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QPM spanish contemporary art space, El Escorial (2026)

10/10/2026

DAOULAS.- Joan Fontcuberta. “El pastor de los mu***os»: el Mazzeru” Hasta el 29 de noviembre 2026. Jardines de la Abadía de Daoulas
Cada año, *Les Balades photographiques de Daoulas* invita a pasear por la encantadora y singular localidad francesa de Daoulas. A lo largo del recorrido, su mirada viaja a través de fotografías —auténticas ventanas abiertas a otros mundos— mientras explora nuevos paisajes y descubre culturas y rostros desconocidos. Paseando tranquilamente de calle en calle, llegará a los extraordinarios jardines de la abadía; allí, el itinerario continúa en el corazón de los jardines de plantas medicinales, que exhiben una selección de especies procedentes de todo el planeta.

Este año, *Les Balades photographiques de Daoulas* le invitan a adentrarse en un universo de encanto. Se presentan las obras de Joan Fontcuberta, fotógrafo español de renombre internacional, con su trabajo sobre los *Mazzeri* corsos
Joan Fontcuberta (nacido en 1955) es un fotógrafo, artista y docente español y catalán de renombre internacional. Su obra se ha expuesto en todo el mundo (MoMA de Nueva York, MNAC de Barcelona, MEP de París, etc.) y fue galardonada en 2013 con el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. Desde 2020, es Doctor Honoris Causa por la Universidad de París VIII.
Joan Fontcuberta nos guía para descubrir la historia ancestral corsa del «pastor de los mu***os»: el *Mazzeru*. Como símbolo de la frontera entre el mundo de los vivos y el de los mu***os, sus fotografías se sitúan en el límite entre el día y la noche.
Domaine départemental de l'Abbaye de Daoulas
Domaines & Musées départementaux du Finistère
21, rue de l'église
BP 34
29460 Daoulas France

09/10/2026

LOVAINA.- Carlos Casas y Daniel Steegmann “Threading Landascape: Art at Park Abbey” Del 27 de octubre al 7 de noviembre 2026. Park Abbey

Park Abbey siempre se ha guiado por tres principios: Contemplación, atención al lugar y acción. Inspirándose en estos tres conceptos, varios artistas contemporáneos exploran nuevas perspectivas sobre la abadía y sus alrededores.
Cuatro comisarios de renombre internacional unen sus fuerzas para dar forma a esta exposición: Daniel Feldman, Katya García-Antón, María Inés Rodríguez y Ana Sokoloff.
Carlos Casas (Barcelona, 1974) es un artista y cineasta cuya práctica oscila entre el cine, el arte sonoro y las instalaciones inmersivas. Su obra explora la relación entre los seres humanos, los animales y los paisajes, combinando enfoques documentales con entornos audiovisuales experimentales que cuestionan las perspectivas antropocéntricas.
Bestiary, la instalación audiovisual presentada por primera vez en el Pabellón de Cataluña durante la 60.ª Bienal de Venecia, surge del encuentro entre la literatura medieval, el pensamiento ecológico contemporáneo y la experiencia sensorial
Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977) estudió en la Escola de Disseny i Art y en la GrisArt School of Photography, ambas en Barcelona. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona y Río de Janeiro. Utilizando varios medios, entre los que destacan el cine, la escultura, el sonido, los jardines y el dibujo, la práctica de Mangrané explora la migración de las formas entre la naturaleza, el arte y la arquitectura.
Para La Pensée Férale, el artista propone una intervención escultórica. El proyecto adopta la forma de una haya en pie, una especie autóctona del norte de Europa, representada en un momento de descomposición y transformación. La obra se inspira en el papel ecológico de los árboles mu***os en pie, a los que a menudo se denomina «árboles hábitat».
Park Abbey, Abadía de Park 7, 3001 Lovaina
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08/10/2026

BERGEN.- Begoña Lafuente “Ephemeral Essence Diaries” Del 16 al 25 de octubre 2026. Kunst10Daagse Bergen
Begoña Lafuente participa en la edición de este año de Kunst10Daagse Bergen, un festival de arte de diez días de duración que convierte Bergen y Bergen aan Zee en una extensa ruta artística, con exposiciones en galerías, estudios, tiendas, restaurantes y viviendas particulares.
Presentará una selección de obras de su serie Ephemeral Essence Diaries, junto con nuevas piezas creadas especialmente para el evento. En KEK, Begoña expondrá junto a quince artistas neerlandeses, aportando así una presencia española al colectivo. Los visitantes también tendrán la oportunidad de conocerla durante el evento.
Su participación se realiza en colaboración con BELMA Craft & Art, una iniciativa dedicada a acercar el arte, el diseño y la artesanía contemporáneos españoles al público de los Países Bajos.
KEK, Oude Bergerweg 13A, 1862 KH Bergen

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07/10/2026

TOULOUSE.- Cristina García Rodero, Cristina de Middel, Lua Ribeira “Llibrets de Festes” Del 29 de septiembre al 29 de enero 2027. Instituto Cervantes
Esta exposición reúne los trabajos de las tres únicas mujeres fotógrafas españolas miembros de la agencia Magnum: Cristina G. Rodero, Cristina de Middel y Lúa Ribeira. Realizaron estas fotografías en el marco de un proyecto concebido por el comisario Rafael Doctor Roncero, experto en fotografía española, con el fin de retratar las fiestas tradicionales de Valencia a través de miradas y enfoques muy diferentes, sobre todo debido a sus diferencias generacionales.
A principios de 2023, las tres fotógrafas trabajaron al unísono en la Comunidad Valenciana, tratando de plasmar a través de sus fotografías tres visiones personales y diferentes en relación con diversas fiestas que se celebran en esta región en torno al solsticio de primavera.
Exposición comisariada por Rafael Doctor Roncero , experto en fotografía española.
Instituto Cervantes de Toulouse
31, rue des Chalets - 31000 Toulouse
Francia

06/10/2026

NUEVA YORK.- Jaume Plensa *Jaume Plensa: Remote, Serene, Ethereal* (Remoto, Sereno, Etéreo) Del 23 de septiembre al 19 de diciembre de 2026 GRAY Gallery
Presentada conjuntamente por GRAY y Galerie Lelong la exposición incluye tres retratos alargados en bronce pintado rodeados por una serie de dibujos murales del artista realizados *in situ*.
Los títulos de los tres retratos —*Remote* (Yolandita), *Serene* (Ita) y *Ethereal* (Martina)— expresan una tensión constante en la obra de Plensa: el espacio entre lo universal y lo individual. Si bien las imágenes base de sus retratos provienen de personas concretas de su comunidad en Barcelona, las formas se distancian de dichas individualidades y se orientan hacia una colectividad más universal al ser alargadas y ejecutadas a escala monumental. Con más de dos metros de altura cada una, la instalación escultórica ofrece un espacio de quietud y contemplación que el espectador puede recorrer.
Paralelamente a su práctica escultórica —y como contrapunto a ella—, Plensa ha desarrollado durante años un método de dibujo espontáneo, inmediato y específico para cada lugar. Los retratos al carboncillo de Plensa, trazados directamente sobre la pared, se expanden libremente respondiendo a la arquitectura de cada entorno único. Los dibujos murales de *Remote, Serene, Ethereal* ofrecen un eco bidimensional de las esculturas tridimensionales, rodeándolas en el espacio.
Esta exposición en la galería sucede a la aclamada retrospectiva de la trayectoria de Plensa titulada *A New Humanism* (Un nuevo humanismo) —inaugurada en el Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park de Grand Rapids, Michigan, y exhibida posteriormente en el Denver Botanic Gardens— y coincide con su exposición individual *Invisible* en el Museum Küppersmühle de Duisburgo, Alemania. La exposición *Jaume Plensa: Remote, Serene, Ethereal
Gray Gallery 1018 Madison Ave, New York, NY 10075

05/10/2026

NUEVA YORK.- Marta Soul “Love after Love” Del 24 de septiembre al 30 de noviembre 2026. Benruby gallery
La artista española Marta Soul presenta *Love After Love*, una exposición que explora el deseo femenino, la intimidad y las relaciones románticas contemporáneas.
*Love After Love* reúne más de quince años de trabajo de la artista visual española Marta Soul, trazando la transformación del amor, el deseo y la intimidad en la vida muestra agrupa obras de varias de sus series fotográficas —entre ellas *Idilios*, *End of Love* y *Minerva is not a Roman goddess*— junto a su nueva serie, *Love Me Tender*.
Desde la fantasía romántica y la escenificación de la vida en pareja hasta formas de intimidad artificiales y mediadas por la tecnología, *Love After Love* reflexiona sobre cómo el amor se ve moldeado por la cultura de consumo, los roles de género y las nuevas tecnologías. En *Love Me Tender*, Soul introduce un muñeco sexual masculino hiperrealista como representación simbólica de la masculinidad y sustituto manufacturado de la presencia humana, planteando interrogantes en torno al deseo, el control, el compañerismo y la mercantilización de la intimidad.
Marta Soul (Madrid, 1973) es una artista visual española. En 2020 fundó *Cómo ser Fotógrafa*, una plataforma dedicada a aumentar la visibilidad de fotógrafas contemporáneas de España y América Latina. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas e institucionales, como el J. Paul Getty Museum (Los Ángeles), la Colección de Arte de la Casa Real Española, la Fundación La Caixa, la Fundación ENAIRE y el Museo de Arte de Hubei (China).
Benrubi Gallery, 529 W 20th St Fl 8, New York, NY 10011

04/10/2026

SAO PAULO.- “ Joan Miró: Maestro de las formas” Hasta el 13 de diciembre 2026. Museo de Arte Brasileira. (MAB FAAP)
La muestra reúne cerca de 140 obras originales, entre pinturas, esculturas, grabados, tapices y material fotográfico, y ofrece un recorrido por las distintas etapas creativas de Joan Miró. La exposición permite descubrir la riqueza de su lenguaje visual y su capacidad única para transformar signos, formas y colores en un universo poético de alcance universal.
Organizada en colaboración con la Fundació Joan Miró, la exposición pone un énfasis especial en algunos de los temas más característicos de la iconografía mironiana, como las mujeres, los pájaros, las estrellas, el sol o la luna, presentes a lo largo de gran parte de la trayectoria del artista. El proyecto cuenta también con la participación de otras instituciones que custodian y difunden el legado de Miró, entre las que destaca la Fundació Miró Mallorca, que ha contribuido a la muestra con un conjunto de tapices procedentes de sus colecciones.
Tras su presentación en São Paulo, la muestra continuará su recorrido por otras sedes brasileñas a lo largo de 2027, consolidando así la proyección internacional de la obra de Miró y reforzando los vínculos culturales entre Cataluña y Brasil. Esta colaboración entre instituciones museísticas y culturales de distintos países contribuye a acercar el universo creativo del artista a nuevos públicos y a mantener vivo su legado cincuenta años después de la creación de la Fundació Joan Miró.
Museo MAAB FAAP en São Paulo, Brasil
Rua Alagoas, 903, São Paulo, São Paulo, 01242-902

03/10/2026

PERPIÑAN.- Joan Miró “Mallorca, el taller de los sueños” Del 27 de junio al 31 de diciembre 2026. Museo Hyacinthe Rigaud

La primera gran exposición dedicada al artista catalán Joan Miró (1893-1983) en el museo Hyacinthe Rigaud tiene un carácter muy especial, ya que forma parte del hermanamiento de las ciudades de Perpiñán y Palma de Mallorca, oficializado en 2024. Esta cooperación cultural ha permitido formalizar una estrecha colaboración con la Fundación Pilar y Joan Miró de Mallorca, principal prestamista de la exposición, cuyas colecciones constituyen uno de los conjuntos más importantes dedicados al artista.

Esta muestra que reúne cerca de cien obras, pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados y litografías ofrece a los visitantes una experiencia inmersiva en el universo de Miró y pone de relieve la evolución formal de su obra desde su traslado a Mallorca en 1956.

Este periodo marca un punto de inflexión crucial en la trayectoria del artista. En su estudio mallorquín, Miró cultivó una exploración estética en constante evolución, liberando aún más el gesto, el material y el símbolo. La exposición invita al público a adentrarse en el corazón de su proceso creativo, donde la experimentación, las rupturas y las renovaciones dan testimonio de una obra en perpetua revolución. Desde sus inicios figurativos en Cataluña hasta los grandes lienzos gestuales de su etapa de madurez, la exposición evocará el movimiento interior que impulsó una profunda transformación en la obra de Miró: una búsqueda de lo esencial, de un lenguaje pictórico autónomo, libre de todo detalle superfluo.

Miró se mantuvo firmemente abierto al mundo exterior. Nutrido tanto por las tradiciones de su tierra natal como por los intercambios intelectuales de su tiempo, las creaciones de Miró dan testimonio de una visión universal del arte, donde la poesía, la libertad y la invención ocupan un lugar central.

Museo de Arte Hyacinthe Rigaud 21 rue Mailly 66000 Perpiñan. France

02/10/2026

AUCKLAND.- “Picasso: Designed by Paul Smith” Del 10 de octubre al 7 de septiembre 2027. Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
Sir Paul Smith es uno de los diseñadores de moda más destacados del Reino Unido, reconocido por su espíritu creativo y su estética ecléctica. Desde la apertura de su primera tienda en Nottingham en 1970, ha transformado su marca homónima en un negocio global, con prendas y accesorios que se comercializan en más de 70 países.
En *Picasso: Designed by Paul Smith*, el diseñador aporta su mirada creativa al montaje de la exposición. A lo largo de 15 secciones, Smith dialoga con la iconografía, los estilos, los materiales y el contexto histórico de Picasso, experimentando con la iluminación, los acabados de paredes y suelos, y su característica franja multicolor (*Signature Stripe*). Partiendo de un interés compartido por los objetos y la indumentaria, así como de un sentido lúdico común, Smith crea un entorno espectacular y sumamente ingenioso para las obras de Picasso.
La exposición *Picasso: Designed by Paul Smith* presenta más de 80 obras originales de Picasso, entre ellas 31 pinturas, 18 grabados, 11 dibujos, 10 cerámicas y 10 esculturas. También incluye tres obras procedentes de la Donación Robertson (*Robertson Gift*), parte de la colección de la, lo que permite establecer un diálogo entre la obra de Picasso y piezas que ya forman parte del patri
monio artístico de Auckland (Tāmaki Makaurau). La muestra ha sido comisariada por Joanne Snrech (Musée national Picasso–Paris) y Sophie Matthiesson (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki).
Auckland Art Gallery
Toi o TāmakiCorner of Wellesley Street East and Kitchener Street,
Auckland, Aotearoa New Zealand 1010

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01/10/2026

NUEVA YORK.- Cristina banban “Jaque Mate” Del 10 de septiembre al 31 de octubre 2026. Galería Skarstedt Chelsea

La exposición presenta los nuevos trabajos de Cristina BanBan explorando espacios e interacciones entre cuerpos
Durante años, el cuerpo femenino ha sido la constante en la práctica de BanBan, el vehículo a través del cual la experiencia, la memoria y la emoción fluyen de la artista al lienzo. Tomando el título del término español para jaque mate, BanBan ofrece un ultimátum. En esta exposición, la atención se centra en lo que sucede en el espacio cargado de significado donde un cuerpo se encuentra con otro.
Cristina BanBan (nacida en 1987, Barcelona, España) vive y trabaja en Brooklyn. Obtuvo su BFA en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran el Museo de Bellas Artes en el Palacio de Carlos V, Granada, España (2025); Skarstedt, Nueva York (2024); Skarstedt, Londres (2023); Perrotin, Tokio (2023); Skarstedt, Nueva York (2022-2023); Perrotin, París (2022); Perrotin, Shanghái (2021); 1969 Gallery y Albertz Benda, Nueva York (2021); Galería WOAW, Hong Kong (2020); 1969 Gallery, Nueva York (2020); 68 Projects, Berlín (2019); el Dot Project, Londres (2018). BanBan ha participado en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo Present Generations en el Columbus Museum of Art, Columbus (2021); Las Colecciones de la Familia Hort, Nueva York (2019); y la Exposición de Verano de la Royal Academy 2017, en la Royal Academy of the Arts, Londres.

Galería Skarstedt Chelsea 547 West 25th Street
Nueva York, NY 10001
Imagen: Galería Skarstedt Chelsea

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