Centre d'art et de diffusion CLARK

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Centre d'art et de diffusion CLARK CLARK est un centre d'artistes autogéré à Montréal. CLARK is an artist-run centre based in Montreal.

KAMYAR “NOAK” KARIMI𝘈̄𝘳𝘴𝘩𝘪𝘷-𝘦 𝘍𝘢𝘳𝘺𝘢̄𝘥 — 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘶𝘵𝘴11.09–24.10.2026Dans cette pièce, l’archive est abordée comme u...
10/16/2026

KAMYAR “NOAK” KARIMI
𝘈̄𝘳𝘴𝘩𝘪𝘷-𝘦 𝘍𝘢𝘳𝘺𝘢̄𝘥 — 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘶𝘵𝘴
11.09–24.10.2026

Dans cette pièce, l’archive est abordée comme un lieu de médiation, et non comme un contenant neutre. Il s’agit d’écouter ce qui est amplifié, ce qui est aplati, ce qui est rendu crédible, et ce qui est traité comme du bruit. La composition devient une manière de penser à travers ces tensions. Des procédés électroacoustiques tels que le filtrage, la compression, l’étirement temporel granulaire et l’accentuation spectrale déplacent l’attention entre parole et texture, entre proximité et distance, entre reconnaissance et abstraction. Ces transformations ne cherchent pas à embellir le matériau. Elles cherchent à rendre audibles les seuils où une voix collective commence à se dissoudre dans l’ambiance, et à faire apparaître leur nature d’« objets sonores ».

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In this piece, the archive is approached as a site of mediation, not a neutral container. The intention is to listen for what gets amplified, what gets flattened, what gets made credible, and what gets treated as noise. Composition becomes a way of thinking through these pressures. Electroacoustic processes such as filtering, compression, granular time-stretching, and spectral emphasis shift attention between speech and texture, between proximity and distance, and between recognition and abstraction. These transformations do not aim to beautify the material. They aim to make audible the thresholds where a collective voice starts to dissolve into ambience and manifest their nature as “sound-objects”.

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kamyar “noak” karimi ()

Texte par · by
kamyar “noak” karimi

ÉMILE RIOPEL𝘚’𝘪𝘭 𝘭𝘦 𝘧𝘢𝘶𝘵, 𝘫𝘦 𝘮𝘦 𝘳𝘦́𝘥𝘶𝘪𝘳𝘢𝘪 𝘦𝘯 𝘤𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘦̂𝘵𝘳𝘦 𝘴𝘶̂𝘳 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘦 𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘮’𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦11.09—24.10.26Ces objets font ...
10/16/2026

ÉMILE RIOPEL
𝘚’𝘪𝘭 𝘭𝘦 𝘧𝘢𝘶𝘵, 𝘫𝘦 𝘮𝘦 𝘳𝘦́𝘥𝘶𝘪𝘳𝘢𝘪 𝘦𝘯 𝘤𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘦̂𝘵𝘳𝘦 𝘴𝘶̂𝘳 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘦 𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘮’𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦
11.09—24.10.26

Ces objets font la preuve par empirie obvie de la conjecture³ aussi difficile qu’engouante d’ajouter des artefacts au monde qui soient à la fois pensés, sensibles, parlants et existants. Qu’on s’y tienne, son nom est facile, ouvert et sonnant comme une clochette qu’on braiserait à feu doux, c’est la conjecture de Riopel.

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These are objects that prove themselves to us through an empirical, self-evident form of the conjecture³ that is both difficult and addictive, a conjecture wherein objects that are brought into the world are sense-based, thought-out, meaningful, and fully in being. Let it be known — this name is easy and open, sounding out like a tiny bell over gentle embers. Such is the conjecture that Riopel offers us.

Salle · Room 2
Émile Riopel ()

Texte par · by
Maxence Croteau

English translation by Simon Brown

Documentation par · by

ANNE-RENÉE HOTTE𝘓𝘦𝘴 𝘳𝘦𝘯𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴 𝘯𝘦 𝘴𝘢𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘱𝘢𝘴 𝘲𝘶'𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘰𝘯𝘵 𝘭𝘪𝘦𝘶11.09—24.10.26𝘓𝘦𝘴 𝘳𝘦𝘯𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴 𝘯𝘦 𝘴𝘢𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘱𝘢𝘴 𝘲𝘶'𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘰𝘯𝘵 𝘭𝘪...
10/16/2026

ANNE-RENÉE HOTTE
𝘓𝘦𝘴 𝘳𝘦𝘯𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴 𝘯𝘦 𝘴𝘢𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘱𝘢𝘴 𝘲𝘶'𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘰𝘯𝘵 𝘭𝘪𝘦𝘶
11.09—24.10.26

𝘓𝘦𝘴 𝘳𝘦𝘯𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴 𝘯𝘦 𝘴𝘢𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘱𝘢𝘴 𝘲𝘶'𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘰𝘯𝘵 𝘭𝘪𝘦𝘶, c’est l’effet Koulechov transposé dans l’espace d’exposition. Ici, le sens naît de l’intervalle, de ces interstices entre deux images qu’il faut relier, et du silence à combler. Par toutes ces lectures et relectures possibles, le principe même du montage devient métaphore de l’être humain en société, mettant en parallèle l’image isolée et sa participation au tout, l’individu et sa société. C’est aussi, par extension, toucher à ce point de bascule où notre existence oscille entre la solitude de l’instant — chère à Bachelard — et le désir de s’inscrire dans la collectivité qui tend à vouloir effacer toute irrégularité pour entretenir l’illusion de la continuité, le flot propre au récit pour que l’histoire s’écrive.

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Les rencontres ne savent pas qu’elles ont lieu feels like the Kuleshov effect transposed into the exhibition space. Here, meaning arises from the interval—from those interstices between two images that must be connected—and from the silence to be filled. Through all these possible readings and re-readings, the very principle of montage becomes a metaphor for human beings in society drawing a parallel between the isolated image and its participation in the whole, the individual and its society. By extension, it also touches on that tipping point where our existence oscillates between the solitude of the moment—so dear to Bachelard—and the desire to belong to a collectivity that tends to erase irregularities in order to maintain the illusion of continuity, the narrative flow required for history to be written.

Salle 1 · Room 1
Anne-Renée Hotte ()

Texte par · by
France Choinière

Documentation par · by

· Grande vente finale + DiscussionJoignez-vous à nous pour une vente finale du magasin en faillite d’Émile Riopel durant...
10/14/2026

· Grande vente finale + Discussion

Joignez-vous à nous pour une vente finale du magasin en faillite d’Émile Riopel durant tout l’après-midi de la dernière journée d’exposition, le samedi 24 octobre. Tout à 1 piastre, tout doit partir !
Durant celle-ci, l’artiste Émile Riopel sera en discussion avec Roxanne Arsenault, directrice de la programmation artistique du CAB.

24 octobre
Grande vente finale : midi à 17h
Discussion : 15h30

La discussion se déroulera en français. Les interventions bilingues sont les bienvenues. Des chaises seront disponibles. Pour toute question concernant l’accessibilité de l’événement, contactez-nous au 514-288-4972 ou à [email protected]
L’espace de galerie est situé au 5455, avenue de Gaspé, local 114. L’édifice est muni d’une rampe d’accès située sur le côté, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue Saint-Viateur.

Plus d'information → : https://shorturl.at/YZMQz

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Final sale + Conversation

Join us for the final sale of Émile Riopel’s bankrupt hardware store throughout the afternoon of the exhibition’s final day, Saturday, October 24. Everything for one buck — everything must go!
During the sale, artist Émile Riopel will be in conversation with Director of Artistic Programming at the CAB, Roxanne Arsenault.

October 24
Grand Finale Sale: Noon to 5pm
Discussion: 3:30pm

The conversation will take place in French. Bilingual participation is welcome. Chairs will be available. For any questions regarding accessibility, please contact us at 514-288-4972 or [email protected].
The gallery space is located at 5455 avenue de Gaspé, suite 114. The building has an access ramp located on the side, near the corner of avenue de Gaspé and Saint-Viateur Street.

More information → https://shorturl.at/YZMQz

· Grand vente finale + Discussion24 Octobre, 12hJoignez-vous à nous pour une vente finale du magasin en faillite d’Émile...
10/14/2026

· Grand vente finale + Discussion
24 Octobre, 12h

Joignez-vous à nous pour une vente finale du magasin en faillite d’Émile Riopel durant toute l’après-midi de la dernière journée d’exposition, le samedi 24 octobre. Tout à 1 piastre, tout doit disparaître !
Durant celle-ci, l’artiste Émile Riopel sera en conversation avec Roxanne Arsenault, directrice de la programmation artistique du CAB.

Événement Facebook : https://shorturl.at/zGw6j

24 octobre
Grande vente finale : midi à 17h
Discussion : 15h30

Les discussions se dérouleront en français. Les interventions bilingues sont les bienvenues. Des chaises seront disponibles. Pour toute question concernant l’accessibilité de l’événement, contactez-nous au 514 288-4972 ou à [email protected]

L’espace de galerie est situé à l’intérieur de l’immeuble, au 5455, avenue de Gaspé, local 114. L’édifice est muni d’une rampe d’accès située sur le côté, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue Saint-Viateur.

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Final sale + Discussion

Join us for the final sale of Émile Riopel’s bankrupt hardware store throughout the afternoon of the exhibition’s final day, Saturday, October 24. Everything for one buck — everything must go!

During the sale, artist Émile Riopel will be in conversation with Director of Artistic Programming at the CAB, Roxanne Arsenault.

Facebook event: https://shorturl.at/zGw6j

October 24
Grand Finale Sale: Noon to 5 pm
Discussion: 3:30pm

The discussions will take place in French. Bilingual participation is welcome. Chairs will be available. For any questions regarding accessibility, please contact us at 514 288-4972 or [email protected].

The gallery space is located inside the building at 5455 avenue de Gaspé, suite 114. The building has an access ramp located on the side, near the corner of avenue de Gaspé and Saint-Viateur Street.

· Activation22 Octobre, 18hJoignez-vous à nous pour l’activation de l’exposition d’Anne-Renée Hotte, portée par une comp...
10/09/2026

· Activation
22 Octobre, 18h

Joignez-vous à nous pour l’activation de l’exposition d’Anne-Renée Hotte, portée par une composition organique et abstraite de Marcela Flores Camargo et de la chorale Les Voixreales. La chorale viendra momentanément habiter le silence de l’exposition lors de deux représentations. De cette rencontre entre les voix, les images et l’espace émergera, pour un moment, une forme de commun.

Événement Facebook : https://shorturl.at/ocmBQ

18 h : Ouverture des portes. Deux courtes représentations auront lieu au cours de la soirée.

Les discussions se dérouleront en français. Les interventions bilingues sont les bienvenues. Des chaises seront disponibles. Pour toute question concernant l’accessibilité de l’événement, contactez-nous au 514 288-4972 ou à [email protected]
L’espace de galerie est situé à l’intérieur de l’immeuble, au 5455, avenue de Gaspé, local 114. L’édifice est muni d’une rampe d’accès située sur le côté, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue Saint-Viateur.
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Join us for the activation of Anne-Renée Hotte’s exhibition, accompanied by an organic and abstract composition by Marcela Flores Camargo and the Les Voixreales choir. The choir will temporarily inhabit the silence of the exhibition through two performances. From this encounter between voices, images, and space, a form of togetherness will emerge, if only for a moment.

Facebook event: https://shorturl.at/ocmBQ

6 p.m.: Doors open. Two short performances will take place throughout the evening.

The discussions will take place in French. Bilingual participation is welcome. Chairs will be available. For any questions regarding accessibility, please contact us at 514 288-4972 or [email protected].
The gallery space is located inside the building at 5455 avenue de Gaspé, suite 114. The building has an access ramp located on the side, near the corner of avenue de Gaspé and Saint-Viateur Street.

Nouvelle employée !Nous avons le plaisir d’accueillir Melina Vera-Jaramillo comme responsable des communications du Cent...
10/08/2026

Nouvelle employée !

Nous avons le plaisir d’accueillir Melina Vera-Jaramillo comme responsable des communications du Centre CLARK !

Melina est une artiste d’origine sud-américaine établie à Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal. Sa pratique s’ancre dans la photographie et s’étend à la vidéo, à l’installation et à la sculpture, intégrant souvent des archives personnelles et des éléments vernaculaires issus de la culture sud-américaine. Au cœur de sa pratique se rencontrent un intérêt pour l’histoire orale et une recherche autour de l’image expérimentale, à travers l’exploration de procédés photographiques alternatifs et de différentes matérialités.

Melina a très hâte de contribuer aux projets et aux stratégies de communication de CLARK, tout en mettant ses connaissances au service des artistes, des commissaires et du milieu culturel, au Québec comme à l’international. Elle se réjouit à l’idée de développer de belles collaborations au cours des prochaines années.
Bienvenue dans l’équipe, Melina !

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New employee!

We are pleased to welcome Melina Vera-Jaramillo as the Communications coordinator at Centre CLARK!

Melina is an artist of South American origin based in Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montreal. Her practice is rooted in photography and extends to video, installation, and sculpture, often incorporating personal archives and vernacular elements drawn from South American culture. At the heart of her practice lies an interest in oral history and research into experimental imagery, through the exploration of alternative photographic processes and different materialities.
Melina is very much looking forward to contributing to CLARK’s projects and communication strategies, while putting her expertise to work for artists, curators, and the cultural community, both in Quebec and internationally. She is excited about the prospect of developing meaningful collaborations in the coming years.
Welcome to the team, Melina!

Portrait: Anthony Napoli

X Fernando BeloteAtelier de céramique avec Fernando Belote () à articule () le 14 octobre à 18h30. Cette activité est ou...
09/25/2026

X
Fernando Belote

Atelier de céramique avec Fernando Belote () à articule () le 14 octobre à 18h30.

Cette activité est ouverte aux communautés liées à la mission d’AGIR, plus spécifiquement les personnes immigrantes et réfugiées 2SLGBTQIA+. Pour participer, réservez votre place → lien en bio.

Fernando Belote (FERN) est un·e artiste multidisciplinaire brésilien·ne q***r dont la pratique explore les intersections entre la performance, la céramique, l’image et la création sur papier, avec un intérêt particulier pour le langage, le sens et leurs
transformations à travers les matériaux et les processus artistiques. Son approche
interdisciplinaire est nourrie par des études dans différents domaines artistiques au Cégep du Vieux Montréal, à l’Université Concordia, à l’Université McGill et à l’Université de Lisbonne. Son travail envisage la céramique au-delà de ses formes conventionnelles, en considérant l’argile à la fois comme matériau fonctionnel et comme médium d’exploration interdisciplinaire et performative.

Pour toute question d’accessibilité → [email protected]

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Ceramics workshop with Fernando Belote at articule on October 14 at 6:30 p.m.

This activity is open to communities linked to AGIR’s mission, more specifically 2SLGBTQIA+ immigrants and refugees. To participate, reserve your place → link in bio.

For any accessibility question → [email protected]

Fernando Belote (FERN) is a multidisciplinary Brazilian q***r artist whose practice explores the intersections of performance, ceramics, image-making, and papermaking, with a particular interest in language, meaning, and the ways they are transformed through materials and artistic processes. Their interdisciplinary approach is informed by studies across multiple artistic fields at institutions including Cégep du Vieux Montréal, Concordia University, McGill University, and the University of Lisbon. Their work considers ceramics beyond conventional forms, approaching clay as both a functional material and a medium for interdisciplinary and performative exploration.

KAMYAR “NOAK” KARIMI𝘈̄𝘳𝘴𝘩𝘪𝘷-𝘦 𝘍𝘢𝘳𝘺𝘢̄𝘥 — 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘶𝘵𝘴11.09–24.10.2026Ārshiv-e Faryād — Archive of Shouts est une œuv...
09/25/2026

KAMYAR “NOAK” KARIMI
𝘈̄𝘳𝘴𝘩𝘪𝘷-𝘦 𝘍𝘢𝘳𝘺𝘢̄𝘥 — 𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦 𝘰𝘧 𝘚𝘩𝘰𝘶𝘵𝘴
11.09–24.10.2026

Ārshiv-e Faryād — Archive of Shouts est une œuvre sonore de 60 minutes construite à partir d’enregistrements de manifestations en Iran, de 1979 à aujourd’hui. L’œuvre aborde les archives révolutionnaires accessibles au public, les images d’actualité et les enregistrements circulant en ligne à la fois comme traces historiques et comme matériaux sonores qui continuent de porter une force.

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Ārshiv-e Faryād — Archive of Shouts is a 60-minute sound work built from protest recordings from Iran spanning 1979 to the present. The work treats publicly available revolutionary archives, news footage, and circulating online recordings, as both historical trace and sonic material that still carries force.

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kamyar “noak” karimi

Texte par · by
kamyar “noak” karimi

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ÉMILE RIOPEL𝘚’𝘪𝘭 𝘭𝘦 𝘧𝘢𝘶𝘵, 𝘫𝘦 𝘮𝘦 𝘳𝘦́𝘥𝘶𝘪𝘳𝘢𝘪 𝘦𝘯 𝘤𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘦̂𝘵𝘳𝘦 𝘴𝘶̂𝘳 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘦 𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘮’𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦11.09—24.10.26Il y a trop de c...
09/24/2026

ÉMILE RIOPEL
𝘚’𝘪𝘭 𝘭𝘦 𝘧𝘢𝘶𝘵, 𝘫𝘦 𝘮𝘦 𝘳𝘦́𝘥𝘶𝘪𝘳𝘢𝘪 𝘦𝘯 𝘤𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘦̂𝘵𝘳𝘦 𝘴𝘶̂𝘳 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘦 𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘮’𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘦
11.09—24.10.26

Il y a trop de choses au monde et de moins en moins de formes. Émile donne forme, pas des choses. Ses sculptures, il ne les bricole pas, ne les fabrique pas, ne les patente pas, ne les fait pas, il les commet. À les voir, on songe à des usages perdus, on cherche des manières qu’on a plus.

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In this world, there are many things and few forms. Less and less, really. But Émile gives us forms, not things. He doesn’t sculpt his sculptures, he doesn’t make them, he doesn’t form them, he doesn’t fashion them. No, he perpetrates them. When we are first confronted with these pieces, lost usages come to mind, ways of doing things now forgotten.

Salle · Room 2
Émile Riopel

Texte par · by
Maxence Croteau
English translation by Simon Brown

Documentation par · by
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Adresse

Montreal, QC

Heures d'ouverture

Mardi 12pm - 5pm
Mercredi 12pm - 5pm
Jeudi 12pm - 5pm
Vendredi 12pm - 5pm
Samedi 12pm - 5pm

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