26/10/2026
中國藝術家白莉鴻於中環 M+M Gallery 舉行個展「祝你充滿欲望且充滿恐懼」，以繪畫、錄像與裝置，呈現她從中國畫訓練走向跨媒材實踐的創作脈絡。兩年前於英國皇家藝術學院完成碩士學位的她，對「活著」的探問既生猛亦敏感。作品帶有鮮明的個人性格，卻不止於私人情緒的抒發：材料的變質、身體的消耗與空間的改造，使生命經驗成為可被感知的形態。
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展覽題目讓一句祝願帶上不安：被祝福的生命並非免於恐懼，而是在渴望與畏懼之間持續展開。這種交纏也貫穿白莉鴻在倫敦的行為實踐：她不只處理繪畫如何留下痕跡，更追問一個身處異地的人，如何由被觀看的文化客體，轉為能夠介入環境的主體。
展覽入口的錄像裝置，是理解這條創作線索的切入點。影片中，白莉鴻以中藥藥材、阿拉伯樹膠與碳粉自製墨水，再以身體在牆面上作畫。她形容，這是自己作為中國藝術家，嘗試在異地的藝術語境中建立交流的方式；與此同時，中藥的氣味也使文化身份不再只是可供辨認的視覺符號，而是成為佔據現場、難以忽略的感官經驗。
隨着展演推進，隔夜的墨水逐漸變質，至第五天散發出近似腐爛的臭味與膠味。在連續五天、每天八小時的展演中，墨水亦在皮膚上結塊，使頭髮打結。身體並非毫無阻力地支配材料，而是同時承受材料的依附與變化。她以身體改變墨的分布，墨也反過來限制身體，使作畫延伸為疲憊、清洗與恢復的過程。
白莉鴻出生於中國內蒙古的中醫世家，自幼學習傳統山水畫。她回憶，過往的繪畫訓練一直強調筆墨的重要；在異地生活後，她卻逐漸認為，筆墨是形式，支撐形式的應是對生命的觀察與理解。
《活下去》中巨大而有力的黑色筆勢，原型卻是一朵正在枯萎的向日葵。衰敗的形態沒有被畫成生命力的反面，反而成為重量與動勢的來源。作品由此留下疑問：形態的毀滅是否象徵生命的消逝；活下去是否一定意味着繼續生長、保持盛放？形態的改變，本身也是生命延續的方式？
這些對材料與身體的處理，與白莉鴻在倫敦生活時對文化身份的思考互相牽連。她具有水墨與中國畫背景，卻感到相關創作容易在當地被當作獵奇、精巧的「東方文化」賞玩。她所拒絕的並非傳統，而是一種把創作者固定為文化他者的觀看方式。
《祝你充滿欲望且充滿恐懼》因此也可以被理解為對這種處境的祝願：渴望進入世界，卻不能免於進入世界所帶來的不安。白莉鴻留下的，不是一個完整無損、等待被辨認的自我形象，而是人在改變環境、也被環境改變時，持續形成自身的痕跡。（文／編輯部）
