsi a professionisti qualificati non è un dettaglio: è ciò che consente a un’opera di essere compresa, tutelata e correttamente posizionata nel tempo.

📩 Se possiedi opere d’arte o una collezione e desideri ricevere maggiori informazioni, contattaci in privato.

Art is not only about exhibition. It is also about knowledge, stewardship, and vision.

Over the past few years, we have developed Woolbridge Art Services, a division dedicated to collectors, families, and all those who own works of art and wish to manage them with expertise and confidence.

From valuations and specialist advisory services to collection management, cataloguing, and enhancement, we guide our clients through every stage of the process.

In an increasingly international and complex market, working with qualified professionals is not a detail—it is what allows a work of art to be properly understood, protected, and positioned over time.

📩 If you own artworks or a collection and would like to learn more about our services, please contact us via direct message

Artista: Gino De DominicisDimensions: 53 x 49 x 7 cm / 20.9 x 19.3 x 2.7 inchMedium: Tempera on plywoodDate: 1990s A sol...
08/06/2026

Artista: Gino De Dominicis
Dimensions: 53 x 49 x 7 cm / 20.9 x 19.3 x 2.7 inch
Medium: Tempera on plywood
Date: 1990s

A solitary white sign emerges from an expansive ochre field. Suspended between image and language, it evokes an archaic symbol whose meaning remains deliberately elusive.

The central motif recalls the archetype of the Tree of Life, an universal image linking earth and sky, the visible and the invisible, the temporal and the eternal. Yet, in De Dominicis’s hands, the symbol resists any fixed interpretation.

In his late works, De Dominicis reduced painting to its essential elements: space, matter, and symbol. The vast monochrome surface functions as a metaphysical landscape, while the small white emblem acquires the gravity of an ancient relic. Rather than offering answers, the work invites contemplation.

Un solitario segno bianco emerge da un ampio campo ocra. Sospeso tra immagine e linguaggio, evoca un simbolo arcaico il cui significato rimane volutamente sfuggente.

Il motivo centrale richiama l’archetipo dell’Albero della Vita, un’immagine universale che collega la terra e il cielo, il visibile e l’invisibile, il temporale e l’eterno. Eppure, nelle mani di De Dominicis, il simbolo resiste a qualsiasi interpretazione univoca.

Nelle sue opere tarde, De Dominicis riduce la pittura ai suoi elementi essenziali: spazio, materia e simbolo. L’ampia superficie monocroma si configura come un paesaggio metafisico, mentre il piccolo emblema bianco assume la gravità di un antico reperto. Più che offrire risposte, l’opera invita alla contemplazione.

“F Lovers” by Aldo Mondino immediately evokes 1993 and the Venice Biennale. In his solo presentation curated by Achille ...
14/05/2026

“F Lovers” by Aldo Mondino immediately evokes 1993 and the Venice Biennale. In his solo presentation curated by Achille Bonito Oliva, Mondino unveiled a series of monumental paintings depicting whirling dervishes in motion; on that occasion, real dervishes performed live before the audience, transforming the space into a poetic and immersive experience.

An exploration of transformation, rhythm, and the beauty of losing oneself in the unexpected where irony meets elegance and movement becomes a language of its own.

“F Lovers” di Aldo Mondino richiama immediatamente il 1993 e la Biennale di Venezia curata da Achille Bonito Oliva. Nella sua sala personale, Mondino presentò una serie di dipinti monumentali che raffigurano i dervisci in movimento; in quell’occasione, autentici dervisci danzarono davanti al pubblico, trasformando lo spazio in un’esperienza poetica e immersiva.

Un’esplorazione della trasformazione, del ritmo e della bellezza di perdersi nell’inaspettato dove l’ironia incontra l’eleganza e il movimento diventa un linguaggio a sé stante.

Title: “F Lovers”
Dimensioni: 120 x 90 cm
Medium: olio e ceramica su linoleum
Year: 2004

dervishes

“F Lovers” by Aldo Mondino immediately evokes 1993 and the Venice Biennale. In his solo presentation curated by Achille ...
13/05/2026

“F Lovers” by Aldo Mondino immediately evokes 1993 and the Venice Biennale. In his solo presentation curated by Achille Bonito Oliva, Mondino unveiled a series of monumental paintings depicting whirling dervishes in motion; on that occasion, real dervishes performed live before the audience, transforming the space into a poetic and immersive experience.

An exploration of transformation, rhythm, and the beauty of losing oneself in the unexpected where irony meets elegance and movement becomes a language of its own.

“F Lovers” di Aldo Mondino richiama immediatamente il 1993 e la Biennale di Venezia curata da Achille Bonito Oliva. Nella sua sala personale, Mondino presentò una serie di dipinti monumentali che raffigurano i dervisci in movimento; in quell’occasione, autentici dervisci danzarono davanti al pubblico, trasformando lo spazio in un’esperienza poetica e immersiva.

Un’esplorazione della trasformazione, del ritmo e della bellezza di perdersi nell’inaspettato dove l’ironia incontra l’eleganza e il movimento diventa un linguaggio a sé stante.

Alessandro Algardi is a contemporary artist whose work centers on language as both material and subject. Through text-ba...
30/04/2026

Alessandro Algardi is a contemporary artist whose work centers on language as both material and subject. Through text-based pieces, he investigates how words construct meaning, memory, and perception, transforming writing into a visual experience.

His practice moves between sculpture, installation, and conceptual gestures, where phrases, fragments, and inscriptions become forms to be read as much as they are seen. Algardi often plays with ambiguity and rhythm, inviting viewers into a slower, more reflective engagement with language.

In this work on paper, the artist delicately erases parts of the text, establishing a direct relationship with human memory.

Alessandro Algardi è un artista contemporaneo la cui ricerca si concentra sul linguaggio come materiale e come soggetto. Attraverso opere basate sul testo, indaga il modo in cui le parole costruiscono significato, memoria e percezione, trasformando la scrittura in un’esperienza visiva.

La sua pratica si muove tra scultura, installazione e gesti concettuali, dove frasi, frammenti e iscrizioni diventano forme da leggere tanto quanto da osservare. Algardi gioca spesso con ambiguità e ritmo, invitando lo spettatore a un rapporto più lento e riflessivo con il linguaggio.

In quest’opera su carta, l’artista cancella delicatamente alcune parti del testo, instaurando una relazione diretta con la memoria

Indirizzo

Via SALITA DI RIVA 3
Biella
13900

Orario di apertura

Mercoledì 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00
Giovedì 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00
Venerdì 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00
Sabato 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00
Domenica 10:00 - 12:30
14:30 - 19:00

Telefono

+393478601965

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