Galerie Intervalle

Galerie Intervalle Depuis 2014, la galerie Intervalle milite pour ses artistes et promeut leurs œuvres auprès des amateurs et des collectionneurs. Pourquoi les vendre?

La galerie s'est installée à Belleville à Paris où elle expose des images qui éclairent notre regard sur le monde. L’engouement pour la photographie se vérifie chaque jour. Cependant, les galeries qui soutiennent les photographes sont encore rares. Nous exposons nos coups de cœur et aussi ces Images qui éclairent notre regard sur le monde. Pour qu’il y en ait d’autres! // The public's keen interes

t in photography is ever-growing. However, galleries that stand behind photographers are still rare. We have decided to open a space which will fight for its photographers. We want to share our crushes and those Images that illuminate our view of the world. Why sell them? So that there will be others! Membre de www.legrandbelleville.com

Intervalle and .leffler are delighted to announce that a work from the Zilverbeek series has entered the prestigious col...
26/04/2026

Intervalle and .leffler are delighted to announce that a work from the Zilverbeek series has entered the prestigious collection of the New York Public Library. 
Many thanks to Elizabeth Cronin for her support and trust, and for the inspiring conversations shared over the years at Paris Photo. We are thrilled that the New York public will discover this artist, represented by Intervalle since 2020.
The project traces back to the Agfa-Gevaert factory in Antwerp, whose silver-rich waste once flowed into the “Zilverbeek.” Nearly a century later, Lucas Leffler revives this hidden history by creating a photosensitive emulsion from the river’s mud, producing spectral images where industrial memory meets a quest for a modern Grail.

Intervalle et Lucas Leffler sont très heureux d’annoncer que cette œuvre de la série Zilverbeek entre dans la prestigieuse collection de la New York Public Library.
Un grand merci à Elizabeth Cronin pour son soutien et sa confiance, ainsi que pour les échanges inspirants partagés au fil des années à Paris Photo. Nous sommes très heureux que le public new-yorkais découvre cet artiste, que la galerie représente depuis 2020.
Ce projet trouve son origine dans l’usine Agfa-Gevaert d’Anvers, dont les rejets chargés d’argent ont donné son nom à la « Zilverbeek ». Près d’un siècle plus t**d, Lucas Leffler réactive cette mémoire en élaborant une émulsion photosensible à partir de la boue du site, faisant émerger des images spectrales où se mêlent mémoire industrielle et quête d’un Graal contemporain.

Intervalle and .leffler are delighted to announce that a work from the Zilverbeek series has entered the prestigious col...
26/04/2026

Intervalle and .leffler are delighted to announce that a work from the Zilverbeek series has entered the prestigious collection of the New York Public Library. 
Many thanks to Elizabeth Cronin for her support and trust, and for the inspiring conversations shared over the years at Paris Photo. We are thrilled that the New York public will discover this artist, represented by Intervalle since 2020.
The project traces back to the Agfa-Gevaert factory in Antwerp, whose silver-rich waste once flowed into the “Zilverbeek.” Nearly a century later, Lucas Leffler revives this hidden history by creating a photosensitive emulsion from the river’s mud, producing spectral images where industrial memory meets a quest for a modern Grail.

Intervalle et Lucas Leffler sont très heureux d’annoncer que cette œuvre de la série Zilverbeek entre dans la prestigieuse collection de la New York Public Library.
Un grand merci à Elizabeth Cronin pour son soutien et sa confiance, ainsi que pour les échanges inspirants partagés au fil des années à Paris Photo. Nous sommes très heureux que le public new-yorkais découvre cet artiste, que la galerie représente depuis 2020.
Ce projet trouve son origine dans l’usine Agfa-Gevaert d’Anvers, dont les rejets chargés d’argent ont donné son nom à la « Zilverbeek ». Près d’un siècle plus t**d, Lucas Leffler réactive cette mémoire en élaborant une émulsion photosensible à partir de la boue du site, faisant émerger des images spectrales où se mêlent mémoire industrielle et quête d’un Graal contemporain.

   BOOTH K17Qu’en est-il de la nature du vo**urisme aujourd’hui ? Regardons-nous encore par les fenêtres, ou regardons-n...
28/03/2026



BOOTH K17

Qu’en est-il de la nature du vo**urisme aujourd’hui ? Regardons-nous encore par les fenêtres, ou regardons-nous à travers nos écrans ?
Julien Mignot explore cette fascination pour l’intimité à travers des connexions consensuelles à des webcams. Face à un grand écran et équipé d’un appareil photo doté d’un objectif à focale fixe, il attend parfois des heures avant de capturer des moments de vie altérés par la médiation numérique. Enfermées dans un bloc translucide de la taille d’une fenêtre symbolique, ces tirages pigmentaires deviennent des visions instables qui se révèlent ou se dissimulent selon la position du regard du spectateur qui devient un peu vo**ur malgré lui.

What has become of vo**urism today? Do we still peek through windows, or do we look through our screens?
Julien Mignot explores this fascination with intimacy through consensual connections to webcams. Facing a large screen and equipped with a camera featuring a fixed-focus lens, he sometimes waits for hours before capturing moments of life altered by digital mediation. Enclosed in a translucent block the size of a symbolic window, these pigment prints become unstable visions that reveal or conceal themselves depending on the viewer’s perspective, turning the viewer into a vo**ur somewhat against their will.

1. View of the booth, Ahoye Rotterdam
2. Laddyk, Screenlove series, Julien Mignot, 27 × 18 × 7.3 cm. Edition 2 of 3
3. ronny_ponny, Screenlove series, Julien Mignot, 27 × 18 × 7.3 cm. Artist’s proof 1 of 1
4. novapoison, Screenlove series, Julien Mignot, 27 × 18 × 7.3 cm. Edition 1 of 3
5. bettylust, Screenlove series, Julien Mignot, 27 × 18 × 7.3 cm. Edition 1 of 3

   Honnêtement… n’avez-vous jamais espionné votre voisin par la fenêtre ? Julien Mignot l’a fait. Dans les années 1990, ...
06/03/2026





Honnêtement… n’avez-vous jamais espionné votre voisin par la fenêtre ? Julien Mignot l’a fait. Dans les années 1990, avant l’internet grand public, ce jeune adolescent jetait parfois un coup d’œil à l’immeuble d’en face.
Aujourd’hui, photographe portraitiste de renommée internationale, il explique que ce geste a façonné sa vision artistique. Mais qu’en est-il du vo**urisme à l’ère numérique ? Regarde-t-on encore par les fenêtres… ou à travers nos écrans ?
Dans Screenlove, Mignot explore cette fascination pour l’intimité via des connexions consensuelles à des webcams. Face à un grand écran, appareil photo à focale fixe en main, il attend parfois des heures pour capturer des instants de vie altérés par la médiation numérique.
Ces impressions pigmentaires, enfermées dans un bloc translucide – fenêtre symbolique –, se révèlent ou disparaissent selon votre regard. Vue de face, l’image apparaît… vue de côté, elle s’efface. Une métaphore poétique de la solitude et de la déconnexion dans nos vies numériques.
Ces œuvres seront visibles à la foire Unseen Rotterdam du 26 au 29 mars 2026.

Honestly... have you ever spied on your neighbor through the window? Julien Mignot did. In the 1990s, before the internet became widely available, this young teenager would sometimes peek at the building across the street.
Today, as an internationally renowned portrait photographer, he explains that this gesture shaped his artistic vision. But what about vo**urism in the digital age? Do we still look through windows... or through our screens?
In Screenlove, Mignot explores this fascination with intimacy through consensual connections to webcams. Facing a large screen, fixed-focus camera in hand, he sometimes waits for hours to capture moments of life altered by digital mediation.
These pigment prints, enclosed in a translucent block, a symbolic window reveal themselves or disappear depending on your gaze. Seen from the front, the image appears... seen from the side, it fades away. A poetic metaphor for loneliness and disconnection in our digital lives.
These works will be on display at the Unseen Rotterdam fair from March 26 to 29, 2026.

Anatomy of BeingExposition collective organisée en partenariat avec la galerie Joan Font18 artistes, dont Luca Leffler, ...
10/12/2025

Anatomy of Being
Exposition collective organisée en partenariat avec la galerie Joan Font

18 artistes, dont Luca Leffler, Marianne Marić, Julien Mauve, Julien Mignot, Jean-Vincent Simonet

1. Jean-Vincent Simonet, Takoyaki, 2025, série Osaka, Unique
2. Luca Leffler, Série REVO, 2024, éditions de 3 + 1AP
3. Julien Mignot, Série Screenlove, éditions de 3 + 1AP
4. Julien Mauve, Série Les Morsures de l’Eau, éditions de 7 + 1AP
5. Marianne Marić, Série Plein Soleil, polaroïd

28 novembre – 20 décembre 2025
Du mardi au samedi, 14h – 19h
42 rue de Montmorency, 75003 Paris

Vues d’exposition réalisées par Alexandre Wallon

Anatomy of Being
Group exhibition organized in partnership with the Joan Font Gallery

18 artists, including Lucas Leffler, Marianne Marić, Julien Mauve, Julien Mignot, Jean-Vincent Simonet

1. Jean-Vincent Simonet, Takoyaki, 2025, Osaka series, Unique
2. Luca Leffler, REVO series, 2024, editions of 3 + 1AP
3. Julien Mignot, Screenlove series, editions of 3 + 1AP
4. Julien Mauve, Les Morsures de l’Eau series, editions of 7 + 1AP
5. Marianne Marić, Plein Soleil series, Polaroid

.leffler

Anatomy of BeingExposition collective organisée en partenariat avec la galerie Joan Font18 artistes, dont 5 représentés ...
10/12/2025

Anatomy of Being
Exposition collective organisée en partenariat avec la galerie Joan Font

18 artistes, dont 5 représentés par la galerie Intervalle : Luca Leffler, Marianne Marić, Julien Mauve, Julien Mignot, Jean-Vincent Simonet

1. Jean-Vincent Simonet, Takoyaki, 2025, série Osaka, Unique
2. Luca Leffler, Série REVO, 2024, éditions de 3 + 1AP
3. Julien Mignot, Série Screenlove, éditions de 3 + 1AP
4. Julien Mauve, Série Les Morsures de l’Eau, éditions de 7 + 1AP
5. Marianne Marić, Série Plein Soleil, polaroïd

28 novembre – 20 décembre 2025
Du mardi au samedi, 14h – 19h
42 rue de Montmorency, 75009 Paris

Vues d’exposition réalisées par Alexandre Wallon

Anatomy of Being
Group exhibition organized in partnership with the Joan Font Gallery

18 artists, including 5 represented by the Intervalle Gallery: Luca Leffler, Marianne Marić, Julien Mauve, Julien Mignot, Jean-Vincent Simonet

1. Jean-Vincent Simonet, Takoyaki, 2025, Osaka series, Unique
2. Luca Leffler, REVO series, 2024, editions of 3 + 1AP
3. Julien Mignot, Screenlove series, editions of 3 + 1AP
4. Julien Mauve, Les Morsures de l’Eau series, editions of 7 + 1AP
5. Marianne Marić, Plein Soleil series, Polaroid

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