Galerie LeRoyer

05/29/2026

Paul Villinski’s Self-Portrait does not describe the body so much as open it: figure as armature, interior life made visible, vulnerability given structure.

Seen against the Montréal sky, the sculpture appears suspended between body and atmosphere, city and flight. Its looping steel form holds a bird’s nest within its core, bringing together two fragile architectures: the human form and the place of shelter. Here, joy is not decorative, it is tensile, quiet, and deeply held. Shaped by Villinski’s (.villinski.studio) long-standing interest in transformation, movement, and the idea that “home” is something we carry within us, Self-Portrait turns the body into a site of memory, protection, and return.

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Avec Self-Portrait, Paul Villinski ne décrit pas tant le corps qu’il ne l’ouvre : la figure devient armature, la vie intérieure se rend visible, la vulnérabilité prend forme.

Vu sous le ciel de Montréal, la sculpture semble suspendue entre le corps et l’atmosphère, la ville et l’envol. Sa forme en acier, composée de boucles entrelacées, abrite un nid d’oiseau en son centre, réunissant deux architectures fragiles : la forme humaine et le lieu du refuge. Ici, la joie n’est pas décorative ; elle est en tension, silencieuse et profondément contenue. Porté par l’intérêt de longue date de Villinski pour la transformation, le mouvement et l’idée que le « chez-soi » est quelque chose que nous portons en nous, Self-Portrait transforme le corps en un lieu de mémoire, de protection et de retour.

📍 Montréal
GLR60 | 60 rue Saint-Paul O.

🔗 Available upon inquiry / Disponible sur demande: [email protected]

05/28/2026

05/28/2026

“The universe is real but you can’t see it. You have to imagine it.” — Alexander Calder

Alexander Calder transformed sculpture into an art of suspension, balance, and movement.

Now on view at Fondation Louis Vuitton, Calder. Rêver en équilibre marks 100 years since the artist’s arrival in Paris and 50 years since his passing. Bringing together nearly 300 works — from Cirque Calder and wire portraits to mobiles, stabiles, drawings, jewellery, and monumental forms — the exhibition traces Calder’s shift from object to motion.

Suspended within Frank Gehry’s architecture, his works unfold like choreography: metal becomes rhythm, space becomes active, and sculpture enters time.


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Actuellement présentée à la Fondation Louis Vuitton, Calder. Rêver en équilibre marque les 100 ans de l’arrivée de l’artiste à Paris et les 50 ans de sa disparition. Réunissant près de 300 œuvres — du Cirque Calder et des portraits en fil de fer aux mobiles, stabiles, dessins, bijoux et formes monumentales — l’exposition retrace le passage de Calder de l’objet au mouvement.

Suspendues au sein de l’architecture de Frank Gehry, ses œuvres se déploient comme une chorégraphie : le métal devient rythme, l’espace s’active, et la sculpture entre dans le temps.

Photography courtesy of Fondation Louis Vuitton, Paris / Calder Foundation. Photographies avec l’aimable autorisation de la Fondation Louis Vuitton, Paris / Calder Foundation.

05/26/2026

🏁 After a very F1-coded weekend in Montréal, we’re keeping the speed going at the gallery 🏎️

Eric Lapointe’s () F1-XXL turns velocity into sculpture. Inspired by Ferrari’s F1-2000 and Michael Schumacher’s historic world title, the work revisits a defining moment in racing history through bronze, black Cambrian granite, and Jatoba wood.

At first glance, the car appears stretched by motion — almost pulled apart by force and speed. Through the lens, its proportions return, revealing Lapointe’s play with anamorphosis: a shift between what the eye perceives and what the object conceals.

Part machine, part optical instrument, F1-XXL becomes less a tribute to racing than a study of perception, precision, and speed suspended in form.

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F1-XXL d’Eric Lapointe transforme la vitesse en sculpture. Inspirée de la Ferrari F1-2000 et du titre historique de Michael Schumacher, l’œuvre revisite un moment marquant de l’histoire de la course automobile à travers le bronze, le granit noir Cambrian et le bois de Jatoba.

Au premier regard, la voiture semble étirée par le mouvement — presque déformée par la force et la vitesse. À travers la lentille, ses proportions réapparaissent, révélant le jeu d’anamorphose propre à Lapointe : un déplacement entre ce que l’œil perçoit et ce que l’objet dissimule.

À la fois machine et instrument optique, F1-XXL devient moins un hommage à la course qu’une étude de la perception, de la précision et de la vitesse suspendue dans la forme.

🔗 Available upon inquiry / Disponible sur demande: [email protected]

05/23/2026

Galerie LeRoyer is delighted to present The View from Here, Lu Luo’s first solo exhibition in Canada, opening this June.

Rooted in memories of Chinese opera and the textile language of traditional stage garments, Luo () transforms rice paper into threads, ropes, and layered surfaces. Built piece by piece, her works move between painting, textile, and relief: turning the canvas into a field of rhythm, colour, and cultural memory.

The View from Here reflects on heritage as something living: carried through material, reconstructed through gesture, and seen from a new place.

Vernissage : 16 juin, 17 h – 20 h /
Opening reception: June 16, 5pm - 8pm

📍 Montréal | 41 rue Saint-Paul O.

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Ancrée dans les souvenirs de l’opéra chinois et dans le langage textile des costumes traditionnels de scène, Luo transforme le papier de riz en fils, cordes et surfaces superposées. Construite pièce par pièce, son œuvre se situe entre peinture, textile et relief: faisant de la toile un champ de rythme, de couleur et de mémoire culturelle.

The View from Here aborde l’héritage comme une matière vivante : porté par le matériau, reconstruit par le geste, et perçu depuis un nouveau lieu.

🔗Joignez-vous à nous pour le vernissage / Join us for the opening: [email protected]

05/23/2026

Christian Verginer’s sculptures occupy a quiet space between realism and allegory 🕊️

Carved with exacting detail, his figures often appear still, watchful, and inward; carrying small symbolic elements that shift the work beyond portraiture. A bird, a nest, a suspended gesture: each detail opens the image to questions of protection, vulnerability, and change.



This September, Galerie LeRoyer will present a duo exhibition bringing together new works by Christian and Matthias Verginer.

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Les sculptures de Christian Verginer occupent un espace silencieux entre réalisme et allégorie.

Sculptées avec une précision remarquable, ses figures apparaissent souvent immobiles, attentives et introspectives — portant de petits éléments symboliques qui déplacent l’œuvre au-delà du portrait. Un oiseau, un nid, un geste suspendu : chaque détail ouvre l’image à des questions de protection, de vulnérabilité et de transformation.

Ce septembre, Galerie LeRoyer présentera une exposition duo réunissant de nouvelles œuvres de Christian et Matthias Verginer.

🔗Stay tuned / Restez à l’écoute: [email protected]