Quelles sont les heures d'ouverture ?

Jeudi 11:00 - 18:00 Vendredi 11:00 - 18:00 Samedi 11:00 - 18:00

Quel est le site Web ?

https://www.facebook.com/497715097000354/

Galerie Intervalle

Page d'Accueil
France
Paris
Galerie Intervalle

Depuis 2014, la galerie Intervalle milite pour ses artistes et promeut leurs œuvres auprès des amateurs et des collectionneurs. Pourquoi les vendre?

La galerie s'est installée à Belleville à Paris où elle expose des images qui éclairent notre regard sur le monde. L’engouement pour la photographie se vérifie chaque jour. Cependant, les galeries qui soutiennent les photographes sont encore rares. Nous exposons nos coups de cœur et aussi ces Images qui éclairent notre regard sur le monde. Pour qu’il y en ait d’autres! // The public's keen interes

t in photography is ever-growing. However, galleries that stand behind photographers are still rare. We have decided to open a space which will fight for its photographers. We want to share our crushes and those Images that illuminate our view of the world. Why sell them? So that there will be others! Membre de www.legrandbelleville.com

10/12/2025

Anatomy of Being
Exposition collective organisée en partenariat avec la galerie Joan Font

18 artistes, dont Luca Leffler, Marianne Marić, Julien Mauve, Julien Mignot, Jean-Vincent Simonet

1. Jean-Vincent Simonet, Takoyaki, 2025, série Osaka, Unique
2. Luca Leffler, Série REVO, 2024, éditions de 3 + 1AP
3. Julien Mignot, Série Screenlove, éditions de 3 + 1AP
4. Julien Mauve, Série Les Morsures de l’Eau, éditions de 7 + 1AP
5. Marianne Marić, Série Plein Soleil, polaroïd

28 novembre – 20 décembre 2025
Du mardi au samedi, 14h – 19h
42 rue de Montmorency, 75003 Paris

Vues d’exposition réalisées par Alexandre Wallon

Anatomy of Being
Group exhibition organized in partnership with the Joan Font Gallery

18 artists, including Lucas Leffler, Marianne Marić, Julien Mauve, Julien Mignot, Jean-Vincent Simonet

1. Jean-Vincent Simonet, Takoyaki, 2025, Osaka series, Unique
2. Luca Leffler, REVO series, 2024, editions of 3 + 1AP
3. Julien Mignot, Screenlove series, editions of 3 + 1AP
4. Julien Mauve, Les Morsures de l’Eau series, editions of 7 + 1AP
5. Marianne Marić, Plein Soleil series, Polaroid

.leffler

10/12/2025

Anatomy of Being
Exposition collective organisée en partenariat avec la galerie Joan Font

18 artistes, dont 5 représentés par la galerie Intervalle : Luca Leffler, Marianne Marić, Julien Mauve, Julien Mignot, Jean-Vincent Simonet

1. Jean-Vincent Simonet, Takoyaki, 2025, série Osaka, Unique
2. Luca Leffler, Série REVO, 2024, éditions de 3 + 1AP
3. Julien Mignot, Série Screenlove, éditions de 3 + 1AP
4. Julien Mauve, Série Les Morsures de l’Eau, éditions de 7 + 1AP
5. Marianne Marić, Série Plein Soleil, polaroïd

28 novembre – 20 décembre 2025
Du mardi au samedi, 14h – 19h
42 rue de Montmorency, 75009 Paris

Vues d’exposition réalisées par Alexandre Wallon

Anatomy of Being
Group exhibition organized in partnership with the Joan Font Gallery

18 artists, including 5 represented by the Intervalle Gallery: Luca Leffler, Marianne Marić, Julien Mauve, Julien Mignot, Jean-Vincent Simonet

1. Jean-Vincent Simonet, Takoyaki, 2025, Osaka series, Unique
2. Luca Leffler, REVO series, 2024, editions of 3 + 1AP
3. Julien Mignot, Screenlove series, editions of 3 + 1AP
4. Julien Mauve, Les Morsures de l’Eau series, editions of 7 + 1AP
5. Marianne Marić, Plein Soleil series, Polaroid

.leffler .simonet

22/11/2025

Vues du stand D19 (secteur principal), Paris Photo 2025.

Un immense merci à toutes celles et ceux qui sont passés sur le stand d’Intervalle : merci aux collectionneurs fidèles pour votre soutien et votre confiance ; merci aux nouveaux collectionneurs qui se sont laissés embarquer par le travail des artistes ; merci aux passionnés et aux curieux qui ont simplement jeté un œil.
Bravo à Paris Photo pour cette semaine fantastique sous la verrière du Grand Palais.
Vive l’art !

Views of booth D19 (main section), Paris Photo 2025.

A huge thank you to everyone who visited the Intervalle booth: thank you to our loyal collectors for your support and trust; thank you to the new collectors who were captivated by the artists’ work; thank you to the enthusiasts and curious visitors who simply stopped by to take a look. Congratulations to Paris Photo for a fantastic week under the glass roof of the Grand Palais. Long live art!

Photos : .pic

leffler

11/11/2025

Intervalle est heureux de participer pour la quatrième fois à Paris Photo, la première foire internationale dédiée à la photographie et à l’image. Cette année, nous présentons les œuvres de Marianne Marić, Lucas Leffler et Antony Cairns.

Retrouvez-nous sous la nef du Grand Palais, stand D19, dans le secteur principal.:

Mercredi 12 novembre 2025 : sur invitation uniquement

Jeudi 13 – Samedi 15 novembre 2025 : 13h – 20h

Dimanche 16 novembre 2025 : 13h – 19h

Intervalle is excited to participate for the fourth time at Paris Photo, the world’s leading fair dedicated to photography and the image. This year, we are showcasing works by Marianne Marić, Lucas Leffler, and Antony Cairns.

Find us under the Grand Palais nave, stand D19, in the main section.

Wednesday, November 12, 2025: by invitation only

Thursday, November 13 – Saturday, November 15, 2025: 1 PM – 8 PM

Sunday, November 16, 2025: 1 PM – 7 PM

1. Marianne Marić, La Ba**er, 2105. 22,5x26,5x2cm
2. Antony Cairns, LDN4 Colotype Portfolio, 2015
3. Lucas Leffler, Implosion série, 2025. Wet collodion on 168 iPhone 11 Screens.

.leffler
Photos : .pic

11/11/2025

Intervalle est heureux de participer pour la quatrième fois à Paris Photo, la première foire internationale dédiée à la photographie et à l’image. Cette année, nous présentons les œuvres de Marianne Marić, Lucas Leffler et Antony Cairns.

Retrouvez-nous sous la nef du Grand Palais, stand D19, dans le secteur principal.:

Mercredi 12 novembre 2025 : sur invitation uniquement

Jeudi 13 – Samedi 15 novembre 2025 : 13h – 20h

Dimanche 16 novembre 2025 : 13h – 19h

Intervalle is excited to participate for the fourth time at Paris Photo, the world’s leading fair dedicated to photography and the image. This year, we are showcasing works by Marianne Marić, Lucas Leffler, and Antony Cairns.

Find us under the Grand Palais nave, stand D19, in the main section.

Wednesday, November 12, 2025: by invitation only

Thursday, November 13 – Saturday, November 15, 2025: 1 PM – 8 PM

Sunday, November 16, 2025: 1 PM – 7 PM

1. Marianne Marić. Le Ba**er, 2025, 22,5 x 26,5 x 2cm
2. Antony Cairns. LDN4 Collotype Portfolio, 2015.
3. Lucas Leffler. Zilverbeek #1, 2025. Analog print made with the mud from the silver creek. 70,8 x 100,8 x 3,3cm
4. implosion #6,7,8, 2025. Wet collodion print of the Kodak building implosion (2007) displayed on 168 iPhone 11 Screens. 96 x 170 x 5cm

.leffler
Photos : .pic

11/11/2025

Intervalle est heureux de participer pour la quatrième fois à Paris Photo, la première foire internationale dédiée à la photographie et à l’image. Cette année, nous présentons les œuvres de Marianne Marić, Lucas Leffler et Antony Cairns.

Retrouvez-nous sous la nef du Grand Palais, stand D19, dans le secteur principal.:

Mercredi 12 novembre 2025 : sur invitation uniquement

Jeudi 13 – Samedi 15 novembre 2025 : 13h – 20h

Dimanche 16 novembre 2025 : 13h – 19h

Intervalle is excited to participate for the fourth time at Paris Photo, the world’s leading fair dedicated to photography and the image. This year, we are showcasing works by Marianne Marić, Lucas Leffler, and Antony Cairns.

Find us under the Grand Palais nave, stand D19, in the main section.

Wednesday, November 12, 2025: by invitation only

Thursday, November 13 – Saturday, November 15, 2025: 1 PM – 8 PM

Sunday, November 16, 2025: 1 PM – 7 PM

1. Marianne Marić. Le Ba**er, 2025, 22,5 x 26,5 x 2cm
2. Antony Cairns. LDN4 Collotype Portofio, 2015.
3. Lucas Leffler. Zilverbeek #1, 2025. Analog print made with the mud from the silver creek. 70,8 x 100,8 x 3,3cm
4. implosion #6,7,8, 2025. Wet collodion print of the Kodak building implosion (2007) displayed on 168 iPhone 11 Screens. 96 x 170 x 5cm

.leffler
Photos : .pic

10/11/2025

Avec la série Implosion, Lucas Leffler poursuit son exploration de l’histoire du médium photographique à travers l’icône Kodak.
Ses sculptures, composées de 168 écrans d’iPhones, confrontent deux événements majeurs de 2007 : le lancement du premier iPhone par Steve Jobs et, vingt-quatre heures plus t**d, l’implosion des usines Kodak à Rochester. De cette collision naît le manifeste de l’œuvre.
En recourant à l’ambrotype, procédé du XIXe siècle, Leffler imprime sur des écrans usagés l’image de cet effondrement : des témoins assistant à la fin d’une ère. L’iPhone devient surface sensible et tombeau technologique, où le numérique accueille l’empreinte de l’analogique. Une alchimie poétique qui offre à Kodak une revanche symbolique sur Apple.

🇬🇧
With his Implosion series, Lucas Leffler continues his exploration of photography’s history through the Kodak icon.
These sculptures, made of 168 iPhone screens, bring together two major 2007 events: the launch of the first iPhone by Steve Jobs and, twenty-four hours later, the implosion of Kodak’s factories in Rochester. From this temporal collision emerges the manifesto of the work.
Using the 19th-century ambrotype process, Leffler prints on discarded screens the image of that industrial collapse—onlookers witnessing the end of an era. The iPhone becomes both sensitive surface and technological tomb, where the digital bears the trace of the analog. A poetic act giving Kodak a symbolic revenge over Apple.

Lucas Leffler, 168.07 (2025) Wet collodion print of the Kodak building implosion (Rochester, NY, October 2007), displayed on 168 iPhone 11 screens, flush-mounted in an aluminium frame. 96 x 170 x 5 cm
leffler

07/11/2025

Paris Photo (13-16 novembre 2025) – Grand Palais. Secteur principal, stand D19

Dans l’imposante usine Agfa-Gevaert d’Anvers, les ouvriers surnommaient la rivière voisine « Zilverbeek » – le ruisseau d’argent. Pendant des décennies, l’usine, spécialisée dans la production de pellicules argentiques, y déversait ses eaux chargées de métaux précieux. Dans les années 1920, deux employés entreprirent secrètement d’en extraire l’argent contenu dans la boue, avant que leur activité ne soit interrompue par la direction.

Près d’un siècle plus t**d, l’artiste belge Lucas Leffler ravive cette histoire enfouie. Il explore les archives, parcourt les rives de la Zilverbeek et y prélève de la boue, où subsistent des traces d’argent. À partir de cette matière, il met au point une émulsion photosensible unique et crée des tirages analogiques aux reflets spectraux, mêlant art, alchimie et mémoire industrielle.

Des inédits de la série seront produits pour Paris Photo 2025.

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿At the imposing Agfa-Gevaert factory in Antwerp, workers nicknamed the nearby river “Zilverbeek” – the silver stream. For decades, the factory, which specialized in the production of silver halide film, discharged its precious metal-laden wastewater into the river. In the 1920s, two employees secretly began extracting the silver from the mud, before their activities were stopped by management.

Nearly a century later, Belgian artist Lucas Leffler has revived this forgotten story. He explores the archives, walks along the banks of the Zilverbeek, and collects mud containing traces of silver. Using this material, he develops a unique photosensitive emulsion and creates analog prints with spectral reflections, combining art, alchemy, and industrial memory.

New works from the series will be produced for Paris Photo 2025.

Lucas Leffler, Zilverbeek #1, 2025, 40,8 × 60,8 × 3,3 cm (Due to the process, each print is unique) Mudprint. Analog print created by the artist using mud from the Silver Creek. Custom ironwork frame with anti-UV, anti-reflective glass.

07/11/2025

Paris Photo (13-16 novembre 2025) – Grand Palais. Secteur principal, stand D19

Dans l’imposante usine Agfa-Gevaert d’Anvers, les ouvriers surnommaient la rivière voisine « Zilverbeek » – le ruisseau d’argent. Pendant des décennies, l’usine, spécialisée dans la production de pellicules argentiques, y déversait ses eaux chargées de métaux précieux. Dans les années 1920, deux employés entreprirent secrètement d’en extraire l’argent contenu dans la boue, avant que leur activité ne soit interrompue par la direction.

Près d’un siècle plus t**d, l’artiste belge Lucas Leffler ravive cette histoire enfouie. Il explore les archives, parcourt les rives de la Zilverbeek et y prélève de la boue, où subsistent des traces d’argent. À partir de cette matière, il met au point une émulsion photosensible unique et crée des tirages analogiques aux reflets spectraux, mêlant art, alchimie et mémoire industrielle.

Des inédits de la série seront produits pour Paris Photo 2025.

At the imposing Agfa-Gevaert factory in Antwerp, workers nicknamed the nearby river “Zilverbeek” – the silver stream. For decades, the factory, which specialized in the production of silver halide film, discharged its precious metal-laden wastewater into the river. In the 1920s, two employees secretly began extracting the silver from the mud, before their activities were stopped by management.

Nearly a century later, Belgian artist Lucas Leffler has revived this forgotten story. He explores the archives, walks along the banks of the Zilverbeek, and collects mud containing traces of silver. Using this material, he develops a unique photosensitive emulsion and creates analog prints with spectral reflections, combining art, alchemy, and industrial memory.

New works from the series will be produced for Paris Photo 2025.

Lucas Leffler, Zilverbeek #1, 2025, 40,8 × 60,8 × 3,3 cm (Due to the process, each print is unique) Mudprint. Analog print created by the artist using mud from the Silver Creek. Custom ironwork frame with anti-UV, anti-reflective glass.

31/10/2025

Antony Cairns est un artiste qui aime fusionner passé, présent et futur de la photographie. Lauréat du prestigieux Hariban Prize, il a travaillé dans le sélect atelier Benrido à Kyoto, approfondissant ses recherches sur le collotype et explorant les ponts entre tradition et innovation.

Son LDN4 Collotype Portfolio, présenté pour la première fois à Paris, réunit dix collotypes imprimés sur papier japonais traditionnel Echizen Gampi, alliant savoir-faire ancestral et audace contemporaine. Chaque tirage est accompagné de sa plaque de verre originale, véritable « négatif » de l’époque et pièce vivante de l’histoire des débuts de la photographie. Offrir ces plaques avec les tirages, c’est permettre aux collectionneurs de posséder non seulement l’œuvre finale, mais aussi son empreinte historique, un dialogue rare entre art, artisanat et mémoire photographique du XIXᵉ siècle.

Antony Cairns is an artist who loves to merge the past, present, and future of photography. Winner of the prestigious Hariban Prize, he had the opportunity to work at the exclusive Benrido workshop in Kyoto, where he deepened his collotype research and explored the intersections of tradition and innovation.

His LDN4 Collotype Portfolio, presented for the first time in Paris, brings together ten collotypes printed on traditional Japanese Echizen Gampi paper, combining ancestral craftsmanship with contemporary boldness. Each print is accompanied by its original glass plate, a true period “negative” and a living piece of the history of early photography. Offering these plates with the prints allows collectors to own not just the finished artwork but its historical imprint, a rare dialogue between art, craft, and 19th-century photographic memory.

1. Glass Plates, from LDN4.
2. LDN4_100, collotype print on japanese gampi paper.

.atelier

29/10/2025

Paris Photo (13-16 novembre 2025) – Grand Palais. Secteur principal, stand D19

Lauréat du Hariban Prize, Antony Cairns a eu l’opportunité de travailler au prestigieux atelier Benrido à Kyoto, où il a approfondi ses recherches sur le collotype et sur les croisements entre passé, présent et futur. Son LDN4 Collotype Portfolio, présenté pour la première fois à Paris, réunit dix collotypes imprimés sur le papier japonais traditionnel Echizen Gampi. Chaque œuvre est accompagnée de sa plaque de verre originale, un objet emblématique des débuts de la photographie au XIXᵉ siècle.

Antony Cairns expose régulièrement en Europe, aux États-Unis et au Japon. Ses œuvres font partie des collections du Victoria & Albert Museum (Londres), de la MEP (Paris) et du George Eastman Museum (États-Unis), et ont été présentées dans des institutions prestigieuses telles que la Tate (Londres).

Hariban Prize winner Antony Cairns had the opportunity to work at the prestigious Benrido workshop in Kyoto, where he deepened his research on collotype and explored the intersections between past, present, and future. His LDN4 Collotype Portfolio, presented for the first time in Paris, brings together ten collotypes printed on traditional Japanese Echizen Gampi paper. Each work is accompanied by its original glass plate, an iconic object from the early days of photography in the 19th century.

Antony Cairns regularly exhibits in Europe, the United States, and Japan. His works are part of the collections of the Victoria & Albert Museum (London), the Maison Européenne de la Photographie (Paris), and the George Eastman Museum (United States), and have been shown in prestigious institutions such as the Tate (London).

.atelier

06/10/2025

Pour la première fois à Paris, à l’occasion de Paris Photo 2025, la série Le Pain sera présentée : 14 Polaroids réalisés par Marianne Marić explorant le corps féminin à travers l’histoire de l’art. Vénus, Madones et Vierges sont réinventées dans une esthétique où l’engagement performatif du modèle mêle humour et transgression. Dans les langues romanes, le pain évoque vie et désir, tandis qu’en anglais il renvoie à la douleur. Inspirée par la scène paroxystique du film culte La Grande Bouffe (1973) avec Marcello Mastroianni, Marić transforme le pain en objet érotique et fait de chaque image un rituel célébrant un corps féminin libre et souverain. Marianne Marić (1982, FR) a exposé au Palais de Tokyo et au MO.CO. Panacée. Son travail transdisciplinaire mêle photographie, vidéo, design, mode et musique, et figure dans des collections publiques et privées, dont le Fonds National d’Art Contemporain et le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.

For the first time in Paris, at Paris Photo 2025, Marianne Marić’s series Bread will be presented: 14 Polaroids exploring the female body through art history. Venuses, Madonnas, and Virgins are reimagined in an aesthetic where the model’s performative engagement blends humor and transgression. In Romance languages, bread evokes life and desire, while in English it signals pain. Inspired by the climactic scene of the cult film La Grande Bouffe (1973) with Marcello Mastroianni, Marić transforms bread into an erotic object and turns each image into a ritual celebrating the free, sovereign female body.
Marianne Marić (b. 1982, FR) has exhibited at Palais de Tokyo and MO.CO. Panacée. Her transdisciplinary work blends photography, video, design, fashion, and music, and is included in public and private collections, including the Fonds National d’Art Contemporain and the Museum of Modern and Contemporary Art in Strasbourg.

Adresse

Paris

Heures d'ouverture

Jeudi	11:00 - 18:00
Vendredi	11:00 - 18:00
Samedi	11:00 - 18:00

Téléphone

+33607000000

Site Web

facebook.com

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Galerie Intervalle publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.