¿Qué es el sitio web?

http://www.quepintamosenelmundo.com/

QPM spanish contemporary art space, El Escorial (2026)

04/06/2026

AMBERES.- Miguel Rózpide “Archiving the Horizon” Del 12 al 21 de junio 20126. Nadia Kotova Gallery

Miguel Rózpide explora las distancias psicológicas y emocionales que definen los vínculos humanos, el movimiento y la memoria.
El eje central de esta muestra gira en torno a la huella del abuelo del artista, ya fallecido, que trabajó como ingeniero aeronáutico comercial en Aviaco e Iberia. A través de sus memorias: fotos aéreas, archivos técnicos, y datos de vuelo, así como de las imágenes de Rózpide, las obras recrean la idea del nomadismo y trazan mapas de ausencia, tránsito y resistencia silenciosa. El proyecto tiende un puente entre España y Bélgica y explora tanto a la trayectoria personal del creador, que dejó España en 2017 y ha vivido doce en domicilios temporales en Bruselas antes de establecerse en Amberes, como en la historia de su familia. Su práctica artistica se basa en el uso de papel de plata que, tras oxidarse, deja entrever muchas de las fotografías.
Él mismo nos explica el proceso:
Materialmente, las piezas se basan en una marcada dualidad. Contrapongo estructuras frías e industriales, como soportes de aluminio y cables, con materiales muy frágiles como el papel vitela y la lámina de plata aplicada a mano. Esta última funciona como una intervención física activa, a la vez máscara y espejo, que crea vacíos reflectantes sobre documentos y retratos. Además, investigo la oxidación natural de la plata para materializar la naturaleza inestable y cambiante de la memoria a través de su envejecimiento.

Nadia Kotova Gallery, Pourbusstraat 19, 2000 Amberes

www.quepintamosenelmundo.com

03/06/2026

WASHINGTON.- “Retratos: 12 Vidas, 12 Viajes” del 11 de junio 2026 al 31 de enero 2027. Centro Cultural de España
«Retratos: 12 Vidas, 12 Viajes» explora la relación cultural entre España y Estados Unidos, así como los ricos intercambios y diálogos que han conectado a ambos países a lo largo del tiempo. A través del lenguaje del cómic y la narrativa gráfica, la exposición refleja un vínculo histórico forjado por la colaboración, la movilidad y el intercambio intercultural.
Este proyecto rinde homenaje a doce figuras españolas de los siglos XX y XXI cuyas vidas y carreras se vieron profundamente influenciadas por su conexión con Estados Unidos.
Combinando ilustración y texto, Portraits reúne a un grupo de artistas e ilustradores españoles cuyos estilos visuales distintivos crean una colección rica y coherente. El proyecto culmina con la publicación de un libro que incluye los doce cómics originales creados para la exposición, reuniendo estas diversas voces artísticas en un solo volumen.
La exposición se enmarca en un contexto histórico único: la celebración del 250 aniversario de la independencia de Estados Unidos en 2026. En este contexto, el proyecto contribuye a una reflexión más amplia sobre la perdurable relación entre España y Estados Unidos, reafirmando el papel de la cultura como un poderoso puente entre sociedades.
ARTISTAS PARTICIPANTES: Ana María Matute por Carles Esquembre. Pau Casals por Cristina Bueno. Salvador Dalí por Blanca Mira & Adamantink. Juan Ramón Jiménez por Javi de Castro. Sara Montiel por Sara Soler. Severo Ochoa por Don Julio. Antonio Banderas por César Sebastián. José Andrés por Raquel Riba Rossy. Tamara Rojo por Anabel Colazo. Penélope Cruz de David Güell. Rosalía de Xulia Vicente. Valentín Fuster de Fran Mariscal
Spanish Cultural Center, 2801 16th Street, NW Washington, DC 20009
www.quepintamosenelmundo.com @

02/06/2026

AMÁN.- Adolfo Serra “Herbario en vuelo. Aves y plantas imaginadas” Del 17 de mayo al 7 de junio 2026. Darat Al Tasweer

Adolfo Serra es uno de los ilustradores españoles más singulares. La muestra propone un recorrido por un herbario en vuelo, un espacio donde aves y plantas imaginadas se entrelazan y dan lugar a formas híbridas que desbordan los límites de lo natural.
A través de este juego entre lo vegetal y lo alado, la exposición se adentra en la ilustración como un lugar poético donde las formas se transforman, se combinan y se reinventan. Un espacio de observación y deriva en el que la imagen se construye como una aparición, como algo que crece, muta y sugiere más de lo que muestra.
El trabajo de Serra se caracteriza por el uso de técnicas mixtas, materiales diversos y un lenguaje visual que desafía los límites de la ilustración infantil y juvenil, abriendo nuevas posibilidades expresivas entre lo narrativo y lo poético.
Adolfo Serra (Teruel, 1980) es ilustrador y creador de libros. Tras formarse en Publicidad y Relaciones Públicas, se especializó en Ilustración en la Escuela de Arte 10 de Madrid. Su obra, centrada en la exploración plástica y narrativa, ha sido reconocida en citas internacionales como la Bologna Children’s Book Fair, la Bienal de Ilustración de Bratislava o la Shanghai Children’s Book Fair.
Además, desarrolla talleres y laboratorios de creatividad en instituciones culturales de Europa, Asia y América Latina, donde comparte su enfoque experimental del dibujo como herramienta de pensamiento, juego y exploración.

Darat Al Tasweer (Amán)
2, Al Rabad Street - Jabal Al Lweibdeh
11110 Amán
(Jordania)

01/06/2026

NIMEGA.- Fernando Sánchez Castillo “Power of the People” Del 6 de junio al 15 de noviembre 2026. Museo Valkhof

Fernando Sánchez Castillo, artista nacido en Madrid conocido por explorar cómo se representa el poder en los monumentos y los rituales públicos, presenta alrededor de treinta obras que abordan la construcción de la memoria colectiva. Su práctica combina la seriedad con el juego, para poner al descubierto las estructuras ocultas de la autoridad.
El artista está creando tres esculturas públicas monumentales que hacen referencia al Limes romano: El emperador Augusto boca abajo con un tobogán, Vespasiano con un columpio y Julio Civilis hundiéndose en arenas movedizas. Se muestran bocetos, maquetas y contexto de la colección arqueológica del museo.
Las obras reinterpretan la Estatua de la Libertad a partir de una investigación que revela sus intenciones abolicionistas originales. Sánchez Castillo propone una nueva versión protagonizada por una mujer afroamericana, presentando un modelo de cera que muestra el proceso artístico de la pieza.
Vídeos como Marbles representan la resistencia estudiantil durante la dictadura de Franco, haciendo referencia al uso de canicas esparcidas para entorpecer a los caballos de la policía durante las protestas.
Esculturas como Tank Man rinden homenaje a aquellas personas que se oponen a los regímenes opresivos, vinculando imágenes icónicas de protesta (por ejemplo, la de la Plaza de Tiananmen) con el tema atemporal de David contra Goliat.
Una nueva instalación participativa rinde homenaje a las Madres de Plaza de Mayo: se ofrecen a los visitantes miles de pequeñas figuras de la activista Nora Cortiñas.
La película Choreographies muestra una bandera blanca monumental —ligeramente más grande que la bandera nacional de España—, que simboliza la paz. Su tamaño viene determinado por la huella de la mano de un superviviente del bombardeo de Guernica, de 1937.
Museo Valkhof, Kelfkensbos 59, 6511 TB Nimega
www.quepintamosenelmundo.com

31/05/2026

TOULOUSE.- Fernando Iglesias Más “Toulouse a primera vista “ Del 27 de mayo al 27 de junio 2016. Instituto Cervantes

El Festival de arte contemporáneo Le Nouveau Printemps presenta una nueva edición en compañía de la artista asociada Rossy de Palma en los barrios Marengo, Bonnefoy y Jolimont. La artista e intérprete del arte dramático, con sus artistas invitados, componen un recorrido de exposiciones inéditas que agrupan prácticas variadas con la complicidad de los habitantes de Toulouse. De Palma de Mallorca a Madrid, de Madrid a Paris, de Dakar a Toulouse, Rossy de Palma viaja con su curiosidad abierta a nuevas experiencias.

Para «Le Nouveau Printemps», colabora con el fotógrafo Fernando Iglesias Más, quien presentará una exposición fotográfica en el Instituto Cervantes. «Toulouse A Primera Vista» es un proyecto que surge de la idea de explorar el barrio de la estación de Matabiau durante 48 horas, sin conocer previamente el lugar, un safari urbano sin ideas preconcebidas del que surgirán las imágenes que compondrán la exposición.

Fernando Iglesias Más vive y trabaja en Madrid. Desarrolla su práctica documentando la ciudad de Madrid a finales de los años noventa, interesándose en un primer momento por las paredes transformadas por los artistas y por el paso del tiempo. Su mirada se amplía progresivamente para integrar la arquitectura, el mobiliario urbano y, a lo largo de sus viajes, otras ciudades.
Su obra se expone en numerosas galerías madrileñas. También ha trabajado como fotógrafo de rodaje y ha colaborado en varias películas con cineastas como Pedro Almodóvar. Sus imágenes son ricas en materia y en fragmentos de la vida cotidiana. Capturan instantes a la vez misteriosos, secretos y fugaces. Su mirada, fluida y sin énfasis, ofrece una visión directa y frontal de lo real.

Instituto Cervantes (Toulouse) - Salle de spectacles / Salón de Actos
31, rue des Chalets
31000 Toulouse
(Francia)

www.quepintamosenelmundo.com
photography

30/05/2026

PARIS.- Esteban Vicente “EL camino de la modernidad” Del 20 de mayo al 10 de octubre 2026. Instituto Cervantes

Esteban Vicente (Turégano, 1903 – Nueva York, 2001) representa uno de los puentes más fascinantes entre la tradición pictórica europea y la vanguardia estadounidense del siglo XX. En 1936, coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil española, el artista decidió trasladarse a Estados Unidos, país donde residiría el resto de su vida. Durante más de sesenta años, Vicente logró integrarse plenamente en la corriente del Expresionismo Abstracto Americano, tejiendo una red de relaciones profesionales y vitales con sus figuras más destacadas y obteniendo el reconocimiento de los críticos y galeristas más influyentes de la época. A su bagaje como artista español, formado en capitales como París y Londres, sumó la asimilación de los movimientos más avanzados de su tiempo, dando como resultado una obra singular que hoy es patrimonio imprescindible tanto de la creación norteamericana como del arte español contemporáneo.
Bajo el título Esteban Vicente. La exposición profundiza en la filosofía del artista, quien en 1968 definía su trabajo a través de un profundo sentido de la realidad, alejado de lo extravagante y lo artificioso. Para Vicente, esta cualidad —presente en la literatura de Cervantes o en la pintura de Zurbarán— se traduce en una obra que prioriza la se*******ad de la pintura, la necesidad de un orden estructural como base de la creación y la austeridad en el uso de la materia. Fiel a estos principios, la muestra reúne treinta y tres obras realizadas entre 1950 y 1997, procedentes del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Esta exhibición, organizada en colaboración con el museo segoviano y con el apoyo de The Harriet and Esteban Vicente Foundation, supone una oportunidad única para reencontrarse con la mirada esencial de un maestro que supo convertir el color y la forma en su verdadera realidad.
Instituto Cervantes 7 rueQuentin Bauchart. Paris 8.

www-quepintamosenelmundo.com

29/05/2026

@ Galería Alzueta de París se complace en presentar «Moll de l’os», una exposición de obras recientes de Claudia Valsells. La inauguración tendrá lugar el 30 de mayo y la exposición podrá visitarse en el número 8 de la rue des Beaux-Arts, en pleno centro de Saint-Germain-des-Prés.
“Moll de l’os reúne un conjunto de pinturas realizadas a lo largo de 2026 que exploran la capacidad del color para albergar experiencias. Sin un tema predeterminado ni una intención representativa, las obras emergen como registros de un proceso sostenido en el tiempo, en el que la pintura se ha convertido en un espacio de atención y transformación.
En estos formatos medianos, la materia pictórica concentra el gesto, el silencio y la presencia, invitando al espectador a un encuentro directo con lo esencial. Son registros emocionales, sedimentos de un proceso vivido.
Para mí, pintar es una forma de acercarme a la esencia, a la médula de cada obra. Es mi manera de poner a prueba la posibilidad de seguir pintando, incluso cuando resulta difícil.
Con Moll de l’os, señalo el lugar donde la práctica artística se enfrenta a su propio núcleo, donde el color no explica: insiste.
Espero que el espectador también pueda conectar con su propia médula y encontrar una experiencia personal que trascienda una lectura puramente visual.” Claudia Valsells

Alzueta gallery Paris. 8 Rue de Beaux Arts. 75006 Paris

www.quepintamosenelmundo.com

#

27/05/2026

PEKIN.- ¿De donde sale ese espacio en mí? De olas, nubes y coraje" Del 25 de junio al 31 de agosto 2026. Instituto Cervantes

Esta exposición, comisariada por A Bulto Cultura, reúne a seis creadores asturianos — Kela Coto, Soledad Córdoba, José Ferrero, Ramón Isidoro, Marcos Morilla, Javier Riera — y a cuatro artistas chinos — Guo Tianyi, Lin Fanglu, Yin Liang, Yu Mengtong — en un diálogo multidireccional desde sus diferentes disciplinas visuales y plásticas, sobre el espacio y el territorio que habitan y los aspectos emocionales que impregnan sus prácticas artísticas.
No obstante, estos artistas trascienden sus ámbitos locales para hablar en un lenguaje universal que lleva en suspensión tanto la experiencia del lugar y la cultura adquirida, como la conciencia individual, la conciencia global y su trascendencia.
Los temas tratados, y sus formas particulares, entroncan directamente con inquietudes que son universales para los artistas y el pensamiento actual, independientemente de su origen o de su lugar de residencia: ¿hacia dónde vamos como civilización?, ¿qué queda de nuestra relación con los mitos y con las tradiciones?, ¿cómo vivimos la tensión entre industrialización y paisaje?, ¿cómo nos vemos como individuos?, ¿aún perdura nuestro asombro ante la naturaleza?, ¿cómo expresar hoy lo sublime, lo inabarcable?
Asturias es región, autonomía, historia y narración. Una isla mental cosida a la península, al continente, a base de cadenas montañosas, cordales, nubes y mitos.
China desde nuestra lejanía, es un territorio inmenso, legendario, donde se mezcla la épica de la historia con un presente enormemente poderoso, fértil y moderno.
Ambos territorios empapan a los artistas de un determinado espacio físico, cultural, social y natural que no necesariamente define, pero imprime carácter.

Edificio Instituto Cervantes A1 Gongtinanlu, Distrito Chaoyang
100020 Pekín

www.queìntamosenelmundo.com

26/05/2026

BRUSELAS.- “COLLECTION MEETS SPANISH ARTISTS” DEL 1 de abril al 16 de agosto 2026. Reales Museos de Bellas Artes

La exposición propone un viaje a España a través de una selección de obras emblemáticas, en su mayoría abstractas, que recorren la vanguardia internacional de los años 50 a los 70.
Durante la época franquista, muchos artistas optaron por el exilio. Otros, como Manolo Millares, Manuel Mompó, Manuel Rivera y Antoni Tàpies, decidieron quedarse en España. Desarrollaron lenguajes visuales más simbólicos, experimentales o abstractos —enfoques muy personales que les permitieron expresar sus pensamientos e impresiones de forma poética.

Manolo Millares y Manuel Rivera formaban parte del grupo El Paso, fundado en Madrid en 1957. Innovaron utilizando materiales inusuales, como la arpillera o los hilos metálicos, con un espíritu experimental. Antoni Tàpies y Manuel Mompó, por su parte, trabajaron de forma más independiente. A través de su obra comprometida, Tàpies defendió los derechos humanos y las libertades. Inspirado en la cultura mediterránea, Manuel Mompó creó un universo compuesto por signos sencillos, casi infantiles, relacionados con la vida cotidiana.

El principal punto en común entre estos cuatro artistas es su rechazo al franquismo y su implicación en el movimiento internacional del Arte Informal, un movimiento que abandonó las formas tradicionales en favor del gesto, el material y una expresión más directa de las emociones. En lugar
de representar la realidad, exploraron superficies en bruto, utilizaron materiales inusuales y resaltaron las huellas, los relieves y los efectos materiales en sus obras.
Las obras se presentan junto a las de sus compatriotas Antonio Saura y Luis Feito,.
Este notable conjunto de 18 obras de Millares, Mompó, Rivera y Tàpies procede de la colección privada de Philippe-André Rihoux, quien decidió legarlas a los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Rue de la Régence 3, 1000 Bruselas

www.quepintamosenelmundo.com

25/05/2026

MONTPELLIER.- Jaume Plensa “MIRAGES” Del 4 de junio al 15 de septiembre 2026. Carré Sainte Anne

Jaume PLENSA se inscribe en la larga tradición de los escultores catalanes, de los que hoy es el primer representante, quienes han concebido su obra en un diálogo entre la memoria mediterránea y la universalidad. Desde hace varias décadas, el escultor despliega en la escena internacional un corpus que interroga la condición humana a escala del espacio público.
Desde la famosa Crown Fountain del Millennium Park de Chicago hasta su instalación en la abadía de San Giorgio Maggiore para la Bienal de Venecia en 2015, sus figuras silenciosas traducen en el espacio una meditación profunda sobre la identidad, la vulnerabilidad y el lenguaje. Cuerpos tejidos de letras, alfabetos entrelazados, rostros con ojos cerrados absorbidos en una interioridad densa: esta iconografía sugiere que el ser humano es un texto en devenir, la creación un palimpsesto de lenguas y culturas.
Tras su reapertura en 2025 con la exposición de JR, el Carré Sainte-Anne afirma también una ambición meridional y universal, patrimonial y contemporánea, consciente de la diversidad y la riqueza de sus raíces. Después de haber descubierto y amado este lugar por «la intensidad que emana de sus muros, de sus piedras y de su luz», Jaume PLENSA propondrá este verano una instalación de gran envergadura, pensada para la verticalidad de la nave y para su historia singular, un encuentro raro que interroga las nociones de contemplación y de elevación, así como la capacidad del arte contemporáneo para tejer vínculos entre memorias y territorios.- Numa HAMBURSIN, comisario de la exposición

Carré Sainte-Anne 2 Rue Philippy, 34000 Montpellier. France

#
www.quepintamosenelmundo.com

QPM spanish contemporary art space

04/06/2026

03/06/2026

02/06/2026

01/06/2026

31/05/2026

30/05/2026

29/05/2026

27/05/2026

26/05/2026

25/05/2026

Dirección

Página web

Notificaciones

Contacto El Museo

Atajos

Compartir