Volkswagen ART4ALL - September
Am 📅 Donnerstag findet zwischen 16 und 20 Uhr die nächste kostenfreie Volkswagen ART4ALL Veranstaltung im Hamburger Bahnhof statt!
Neben der Podiumsdiskussion “News from the Near Future” (17:30 bis 19 Uhr) findet unter dem Titel “Ist da jemand? Den Echos aus der Kulturlandschaft zuhören” der 3. partizipative Spaziergang 🚶 mit dem Künstler Yves Mettler (@yvesmettler) statt (ab 17 Uhr). Außerdem werden mit dem Format “Ask me!” wieder Kurzführungen durch die aktuellen Ausstellungen angeboten.
In dem Clip findet ihr Yves Einladung, an seinem Workshop teilzunehmen.
//
This 📅 Thursday from 4 to 8 pm, the next free Volkswagen ART4ALL event will take place at Hamburger Bahnhof!
In addition to the panel discussion “News from the Near Future” (5:30 to 7 pm), the 3rd participatory walk 🚶with artist Yves Mettler will take place (from 5 pm). In addition, short tours through the current exhibitions will be offered again with the format “Ask me”!
In the clip you will find Yves invitation to participate in his workshop!
Panel Discussion | Collecting Entanglements: the Tusks, the Stripes, and the Good Names
The final collective program of Collecting Entanglements and Embodied Histories, returns us to the beginnings of this project in consideration of the collections that piqued our curatorial curiosities and which, we hope, have become reframed in interesting ways through the exhibitions across Chiang Mai, Singapore, Jakarta and Berlin.
We wish to conclude this series of events with a discussion on what is at stake for collecting and collections. This discussion continues the initial conversation between Goethe Institut’s past and current directors examining the history of transregional encounters.
For more info, visit goethe.de/indonesia
Curch for Sale - Katalog
Was unterscheidet zwischen institutionellem Sammeln und privatem Sammeln? 🤔 Darüber erzählen der Leihgeber Axel Haubrok und die Kuratorin Gabriel Knapstein im Katalog zu unserer Ausstellung “Church for Sale”. Außerdem findet ihr alle Werke mit ausführlichen Erläuterungen, in denen ihr die Ausstellung noch einmal ganz genau kennenlernen könnt.
Finden könnt ihr das 📚 Buch im Museumsshop von Walther König im Hamburger Bahnhof und im Webshop der Staatliche Museen zu Berlin: https://www.smb-webshop.de/epochen/zeitgenoessisch/6000/church-for-sale
//
What is the difference between institutional collecting and private collecting? 🤔 The lender Axel Haubrok and the curator Gabriel Knapstein talk about this question in the catalogue for our exhibition "Church for Sale". In addition, you will find all works with detailed explanations, in which you can get to know the exhibition in detail.
You can find the 📚 book in Walther König’s museum shop in the Hamburger Bahnhof and in the webshop of the Staatliche Museen zu Berlin: https://www.smb-webshop.de/epochen/zeitgenoessisch/6000/church-for-sale
Volkswagen Art4All - Juni 2022 - Edgar Arceneaux
Am Donnerstag laden wir zu einer ganz besonderen Filmvorführung! 📽️
Im Rahmen von Volkswagen Art4All gibt es wie immer freien Eintritt ins Museum von 16 bis 20 Uhr, aber auch Kurzführungen in den aktuellen Ausstellungen (in unterschiedlichen Sprachen) und dieses Mal erwartet euch von ⏰ 16:30 - 17:30 Uhr und von 18:30 - 19:30 Uhr eine Filmvorführung von Edgar Arceneauxs Werk “A TIME TO BREAK SILENCE” 🤫. Die abendliche Aufführung des Films findet in Anwesenheit des Künstlers und als Performance mit Livemusik von Joel Holmes, Desney Bailey und Daniel “El Congo” Allen statt.
//
On Thursday we invite you to a very special film screening! 📽️
As part of Volkswagen Art4All, there is, as always, free entry to the museum from 4 p.m. to 8 p.m., but also short tours of the current exhibitions (in different languages) and this time from ⏰ 4:30 p.m. to 5:30 p.m. and from 6:30 p.m - 7:30 p.m. a film screening of Edgar Arceneauxs work “A TIME TO BREAK SILENCE” 🤫. The evening screening of the film will be in the presence of the artist and as a performance with live music by Joel Holmes, Desney Bailey and Daniel “El Congo” Allen.
Rückblick Volkswagen Art4All - Mai 2022
Mit ein paar tollen Eindrücken von unserem letzten Volkswagen Art4All Nachmittag und einem herzlichen Dankeschön 🧡an die Performer*innen und alle Teilnehmer*innen, laden wir euch zu dem kommenden Volkswagen Art4All Donnerstag am 2.6. ein:
In Anwesenheit des Künstlers zeigen wir Edgar Arceneauxs Film 🎥“A Time to Break Silence” inklusive Performance und Livemusik!
🎟️Eure freie Eintrittskarte bekommt ihr bereits hier: https://shop.smb.museum
//
With a some great impressions from our last Volkswagen Art4All afternoon and a big thank you 🧡 to the performers and all participants, we invite you to the upcoming Volkswagen Art4All Thursday on June 2nd:
In the presence of the artist we will show Edgar Arceneaux's film 🎥 "A Time to Break Silence" including performance and live music!
🎟️ You can already get your free ticket here: https://shop.smb.museum
Entwined Pursuits: Conversations on Pedagogy, Writing Histories of Art, and Collections
A conversation with T.K. Sabapathy on his life-long involvement in teaching, writing histories of art and building intuitional art collections in Southeast Asia from the 1970s until the present, hosted by June Yap (curator, Singapore Art Museum) and facilitated by Fang-Tze Hsu (lecturer & curator NUS Museum) and Shabbir Hussain Mustafa (curator, National Art Gallery Singapore).
This program is part of Collecting Entanglements and Embodied Histories, a dialogue between the collections of Galeri Nasional Indonesia, MAIIAM Contemporary Art Museum, Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin, and Singapore Art Museum, initiated by the Goethe-Institut. Visit collectingentanglements.net for more info.
Volkswagen ART4ALL - Workshops May 2022
Am 📅 5. Mai kehrt Volkswagen ART4ALL in den Hamburger Bahnhof zurück! 🚀
Dieses Mal haben wir drei außergewöhnliche Events für euch: Eine Bewegungswerkstatt, ein partizipativer Spaziergang 🚶 und eine Performance!
🔵 Yves Mettler nimmt euch mit auf die Tour „INVESTIGATIONS IN EUROPACITY #1“, bei der ihr die fast lautlos 🤫 entstandenen Räumlichkeiten und Fassaden rund um das Museum besichtigt und versucht zu lesen, wie sich die neue Umgebung verändert.
🔵 In „SENSING TRANSITIONS“ 🕺🏽 nehmen euch die Performer*innen Maddi Fuente Ubani, Ana Kavalis und Alexander Carrillo an drei Stationen mit auf eine bewegte Reise durch das Museum, die darauf abzielt, unsere Sinne und unsere räumliche Wahrnehmung zu wecken. Im Anschluss könnt ihr die Performer*inne live auf der Bühne sehen!
Die Teilnahme an den Workshops ist begrenzt. Anmelden könnt ihr euch hier:
INVESTIGATIONS IN EUROPACITY #1
https://shop.smb.museum/#/product/event/107671?date=2022-05-05&date_id=184351
SENSING TRANSITIONS
https://shop.smb.museum/#/product/event/107674
//
📅 May 5th sees Volkswagen ART4ALL return to Hamburger Bahnhof! 🚀
This time we have three extraordinary events for you: A movement workshop, a participatory walk 🚶and a performance!
🔵 Yves Mettler takes you on the tour “INVESTIGATIONS IN EUROPACITY #1” where you can pay a visit to the almost silently 🤫 created rooms and facades around the museum and try to read how the new environment is shifting it.
🔵 In “SENSING TRANSITIONS” 🕺🏽 performers Maddi Fuente Ubani, Ana Kavalis and Alexander Carrillo take you to three stations on a moving journey through the museum that aims to awaken our senses and our spatial perception. Afterwards, you can see the performers live on stage!
Participation in the workshops is limited. You can register here:
INVESTIGATIONS IN EUROPACITY #1
https://shop.smb.museum/#/product/event/107671?date=2022-05-05&date_id=184351
SENSING TRANSITIONS
http
Volkswagen Art4All - Happy Easter
With a small animated film created by 8-year-old Berta at the last Volkswagen #Art4All event on April 7th, we would like to wish you a happy Easter! 🐰
We look forward to seeing you again at the next Volkswagen Art4All event on 📅 May 5 at Hamburger Bahnhof.
//
Mit einem kleinen Animationsfilm, den die 8-jährige Berta an der letzten Volkswagen Art4All-Veranstaltung am 7. April geschaffen hat, möchten wir euch schöne Ostern wünschen! 🐰
Wir freuen uns, wenn ihr an der nächsten Volkswagen Art4All Veranstaltung am 📅 5. Mai wieder in den Hamburger Bahnhof kommt.
Panel Discussion | Aerial Witness
Artists Ho Tzu Nyen, Stephanie Comilang, and Tita Salina discuss drones in the context of artistic practice and discover the technological advancement as a witness to statecraft, ecological collapse, and hidden labor in a panel discussion moderated by author Alex Quicho.
The remote-controlled airborne camera that aids in film-making, conservation, and activism seems a far cry from the aerial weapon deployed by imperial states. But a closer look reveals how the drone—consumer product or otherwise—is constantly entangled in issues of power, relations, and visibility. For the three artists on this panel, the drone is employed as a witness to statecraft, ecological collapse, and hidden labor. It appears variously as a tool, character, and symbol in the artists’ varied videos, relational- and performance-based works. The distance of its aerial vision reveals our world at scale and contrasts with artefacts and perspectives gathered from the ground: locating viewers between a zoomed-out, systemic view and a zoomed-in scrutiny of memory and consequence. In this panel we will begin with what drone vision reveals about the planet and the state, exploring how each artist uses aerial witnessing to contest or complicate official narratives.
The artists are participants of the Nation, Narration, Narcosis: Collecting Entanglements and Embodied Histories at Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin. It is part of the long-term project initiated by the Goethe-Institut and a collaboration with Galeri Nasional Indonesia, MAIIAM Contemporary Art Museum, and Singapore Art Museum. Curated by Anna-Catharina Gebbers, Gridthiya Gaweewong, Grace Samboh and June Yap, the research and exhibition project questions official and hegemonic narrations while creating space for the coexistence of a multiplicity of counter-narratives.
The panel situates the artistic practices presented in the exhibition Nation, Narration, Narcosis within a larger historical and socio-political context
Trailer - Nation, Narration, Narcosis: Collecting Entanglements and Embodied Histories
Seit letztem November widmen wir uns in der Ausstellung „Nation, Narration, Narcosis: Collecting Entanglements and Embodied Histories“ dem Verhältnis von Kunst zu politischen Protesten, ✊ historischen Traumata und gesellschaftlichen Narrativen. In einer Zeit, in der Eisberge schneller schmelzen als Gesellschaften darauf reagieren und in der das Ende der Welt vorstellbarer ist als das Ende des Kapitalismus, fasst die Ausstellung Klima und Umwelt 🌱 nicht nur ökologisch, sondern auch sozial auf.
Noch bis zum 3. Juli 2022 bei uns im Hamburger Bahnhof. 👐
//
Since last November we have been dedicating ourselves to the relationship between art and political protests, ✊ historical trauma and social narratives in the exhibition “Nation, Narration, Narcosis: Collecting Entanglements and Embodied Histories”. At a time when icebergs are melting faster than societies are reacting to this new reality, and the end of the world is more conceivable than the end of capitalism, the exhibition considers climate and environment not only from an ecological 🌱 standpoint but also from a social one.
Until July 3, 2022 at Hamburger Bahnhof. 👐
Edgar Arceneaux - Church for Sale
Die Werkserie “Church for Sale” ⛪ von Edgar Arceneaux entstand während der Vorbereitungen zu einem Film, in dem der Künstler in einer Kirche in Detroit Martin Luther Kings 1967 gehaltene Rede “Beyond Vietnam. A Time To Break Silence” reinszeniert. Die Rede kritisiert Militarismus, Rassismus und Materialismus und plädierte für eine Revolution der Werte, für soziale Gerechtigkeit und Gewaltfreiheit.
In seinen Aquarellen kopiert Arceneaux Immobilienschilder, die den Verkauf von Kirchenräumen und gemeinschaftsbildenden Versammlungsräumen bewerben und kritisiert so den Ausverkauf der Stadt und ihrer Werte.
Für uns ein toller Titel für unsere Ausstellung „Church for Sale. Werke aus der Sammlung Haubrok und der Sammlung der Nationalgalerie“.
//
Edgar Arceneaux's series of works “Church for Sale” ⛪ was created during the preparations for a film in which the artist recreates the 1967 speech “Beyond Vietnam. A Time To Break Silence” by Martin Luther King. The speech criticizes militarism, racism and materialism and calls for a revolution in values, for social justice and non-violence.
In his watercolors, Arceneaux copies real estate signs advertising the sale of church spaces and community-building meeting spaces, criticizing the sell-out of the city and its values.
To us a great title for our exhibition “Church for Sale. Works from the Haubrok Collection and the Nationalgalerie Collection”.
........................................
Edgar Arceneaux, Church for Sale, 2013, Sammlung Haubrok © Edgar Arceneaux
Volkswagen ART4ALL | Hamburger Bahnhof
Morgen ist der erste Donnerstag des Monats. Das heißt: es ist wieder Volkswagen ART4ALL bei uns im Hamburger Bahnhof! 😎 Von 16 bis 20 Uhr gibt’s freien Eintritt und tolle partizipative Vermittlungsformate für euch.
🎫 Holt euch jetzt euer gratis Zeitfenster: https://shop.smb.museum/#/tickets
Das Projekt wird ermöglicht durch Volkswagen in Kooperation mit dem Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin im Rahmen von Volkswagen ART4ALL.
//
Tomorrow is the first Thursday of the month. That means it's Volkswagen ART4ALL at Hamburger Bahnhof again! 😎 From 4 to 8 pm there's free admission and great participatory educational formats for you.
🎫 Get your free time slot now: https://shop.smb.museum/#/tickets
The project is made possible by Volkswagen in cooperation with the Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin as part of Volkswagen ART4ALL.
Video: art/beats berlin
Trailer Art4All - Februar 2022
Am Donnerstag ist Volkswagen Art4ALL! 🎉
Von 16 bis 20 Uhr könnt ihr bei freiem Eintritt die Ausstellungen erkunden, uns (zunächst ☝️) das letzte Mal sagen, was ihr bei Art4All erleben möchtet und wir erfüllen euch direkt euren ersten Wunsch! Also kommt vorbei, nehmt Platz 💺 und lasst euch inspirieren.
🎫 Euer Zeitfenster könnt ihr jetzt buchen : www.smb.museum/tickets
//
Thursday is Volkswagen Art4ALL! 🎉
From 4 p.m. to 8 p.m. you can explore the exhibitions with free admission, tell us for (now ☝️) the last time what you would like to experience at Art4All and we will already fulfill one of your first wishes! So come by, take a seat 💺 and get inspired.
🎫 You can book your time slot now: www.smb.museum/tickets.
Artist Talk: Alternate Histories
The heart of the long-term project Collecting Entanglements and Embodied Histories lies in its last key word with reference to the many different versions of history. Curator Gridthiya Gaweewong (better known as Jeab)—in association with the project’s curatorial team members Anna-Catharina Gebbers, Grace Samboh, and June Yap—launches the ongoing exhibition titled ERRATA at MAIIAM Contemporary Art Museum in Chiang Mai. The exhibition is an attempt to present alternate histories and small narratives through the works of 38 artists and four archives.
Jeab’s main inspiration in putting together ERRATA is an exhibition of the same name initiated by artist and researcher Koh Nguang How in Singapore’s independent art space p-10 in 2004. The exhibition is based on Koh’s attempt to revise an error in Singapore Art Museum (SAM)’s first catalogue on Singapore art, published in 1996. Instead of letting the museum know, he informed the borrower (Fukuoka Art Museum) of the error on the date of painting by Chua Mia Tee. The painting was on loan from SAM, and following Koh’s intervention, Fukuoka Art Museum timely included it in the errata list for their exhibition in 1997. Noticing that SAM did not correct the error even in 2004, he made an exhibition out of it. Koh has since been known for his extensive archives on Singapore and Southeast Asia’s cultural development. ERRATA at MAIIAM is a metaphor that represents MAIIAM’s collection and selected works as an alternative history in modern and contemporary Thai art history and beyond.
The talk features Cambodian artist Khvay Samnang, whose work Rubber Man (2015) puts a spotlight on land exploitation in his homeland with reference to the French colonial era. In this work, the artist is seen on a video recorded at Rattanakiri province imitating a rubber tree spirit by walking around with fresh liquid rubber poured onto his body, as if embodying the trees who responded to the fact that they were replaced with anot
Jack Whitten - Black Monolith
2019 konnten wir die erste umfangreiche Einzelausstellung des US-amerikanischen Maler und Bildhauer Jack Whitten in Europa präsentieren. Überschattet wurde die noch mit dem Künstler konzipierte Präsentation durch seinen Tod am 20. Januar 2018. Vier Jahre später haben die Themen seiner Werke nichts an Aktualität verloren. So widmete der Maler seine Werkreihe "Black Monolith" bedeutenden schwarzen Menschen.
//
In 2019 we were able to present the first extensive solo exhibition of the American painter and sculptor Jack Whitten in Europe. The presentation, which was still conceived with the artist, was overshadowed by his death on January 20, 2018. Four years later, the themes of his works have lost none of their topicality. As such the painter dedicated his series of works "Black Monolith" to important black people.
Live-Tour "Church for Sale" @ Hamburger Bahnhof
Keine Zeit gehabt gestern unsere Tour auf Instagram live zu verfolgen? Kein Problem! Hier ist die Führung durch Church for Sale. Werke aus der Sammlung Haubrok und der Sammlung der Nationalgalerie” bei uns im Hamburger Bahnhof nochmal in voller Länge 🎥 – mit Gabriele Knapstein, Kuratorin der Ausstellung, und Axel Haubrok, Sammler, Berlin.
//
Didn’t have time to watch our Instagram tour live yesterday? No worries! Here’s the guided tour through “Church for Sale. Works from the Haubrok Collection and the Nationalgalerie Collection” at our Hamburger Bahnhof in full length 🎥 for you – with Gabriele Knapstein, curator of the exhibition, and Axel Haubrok, collector, Berlin.
Vorschau 2022
Heute geht 2021 zu Ende und damit ihr schon wisst, auf was ihr euch im kommenden Jahr bei uns freuen 🤗 könnt, haben wir euch eine kleine Vorschau zusammengestellt:
❇️ Los geht es im Frühjahr mit „Balanceakt. Werke aus der Sammlung Marx und der Nationalgalerie“ stellen wir uns die Frage nach der Bedeutung, die der Gewinn und Verlust von Balance auf persönlicher und gesellschaftlicher Ebene haben kann.
❇️ Die Neuerwerbungen der letzten Jahre setzen wir ab Juni in „Under Construction“ in Szene. Mit Fokus auf Lateinamerika präsentieren wir Ergebnisse unseres Forschungsprojekts „Hello World. Revision einer Sammlung“ zur Erweiterung der Sammlung.
❇️ Im Herbst erwartet euch die Einzelausstellung der Gewinnerin des @Preis der Nationalgalerie 2021, Sandra Mujinga. In Skulpturen, Performances, Installationen, Fotografien, Videos und digitalen Bildproduktionen reflektiert sie Konzepte von Sichtbarkeit und Verschwinden, Präsenz und Abwesenheit.
❇️ Eine Premiere erwartet euch zum Abschluss des Jahres: Mit der Ausstellung „Broken Music Reloaded“ stellen wir euch erstmals in der deutschen Museumslandschaft den seltenen Sammlungsschwerpunkt von Klangkunst und Künstler*innenschallplatten vor.
//
Today 2021 comes to an end and so that you already know what you can look forward 🤗 to in the coming year, we have put together a small preview:
❇️ It starts in spring with “Balancing Act. Works From the Marx Collection and the Nationalgalerie“. Here we ask ourselves what significance the gain and loss of balance can have on a personal and social level.
❇️ We will be staging the new acquisitions of the last few years in “Under Construction. New Acquisitions for the Nationalgalerie’s Collection” from June. With a focus on Latin America, we present the results of our research project “Hello World. Revision of a collection” to expand the collection.
❇️ In autumn, the solo exhibition of the winner of the Preis der Na
The Mao-Hope March and the Artistic Practice of Öyvind Fahlström
In 'Politics, Play, and Media Ecologies: The Mao-Hope March and the Artistic Practice of Öyvind Fahlström', Professor Jesper Olsson delivers an online public lecture on Swedish artist, poet, and writer Öyvind Fahlström, specifically his video work "Mao-Hope March" (1966).
In 1966, the Swedish artist, poet, and writer Öyvind Fahlström organized a street march in New York City—six people carrying placards of American comedian Bob Hope and one displaying the face of Mao Tse Tung. The march was filmed and planned to become part of the famous Nine Evenings arranged by E. A. T. (Experiments in Art and Technology) at the Armory in New York that fall. In many ways, this event goes to the heart of Fahlström’s aesthetics as it took shape from the early 1950s until his death in 1976. Exploring questions of media and materiality, politics and play, performance and relationality as components in postwar artistic practice, the multifaceted work of Fahlström, from painting to installation and film, from happening to essay and concrete poetry—which he himself once described as an “orchestration of data”—has a specific resonance in the early 2000s. In this lecture, the productive intersections in Fahlström’s work and the importance of rereading and reconsidering them today are discussed, with a special focus on "Mao-Hope March".
This event is part of the public program within Collecting Entanglements and Embodied Histories, a dialogue between the collections of Galeri Nasional Indonesia, MAIIAM Contemporary Art Museum, Nationalgalerie—Staatliche Museen zu Berlin and Singapore Art Museum, initiated by the Goethe-Institut.
Speaker
Jesper Olsson is a professor at the Department of Culture and Society, Linköping University, where he leads the research group “Literature, Media History, and Information Cultures”. He is also former program director of The Seed Box: A Mistra-Formas Environmental Humanities Collaboratory. He co-edited A Cultural History of t
Multimedialen Ausstellung “Take Me to the River” des Goethe-Instituts und des Prince Claus Fund
Weltweit setzen sich Kulturschaffende, Künstler*innen und Architekt*innen mit den Auswirkungen des Klimawandels auseinander. Einige dieser Perspektiven könnt ihr in der multimedialen Ausstellung “Take Me to the River” des Goethe-Instituts und des Prince Claus Fund entdecken. Bis zum 12. Dezember 2021 könnt ihr die Arbeiten als Teil des Jubiläumsprogramms des Goethe-Instituts bei uns im Haus sehen.
//
All over the world, cultural workers, artists and architects are grappling with the effects of climate change. You can discover some of these perspectives in the multimedia exhibition “Take Me to the River” by the Goethe-Institut and the Prince Claus Fund. Until December 12, 2021 you see the work in our house as part of the Goethe-Institut's anniversary program.
........................................
Pandan, NODE Berlin Oslo, Maya Nassereddine
25 Jahre Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin: 2021 - Church for Sale & Nation, Narration, Narcosis
🎂 25 Jahre Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin 🥳
Jetzt ist er fast zu Ende unser Geburtstagsmonat, aber das heißt auch, dass unsere beiden Jubiläumsausstellungen “Church for Sale” und “Nation, Narration, Narcosis” eröffnet haben. Kommt vorbei und taucht ein in Werke, die die Krisen unserer Zeit bearbeiten – in Europa und in weiten Teilen der Welt.
Am 1. November 1996 wurde der Bahnhof als Haus der Nationalgalerie für die Kunst nach 1960 eröffnet. In den letzten Wochen haben wir euch einige Highlight-Präsentationen aus der historischen Halle vorgestellt.
//
🎂 25 years Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin 🥳
Now it is almost the end of our birthday month, but that also means that our two anniversary exhibitions “Church for Sale” and “Nation, Narration, Narcosis” have opened. Come by and immerse yourself in works that deal with the crises of our time - in Europe and in large parts of the world.
On November 1, 1996, the Bahnhof was opened as the house of the Nationalgalerie for post-1960 art. In the last weeks we introduced you to some highlight presentations from the historic hall.
Panel Discussion | Käthe Kollwitz & the Power of Art
Nie Wieder Krieg (Never Again War) is an iconic work created by Käthe Kollwitz in 1924, personally inspired by the life-changing experience of losing her younger son Peter in World War I. This work represents the artist’s attitude toward “nation” as an element of one’s cultural identity and how the death of her son made her rethink nationalism.
While nation-building provides the background for the four distinctive exhibitions of Collecting Entanglements and Embodied Histories, the discussion puts a spotlight on a more personal take on the issue. The artwork of Käthe Kollwitz is deeply emotive, and in the words of curator Anna-Catharina Gebbers: “…[it] reduces things to the essence. It represents the core of feelings, and through that brings people together.”
Interestingly, Käthe Kollwitz’ artwork is visible to the public outside white cube walls: the enlarged version of her Pietà, entitled Mutter mit totem Sohn (Mother with her Dead Son, 1937-1939) is on view at the Neue Wache, which is the Central Memorial of the Federal Republic of Germany to the Victims of War and Tyranny, Berlin, since 1993. In the same spirit, the panelists of this discussion believe in sharing their works with everyday people, through spontaneous performances in public spaces, public monuments, and through history lessons and comics.
This panel discussion is part of the public program within Collecting Entanglements and Embodied Histories, a dialogue between the collections of Galeri Nasional Indonesia, MAIIAM Contemporary Art Museum, Nationalgalerie—Staatliche Museen zu Berlin and Singapore Art Museum, initiated by the Goethe-Institut. More info: collectingentanglements.net
VW ART4ALL - Dezember 2021
ART4ALL is Back / Freier Eintritt
Nach den online Editionen im letzten Jahr und einer kurzen Pause ist VOLKSWAGEN ART4ALL zurück im Hamburger Bahnhof. Das bedeutet für euch freien Eintritt am 1. Donnerstag im Monat von 16 bis 20 Uhr. On top gibt es ein wechselndes künstlerisches Rahmenprogramm und Vermittlungsangebote. Der Vor-Buchungsprozess startet bald!
//
ART4ALL is Back / Freier Eintritt
After last year's online editions and a short break, VOLKSWAGEN ART4ALL is back at the Hamburger Bahnhof. For you this means free entry on the 1st Thursday of the month from 4 p.m. to 8 p.m. On top of that there will be a changing artistic supporting program and mediation offers. The pre-booking starts soon!
Collecting Entanglements and Embodied Histories - Video-Essay Zoe Butt
🧕 Wie verschleiern die Worte des Korans das verborgene Verlangen, gesehen zu werden?
Diese Frage stellt Zoe Butt, während sie die künstlerische Praxis von Ampannee Satoh erforscht. Die Erkundung wird in einem Video-Essay zusammengefasst, das heute um 10 Uhr auf dem Youtube-Kanal des Goethe-Instituts Indonesien uraufgeführt wird: https://www.youtube.com/user/goetheindonesia
Die Serie erscheint im Rahmen der Ausstellung "Nation, Narration, Narcosis. Collecting Entanglements and Embodied Histories", die am 28. November bei uns eröffnet.
🔗 Diese Video-Essay-Reihe ist Teil von “Collecting Entanglements and Embodied Histories”, einem Dialog zwischen den Sammlungen von Galeri Nasional Indonesia, MAIIAM Contemporary Art Museum, Singapore Art Museum und uns, initiiert vom @Goethe-Institut.
🔔 PREMIERE auf dem Youtube-Kanal des Goethe-Instituts Indonesien heute um 10 Uhr.
//
🧕 How do the words of the Quran offer veil to the hidden desire to be seen?
Zoe Butt asks this question as she explores the artistic practice of Ampannee Satoh. The exploration is summed up in a video essay, premiering today on Goethe-Institut Indonesien Youtube channel: https://www.youtube.com/user/goetheindonesia
The series appears as part of the exhibition "Nation, Narration, Narcosis. Collecting Entanglements and Embodied Histories", which opens on November 28th at Hamburger Bahnhof.
🔗 This video essay series is part of "Collecting Entanglements and Embodied Histories", a dialogue between the collections of Galeri Nasional Indonesia, MAIIAM Contemporary Art Museum, Singapore Art Museum and us, initiated by the Goethe-Institut.
🔔 PREMIERING on Goethe-Institut Indonesien Youtube channel today at 10 am.
Church for Sale - Aufbau Tom Burr
Die Vorbereitung der Ausstellung ist in vollem Gange. 👷
Zum 25-jährigen Jubiläum zeigen wir mehrere Ausstellungen, u. a. CHURCH FOR SALE, die Werke aus der Sammlung Haubrok und der Sammlung der Nationalgalerie vorstellt.
Hier wird gerade ein Teil des Kunstwerkes von Tom Burr angeliefert, das den bezeichnenden Titel "Howl" (Geheul) trägt.
Ab dem 28.11.2021 habt ihr die Chance das Werk in echt zu sehen. Bis dahin! 👋
//
The preparation of the exhibition is in full swing. 👷
On the occasion of its 25th anniversary, we are showing several exhibitions at once, including CHURCH FOR SALE, which presents works from the Haubrok Collection and the collection of the National Gallery.
Here, part of the artwork by Tom Burr is currently being delivered, which bears the significant title "Howl".
From 28.11.2021 you will have the chance to see the work in real. See you then! 👋
........................................
Tom Burr, Howl, 2004, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Haubrok Foundation © Tom Burr
25 Jahre Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin: 2016 - Anne Imhof
🎂 25 Jahre Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin 🥳
2016 verwandelte die damalige Gewinnerin des Preis der Nationalgalerie Anne Imhof, unsere Halle in eine malerische Komposition aus Musik, Texten, skulpturalen Elementen und Akteur*innen, Falken und gesteuerten Drohnen. “Angst II” ließ die Architektur verschwimmen und die Musik des Stücks erfasste den gesamten Ausstellungsraum und unterwarf die entstandene Malerei ihrem Rhythmus.
Am 1. November 1996 wurde der Bahnhof als Haus der Nationalgalerie für die Kunst nach 1960 eröffnet. In den kommenden Wochen möchten wir euch einige Highlight-Präsentationen aus der historischen Halle vorstellen, bis wir am 📅 28. November die beiden Jubiläumsausstellungen “Church for Sale” und “Nation, Narration, Narcosis” eröffnen.
//
🎂 25 years Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin 🥳
In 2016, the then winner of the Preis der Nationalgalerie Anne Imhof transformed our hall into a picturesque composition of music, texts, sculptural elements and actors, falcons and controlled drones. “Angst II” blurred the architecture and the music of the piece covered the entire exhibition space and subjected the resulting painting to its rhythm.
On November 1, 1996, the Bahnhof was opened as the house of the Nationalgalerie for post-1960 art. In the coming weeks we would like to introduce you to some highlight presentations from the historic hall until we open the two anniversary exhibitions “Church for Sale” and “Nation, Narration, Narcosis” on November 28th. 📅
Collecting Entanglements and Embodied Histories - Video Essay Ep. 3 | Mark Teh und Faiq Syazwan Kuhiri
🏠🌊 Mark Teh und Faiq Syazwan Kuhiri reflektieren die Arbeit „1001st Island – The Most Sustainable Island in the Archipelago“ der Künstlerin Tita Salina.
🌪️ Mark und Faiq erkunden Titas persönliche Sicht auf den indonesischen Archipel, der unter mehreren menschengemachten Klimakrisen leidet. Die Künstlerin nimmt an der Ausstellung „Nation, Narration, Narcosis“ teil.
Die Serie erscheint im Rahmen der Ausstellung "Nation, Narration, Narcosis. Collecting Entanglements and Embodied Histories", die am 28. November bei uns eröffnet.
🔗 Diese Video-Essay-Reihe ist Teil von “Collecting Entanglements and Embodied Histories”, einem Dialog zwischen den Sammlungen von Galeri Nasional Indonesia, MAIIAM Contemporary Art Museum, Singapore Art Museum und uns, initiiert vom Goethe-Institut.
🔔 PREMIERE auf dem Youtube-Kanal des Goethe-Instituts Indonesien heute um 10 Uhr: https://www.youtube.com/user/goetheindonesia
//
🏠🌊 Mark Teh and Faiq Syazwan Kuhiri reflect on the work “1001st Island - The Most Sustainable Island in the Archipelago” by artist Tita Salina.
🌪️ Mark and Faiq explore Tita’s personal take on the Indonesian archipelago, suffering from multiple manmade climate crises. The artist will participate in the exhibition “Nation, Narration, Narcosis’”.
The series appears as part of the exhibition "Nation, Narration, Narcosis. Collecting Entanglements and Embodied Histories", which opens on November 28th at Hamburger Bahnhof.
🔗 This video essay series is part of "Collecting Entanglements and Embodied Histories", a dialogue between the collections of Galeri Nasional Indonesia, MAIIAM Contemporary Art Museum, Singapore Art Museum and us, initiated by the Goethe-Institut.
🔔 PREMIERING on Goethe-Institut Indonesien Youtube channel today at 10 am: https://www.youtube.com/user/goetheindonesia
25 Jahre Hamburger Bahnhof: 2011 - Tomás Saraceno
🎂 25 Jahre Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin 🥳
2011 verwandelte Tomás Saraceno die Halle in eine utopische Welt über der Erde. Gärten 🌱 waren in der Luft angesiedelt und Besucher*innen konnten ihren Traum vom Fliegen verwirklichen. Saraceno orientiert sich dabei an Seifenblasen und der ungeheuren Stärke und Flexibilität von Spinnweben. 🕸️
Am 1. November 1996 wurde der Bahnhof als Haus der Nationalgalerie für die Kunst nach 1960 eröffnet. In den kommenden Wochen möchten wir euch einige Highlight-Präsentationen aus der historischen Halle vorstellen, bis wir am 📅 28. November die beiden Jubiläumsausstellungen “Church for Sale” und “Nation, Narration, Narcosis” eröffnen.
//
🎂 25 years Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin 🥳
In 2011 Tomás Saraceno transformed our hall into an utopian world above the earth. Gardens 🌱 were lifted into the air and visitors were able to realize their dream of flying. Saraceno based his works on soap bubbles and the tremendous strength and flexibility of cobwebs. 🕸️
On November 1, 1996, the Bahnhof was opened as the house of the Nationalgalerie for post-1960 art. In the coming weeks we would like to introduce you to some highlight presentations from the historic hall until we open the two anniversary exhibitions “Church for Sale” and “Nation, Narration, Narcosis” on November 28th. 📅
Achtet Alis MB x Under the Surface | Hamburger Bahnhof
Die Ausstellung „Scratching the Surface” zeigt Kunstwerke, die sich mit dem Verhältnis von Menschen, Technik 💾 und der Umwelt 🌳 beschäftigen. Aber wie kamen die Kuratoren auf das Thema der Ausstellung? Auf was haben sie geachtet? Darüber haben Leyla von Achtet AlisMB, dem Jugendgremium der Staatlichen Museen zu Berlin und Mareile von Fridays for Future mit Sven Beckstette und Daniel Milnes, den Kuratoren der Ausstellung, gesprochen.
//
The exhibition “Scratching the Surface” shows works of art that deal with the relationship between people, technology 💾 and the environment. 🌳 But how did the curators come up with the subject of the exhibition? What did they pay attention to? Leyla from Achtet AlisMB, the youth committee of the Staatliche Museen zu Berlin and Mareile from Fridays for Future spoke to Sven Beckstette and Daniel Milnes, the curators of the exhibition.
Museumsportal Berlin
Wir sind eines von 19 Museen im Staatliche Museen zu Berlin Kosmos, 🌌 aber natürlich auch eines von vielen Museen in Berlin! Und alle Museen auf einen Blick findet ihr im @Museumsportal Berlin. Es ist das gemeinsame Portal der Berliner Museen, Schlösser und Gedenkstätten! Nur hier findest du den tagesaktuellen Überblick über alle aktuellen Ausstellungen und Veranstaltungen in sechs Sprachen.
//
We are one of 19 Museums in the Staatliche Museen zu Berlin cosmos, 🌌 but of course we are also one of many museums in Berlin! And to find all museums at one glance, head over to the Museumsportal Berlin. It is the shared platform of Berlin’s museums, palaces and memorial sites! Only there you can find the daily updated overview of all current exhibitions and events in Berlin in six languages.
#}