Poá Origens - Espaço de Arte e Decoração

22/05/2026

21/05/2026

Um espaço com uma curadoria inteiramente dedicada à arte e à cultura brasileira, reunindo peças produzidas por diferentes povos e regiões do país através de técnicas tradicionais que atravessam gerações.

Você perceberá que todos os detalhes carregam identidade, território e história.

Para além da decoração, é um espaço para exaltar a cultura viva.

18/05/2026

A Ilha do Ferro não reside apenas nas margens do Rio São Francisco; ela habita um estado de espírito onde a criação é orgânica.

Na curadoria POÁ, celebramos a arte que emerge do respeito absoluto pela natureza. Pelas mãos talentosas de artesãos que guardam o legado do Mestre Seu Fernando Rodrigues, galhos mortos e raízes de árvores nativas não encontram um fim, mas uma metamorfose.

Cada peça é uma escultura única. Nelas, o design não impõe formas, ele as revela, acolhendo o rústico do sertão e elevando-o à máxima sofisticação contemporânea.

Traga para o seu refúgio a potência dessa arte que desenha a natureza com alma e autenticidade.

Fale conosco para detalhes desta peça única.

14/05/2026

Muito além de um móvel, o Banco Orifícios transita entre a arte e o design. Ao trazer os azulejos com escultura de olhos, bocas, narizes e orelhas, são marca registrada da série Orifícios, extrapola sua função como mesa e se propõe a criar uma reflexão sobre nossa maneira de sentir, de viver. A Série Orifícios é um convite a estarmos mais presentes em tudo que vivemos.

Ao evidenciar nossos orifícios – boca, olhos, nariz e orelhas – prestamos mais atenção em cada um dos sentidos, e nos tornamos mais conscientes de cada momento ao invés de deixar a vida correr no automático.

A Mesa de Centro é o primeiro desdobramento em forma de mobiliário da Série Orifícios.

O ceramista utiliza modelagem 3D paramétrica para criar a mesa e ajudar a calcular o tamanho da estrutura para que o encaixe dos azulejos seja perfeito, com espaçamento praticamente zero.

São 98 azulejos em terracota produzidos artesanalmente revestindo uma estrutura de madeira tratada.

12/05/2026

"A caatinga estendia-se, confusa, incerta, num fundo cinzento." A frase de Graciliano Ramos não descreve apenas uma paisagem; ela define uma atmosfera que Marcos de Sertânia materializa com maestria em suas esculturas.

Nesta obra, a madeira transcende sua natureza orgânica para se tornar síntese e caminho. As figuras descarnadas, de uma verticalidade quase arquitetônica, ecoam a jornada de Fabiano e Sinhá Vitória. É o design do despojamento: onde a ausência de excessos revela a abundância de força.

Não se trata apenas de uma representação da seca, mas de uma interpretação sobre a resiliência da forma. Corpos que se alongam em direção ao céu, movidos por uma esperança que não se desgasta, esculpidos por mãos que compreendem o silêncio da aridez.

Ter uma peça de Marcos de Sertânia é acolher em seu espaço uma narrativa de persistência. É o design que honra a história de um povo e a transforma em um legado estético inabalável.

Fale conosco para detalhes desta peça única.

10/05/2026

A Poá Origens homenageia todas as mães que puderam fazer desse estado, diário e permanente, o mais belo de todos os ofícios; a arte de ser mãe.

Feliz Dia das Mães!

08/05/2026

A Geometria do Afeto Do Brasil à Guatemala, do Peru ao sertão, as bonequinhas do abraço atravessam fronteiras para contar uma história única: a estética da presença.

Tecidas a partir de retalhos, cada bonequinha nasce de um processo de resgate. Pelas mãos precisas de artesãos, o que era fio solto vira símbolo. Uma construção minuciosa que resulta em peças que guardam sonhos, atraem sorte ou celebram a chegada de uma nova vida.

Há nessas figuras uma força que remete à "reza de mãe": aquele cuidado silencioso que protege, que se faz presente mesmo quando o tempo e a distância tentam se impor.

Neste Dia das Mães, presenteie com um objeto que carrega alma e história. Escolha a bonequinha que melhor traduz o seu abraço e celebre quem sempre teceu o melhor para você.

06/05/2026

Tecer o tempo. Uma linha invisível que atravessa gerações, feita de resiliência, silêncio e cuidado infinito.

Neste Dia das Mães, nossa homenagem ganha forma através do olhar de Marcos de Sertânia. Sua "Mulher Rendeira", com traços esguios e paciência esculpida, é a tradução viva daquelas que moldam a vida com as mãos e o coração.

A POÁ celebra todas as mães que, como a rendeira, transformam a espera em arte e o cuidado em herança. Feliz Dia das Mães.

Arte disponível para aquisição. Uma bela representação da mãe neste mês especial. Envie uma mensagem.

29/04/2026

Neste Dia das Mães, escolha um presente simbógico e significativo que vai além do comum.

Na Poá, temos opções de peças feitas à mão, com identidade, história e valor cultural.

Ao presentear com arte brasileira, você fortalece quem produz, respeita a tradição e leva mais significado para esse momento.

Presenteie com significado. Presenteie sua rainha com Poá.

28/04/2026

Cristóvão Colombo, em 3 de novembro de 1492, fez uma menção das redes de dormir como um mobiliário dos indígenas. Sua origem e idade ainda são desconhecidos pela materialidade de sua produção.

Há relatos que 2500ac, elas já serviam de descanso e transporte à nobreza. Esses relatos também aparecem em pinturas em cerâmicas incas e maias.

A rede é um dos elementos mais icônicos da cultura Warao, e ela desempenha um papel essencial em sua vida cotidiana. Tradicionalmente, as redes não servem apenas como utensílios de descanso, mas também têm um valor simbólico e espiritual para os Warao, refletindo sua conexão com a natureza e os elementos ao seu redor.

As redes Warao são feitas à mão, tecidas com fibras vegetais extraídas de plantas nativas, como a palmeira de buriti ou fibra de tucumã. Valorizadas pelo seu conforto, resistência, e seu design simples e funcional, compõem muito bem um ambiente com fins decorativo e funcional.

Feito à mão no Brasil
Finalidade: Funcional ou decorativo
Tamanho: Dois tamanhos – casal e solteiro
Material: palmeira de buriti, fibra de tucumã
As variações de cor e tamanho refletem a singularidade de cada peça.

27/04/2026

Um patrimônio vivo!

A cerâmica Waurá nos inspira, pois carrega exatamente aquilo em que acreditamos: o valor do feito à mão, do tempo dedicado e do significado por trás de cada obra de arte. No Alto Xingu, essa tradição ancestral transforma a argila em memória, identidade e expressão de um povo.

Assim como nas peças que desenvolvemos, nada ali é apenas estético. As figuras e grafismos são símbolos que comunicam saberes e preservam uma herança coletiva.

A pintura com pigmentos naturais reforça a conexão com a terra e pede um olhar cuidadoso e o respeito que começa na criação e continua em quem escolhe a peça.

É isso que nos move. Valorizar o artesanal, reconhecer a cultura e transformar tradição em algo que segue vivo, sensível e com muito significado.