Harry Bauer

Harry Bauer Malerei, Objekte, Installationen
🎨 Willkommen in meinem Atelier! Tauche mit mir in eine Welt der Farben und Emotionen ein!

Ein Werk aus der Serie in Rot.🔴 Als Grundton Rot. Darunter Sand, der dem Bild Gewicht und Widerstand gibt. Eine dunkle F...
29/08/2026

Ein Werk aus der Serie in Rot.
🔴 Als Grundton Rot. Darunter Sand, der dem Bild Gewicht und Widerstand gibt. Eine dunkle Fläche links, ein Streifen Pink, ein Hauch Grün, der sich hindurchschiebt. Struktur statt Motiv, Spur statt Darstellung.

🖼️ o. T., 80 x 120 cm, Acryl, Sand auf Leinwand

🇬🇧
A work from the Series in Red.
🔴 Red as the underlying tone. Beneath it, sand gives the painting weight and resistance. A dark area on the left, a strip of pink, a hint of green pushing its way through. Structure instead of motif, traces instead of representation.
🖼️ untitled, 31 x 47 in, acrylic, sand on canvas

24/08/2026

Für zwei meiner Werke beginnt schon jetzt die Reise nach Rom in die Galeria Rosso Cinabro. Sorgfältig verpackt in einer Spezialbox machen sie sich auf den Weg nach Bella Italia 🇮🇹📦

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For two of my artworks, the journey to Rome to the Galeria Rosso Cinabro is already beginning. Carefully packed in a special box, they’re now making their way to Bella Italia 🇮🇹📦

rossocinabro

*enthält kurze KI-generierte Einblendungen

Die Sommerfarben vor dem Atelier haben sich diesmal direkt auf die Leinwand geschlichen. Dieses Pink, so kräftig, so leu...
22/08/2026

Die Sommerfarben vor dem Atelier haben sich diesmal direkt auf die Leinwand geschlichen. Dieses Pink, so kräftig, so leuchtend, ich konnte es nicht draußen lassen. 💐

Collage aus Packpapier und Kartonagen, dazwischen Acryl und Filzstift, ein einzelner violetter Tropfen wie ein Riss durchs Bild. Fragmente, die sich zu etwas Neuem fügen, ganz im Sinne des Informel und der Lyrischen Abstraktion. Material, das seine eigene Geschichte erzählt.

🖼️ o. T., 120 x 100 cm, Collage, Acryl, Packpapier, Kartonagen und Filzstift auf Leinwand

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This time, the summer colors outside the studio found their way straight onto the canvas. This pink, so strong, so luminous – I couldn't leave it outside.

Collage of kraft paper and cardboard, woven with acrylic and felt pen, a single violet drip running through the image like a crack. Fragments coming together into something new, very much in the spirit of Informel and Lyrical Abstraction – material telling its own story.

🖼️ untitled, 47 x 39 in, collage, acrylic, kraft paper, cardboard and felt pen on canvas

Eines meines neuesten Werke, frisch aus dem Atelier 🎨Ein Fleck Farbe, ein gerissenes Papier, ein Stück Karton – und plöt...
15/08/2026

Eines meines neuesten Werke, frisch aus dem Atelier 🎨

Ein Fleck Farbe, ein gerissenes Papier, ein Stück Karton – und plötzlich blickt mich ein Gesicht an, das ich nicht geplant hatte. Schicht für Schicht Collage, Acryl und Filzstift, dazwischen ein roter Faden, der sich durch das ganze Bild zieht wie ein Gedanke, der nicht loslässt.

Die Gesichter im Farbchaos erinnern mich an Tachismus und Informel – nicht kontrolliert, sondern gefunden. Eine Nähe zur Art brut.

🖼️ o. T., 120 x 100 cm, Collage, Acryl, Filzstift, Papier und Karton auf Leinwand

🇬🇧
One of my newest works, fresh from the studio 🎨

A splash of color, a torn piece of paper, a scrap of cardboard – and suddenly a face looks back at me, one I never planned. Layer by layer of collage, acrylic and felt pen, running through it a red thread like a thought that won't let go.

The faces in the chaos of color remind me of Tachisme and Informel – not controlled, but found. A closeness to Art brut.

🖼️ untitled, 47 x 39 in, collage, acrylic, felt pen, paper and cardboard on canvas

Zuerst die Nähe. Bevor du das Ganze siehst, siehst du diesen Ausschnitt: Rot, das in dünnen Fäden über Schwarz hinabläuf...
04/08/2026

Zuerst die Nähe. Bevor du das Ganze siehst, siehst du diesen Ausschnitt: Rot, das in dünnen Fäden über Schwarz hinabläuft, ein Grün, das sich quer dazwischen legt, Violett, das noch weich wirkt, als sei es eben erst gefallen.
Der Firnis hält diesen Moment fest. Er legt sich über die Schichten wie eine dünne Haut aus Licht und gibt der getrockneten Farbe ihre Feuchte zurück – jede Spur, jeder Tropfen, jede Kante bleibt in diesem Glanz lebendig.
Ich arbeite in Öl und Acryl übereinander, lasse die Materialien gegeneinander laufen, warte, kehre zurück. Die Linien entstehen nicht als Zeichnung, sondern als Bewegung – gegossen, geschleudert, gezogen. Erst im Detail zeigt sich, wie viele Entscheidungen in einer einzigen Fläche liegen.
Und dann, im zweiten Bild, das Ganze: eine Vertikale, die trägt, was der Ausschnitt nur andeutet.
Weitere Arbeiten findest du auf meiner Website und in meiner virtuellen Galerie.
🖼️ o. T., 180 x 100 cm, Öl und Acryl auf Leinwand

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First, the closeness. Before you see the whole, you see this detail: red running down over black in thin threads, a green laying itself across them, violet that still seems soft, as if it had only just fallen.
The varnish holds this moment. It settles over the layers like a thin skin of light and gives the dried colour its moisture back – every trace, every drop, every edge stays alive in that gleam.
I work in oil and acrylic over one another, let the materials run against each other, wait, return. The lines do not emerge as drawing but as movement – poured, flung, drawn out. Only in the detail does it show how many decisions lie within a single surface.
And then, in the second image, the whole: a vertical that carries what the detail only hints at.
You'll find more works on my website and in my virtual gallery.
🖼️ untitled, 71 x 39 in, oil and acrylic on canvas

Wellpappe. Ein Material, das sonst weggeworfen wird, sobald es seinen Zweck erfüllt hat.Sieh dir diese Rippen an: eine O...
31/07/2026

Wellpappe. Ein Material, das sonst weggeworfen wird, sobald es seinen Zweck erfüllt hat.
Sieh dir diese Rippen an: eine Ordnung, die niemand als Kunst entworfen hat, und die doch rhythmisch ist wie eine Notenzeile. Ich lege sie frei, reiße die Deckschicht auf, lasse das Innere sichtbar werden – und dann kommt die Farbe. Orange, Gelb, ein Rot, das sich in jede Rille legt und dort bleibt. Der Firnis darüber macht aus der Struktur Licht. Was rau war, glänzt. Was banal war, brennt.
Das ist es, was mich am Materialbild festhält: Der Karton behält seine Herkunft, aber er bekommt eine zweite. Er wird zum Träger und zum Motiv zugleich.
Wie dieses Werk entstanden ist – und warum die Materialbilder für mich eine eigene Sprache sind – zeige ich in den Videos auf meiner Website. Dort siehst du auch, wie die Arbeit als Ganzes wirkt.
🖼️ o. T., 120 x 160 cm, Acryl auf Leinwand, Papier, Kartonagen

🇬🇧
Corrugated cardboard. A material that is otherwise thrown away the moment it has served its purpose.
Look at these ribs: an order no one designed as art, and yet as rhythmic as a line of music. I lay it bare, tear open the top layer, let the inside become visible – and then comes the colour. Orange, yellow, a red that settles into every groove and stays there. The varnish over it turns the structure into light. What was rough now gleams. What was banal now burns.
That is what holds me to the material painting: the cardboard keeps its origin, but it gains a second one. It becomes support and motif at once.
How this work came about – and why the material paintings are a language of their own for me – I show in the videos on my website. There you can also see how the work reads as a whole.
🖼️ untitled, 47 x 63 in, acrylic on canvas, paper, cardboard

Ein Werk aus der Serie „Das kleine Format". Und die wird bei mir seltener. Was zuletzt entstanden ist, drängt ins Hochfo...
28/07/2026

Ein Werk aus der Serie „Das kleine Format". Und die wird bei mir seltener. Was zuletzt entstanden ist, drängt ins Hochformat, ins Große, in die Fläche, die man nicht mit einem Blick fasst. Die New Entries erzählen davon.
Umso mehr reizt mich dieser Gegenpol. Denn kleines Format heißt nicht kleine Wirkung. Es heißt: weniger Weg für dieselbe Kraft.

🖼️ o. T., 52 x 50 cm, Acryl auf Papier, auf Karton, fixiert auf Holzleisten

🇬🇧
A work from the series "The Small Format" – and it has become rarer with me. What has emerged lately pushes towards the vertical, the large, the surface you cannot take in with a single glance. The New Entries tell that story.
All the more, this counterpoint appeals to me. Because a small format does not mean a small effect. It means: less distance for the same force.

🖼️ untitled, 20 x 20 in, acrylic on paper, on cardboard, mounted on wooden strips

24/07/2026

Wer sagt, dass Kunst auf der Leinwand bleiben muss? 🎨

Für mich ist sie nur die Basis – ein Anfang, kein Rahmen. Ich verlasse die Fläche und baue mit Karton in die Tiefe, lasse das Bild in den Raum treten. Fünf Zentimeter genügen – und plötzlich wirft die Form Schatten, fängt Licht, verändert sich mit deinem Blickwinkel.

🎨 Materialbild, o. T., 120 × 160 cm, Acryl auf Leinwand, Papier, Kartonagen

🇬🇧
Who says art has to stay on the canvas?
For me it's only the base – a beginning, not a frame. I leave the surface behind and build into depth with cardboard, letting the painting step into space. Five centimetres are enough – and suddenly the form casts shadows, catches light, shifts with your point of view.

🎨 material image, untitled, 47 × 63 in, acrylic on canvas, paper, cardboard

Ein Viereck ist nicht immer ein Rahmen. Es ist ein Raum, in den man hineinsieht wie in eine geöffnete Wand.Hier hat sich...
21/07/2026

Ein Viereck ist nicht immer ein Rahmen. Es ist ein Raum, in den man hineinsieht wie in eine geöffnete Wand.
Hier hat sich die Farbe nicht mehr auf die Fläche gelegt, sie hat sich aufgetürmt: Orange, Magenta, ein Gelb, das durch das Drahtgeflecht hindurchbricht. Der Draht spannt sich wie ein Gitter über die Masse – und wieder bin ich bei den gotischen Fenstern, bei jener Ordnung, die das Licht nicht einsperrt, sondern zerlegt. Was dahinter liegt, glüht.
Karton, Holz, Draht, Acryl. Material, das sonst niemand für Malerei hält. Genau deshalb interessiert es mich. Ich schichte, presse, reiße auf, lasse die Farbe in die Zwischenräume laufen, bis das Objekt eine eigene Tiefe bekommt – eine Landschaft, die man mit den Augen abtasten kann.
Weitere Objekte findest du in den Highlights und auf meiner Website.
🖼️ Objektkasten, 30 x 36 cm, Acryl, Draht, Karton, Holz
🇬🇧
A rectangle is not always a frame. It is a space you look into as if into an opened wall.
Here the colour no longer settled onto the surface, it piled up: orange, magenta, a yellow breaking through the wire mesh. The wire stretches across the mass like a lattice – and once again I find myself with the Gothic windows, with that order which does not imprison the light but breaks it apart. What lies behind it glows.
Cardboard, wood, wire, acrylic. Material that no one else would consider painting. That is precisely why it interests me. I layer, press, tear open, let the colour run into the gaps until the object gains a depth of its own – a landscape you can trace with your eyes.
You'll find more objects in the highlights and on my website.
🖼️ object box, 12 x 14 in, acrylic, wire, cardboard, wood

Die Schwerkraft malt mit.Ich setze die Farbe an, und dann läuft sie – senkrecht, in ihrem eigenen Tempo, mal zögernd, ma...
17/07/2026

Die Schwerkraft malt mit.
Ich setze die Farbe an, und dann läuft sie – senkrecht, in ihrem eigenen Tempo, mal zögernd, mal in einem Zug bis zum unteren Rand. Was dabei entsteht, kann ich nicht vollständig steuern. Ich kann es nur vorbereiten, begleiten, im richtigen Moment aufhören.
Zwischen den Bahnen bleibt Weiß stehen, in kleinen Sprossen und Feldern. Dieses Gitter ist nichts Konstruiertes, es ist das, was die Farbe übrig gelassen hat. Und doch sehe ich darin wieder ein Fenster: Blau am Rand wie eine kühle Fassung, in der Mitte Rot, Gelb, Grün, Violett, die durcheinanderfallen wie Licht durch farbiges Glas.
Der Zufall ist hier kein Fehler. Er ist der Mitarbeiter, dem ich am meisten vertraue.
🖼️ o. T., 120 x 100 cm, Acryl auf Leinwand
🇬🇧
Gravity paints along.
I apply the colour, and then it runs – vertically, at its own pace, sometimes hesitant, sometimes in a single stroke down to the lower edge. What emerges from this I cannot fully control. I can only prepare it, accompany it, stop at the right moment.
Between the trails, white remains standing, in small rungs and fields. This grid is nothing constructed, it is what the colour has left behind. And yet I see a window in it again: blue at the edges like a cool setting, and in the centre red, yellow, green, violet, tumbling into one another like light through coloured glass.
Chance is not a mistake here. It is the collaborator I trust the most.
🖼️ untitled, 47 x 39 in, acrylic on canvas

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Haydnstraße 2
Deggendorf
DEGGENDORF

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+4916095503969

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