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HistoriaxRedes, San Telmo (2026)

19/10/2026

Hoy, queremos a partir de esta hermosa historia de amor, saludar a todas las madres que siguen HXR.

Con el paso de los años, Lilian Clark 🇦🇷 (1931) se convirtió en un símbolo de fortaleza y esperanza tras acompañar diariamente a su hijo, Gustavo Cerati 🇦🇷 (1959 - 2014) durante los cuatro años que permaneció internado luego del ACV que sufrió en 2010.

Tras el accidente cerebrovascular que sufrió Gustavo Cerati en mayo de 2010, Lilian Clark se transformó en una figura central para los seguidores del músico.

Durante los cuatro años que el artista permaneció internado, ella estuvo a su lado de manera permanente, visitándolo diariamente y manteniendo la esperanza de una recuperación.

A lo largo de ese período, Lilian expresó en distintas oportunidades que percibía pequeños estímulos y respuestas cuando hablaba con su hijo o le tomaba la mano.

Su fortaleza frente a una situación tan dolorosa despertó la admiración de miles de personas en toda América Latina, incluso, el papa Francisco le envió mensajes de apoyo durante aquellos años, acompañándola espiritualmente en uno de los momentos más difíciles de su vida.

Tras el fallecimiento de Gustavo Cerati, ocurrido el 4 de septiembre de 2014, Lilian continuó ocupando un lugar fundamental dentro de la familia, acompañando a sus hijos, nietos y manteniendo vivo el legado del músico que marcó a generaciones enteras.

El gran Gustavo Cerati le dedicó la canción/poema "Zona de promesas".

La canción fue escrita por Cerati en el año 1992 y presentada el año siguiente en el álbum que lleva el mismo título del tema de la emblemática banda Soda Stereo.

La letra nos remite, desde la primera estrofa, a un vínculo muy personal con la madre a la que le confiesa una vivencia personal negativa: "Mamá sabe bien, perdí una batalla", posiblemente en un sentido metafórico, se refiere a alguna frustración y expresa el deseo de volver a un estado de inocencia o pureza, simbolizado en el acto de besar a la madre. "Quiero regresar solo a besarla".

En otro apartado, la canción aborda la vulnerabilidad como se observa en las líneas "No está mal ser mi dueño otra vez" y "No está mal sumergirme otra vez", que hablan de tomar control de la propia vida y enfrentar los miedos.

El estribillo "Tarda en llegar y al final, al final hay recompensa" sugiere una reflexión sobre la paciencia y la perseverancia cuandons e buscan objetivos pero se presentan escollos en el camino.

La "Zona de promesas" podría interpretarse como el deseo y esperanza en un futuro venturoso, donde los sueños y las metas que aún no se han cumplido pueden concretarse en el corto plazo.

Les compartimos la letra de esta emotiva canción y luego les proporcionamos el link de esta versión interpretada por Gustavo y Mercedes Sosa 🇦🇷 (1935 - 2009) que se publicó en el álbum "Cantora" del año 2009.

Mamá sabe bien
Perdí una batalla
Quiero regresar
Sólo a besarla.

No está mal ser mi dueño, otra vez
Ni temer que el río sangre y calme
Al contarle mis plegarias.

Tarda en llegar
Y al final
Al final, hay recompensa.

Mamá sabe bien
Pequeña princesa
Cuando regresé
Todo quemaba.

No está mal sumergirme, otra vez
Ni temer que el río sangre y calme
Sé bucear en silencio.

Tarda en llegar
Y al final
Y al final, hay recompensa.

En la zona de promesas.

https://youtu.be/lvCL5EE4bsA?si=fDtteTQ7BC_RMQVT

16/10/2026

"Los países ricos lo son porque dedican dinero al desarrollo científico-tecnológico, y los países pobres lo siguen siendo porque no lo hacen.

La ciencia no es cara, cara es la ignorancia".

BERNARDO HOUSSAY 🇦🇷 (1887 - 1971)
Médico, catedrático y farmacéutico argentino.

Por sus descubrimientos sobre el papel que desempeñan las hormonas pituitarias en la regulación de la cantidad de azúcar en la sangre (glucosa), fue galardonado con el Premio Nobel en Medicina en 1947, siendo el primer latinoamericano laureado en ciencias.

Su hallazgo fue clave para descifrar los mecanismos detrás de la diabetes mellitus, permitiendo un enfoque terapéutico mucho más avanzado.

Gracias a su trabajo, la fisiología fue la disciplina médica que mayor vigor y desarrollo tuvo en Argentina.

Su capacidad intelectual asombró desde temprano: completó la escuela primaria en dos años, se graduó de bachiller en el Colegio Nacional de Buenos Aires a los 13 años, obtuvo el título de farmacéutico a los 17 y el de médico a los 23 años con Diploma de Honor en la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Fundó y organizó el Instituto de Fisiología en la Facultad de Medicina de la UBA en 1919, transformándolo en un prestigioso centro de referencia internacional. Tras ser apartado temporalmente de la universidad pública por razones políticas debido a sus posturas democráticas, fundó de forma privada el Instituto de Biología y Medicina Experimental (IBYME) en 1944.

En 1958 se convirtió en el principal impulsor y primer presidente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), el organismo insignia de la ciencia argentina, el cual dirigió hasta su muerte, ocurrida en 1971.

13/10/2026

¿Sabías que el programa televisivo "Imagen se radio" creado e ideado por Juan Alberto Badía 🇦🇷 (1946 - 2012) fue pionero y se adelantó 40 años a los actuales formatos de "streaming"?

Cuando en 1987 Juan Alberto Badía llegó a la pantalla de Canal 13 con "Imagen de Radio", nunca pensó, o tal vez sí, que su idea, décadas después, y en otro siglo, seguiría más vigente que nunca, uniendo dos medios completamente distintos entre sí para revelar, en vivo, la magia del más antiguo de ellos.

La propuesta fue precursora al anticiparse por décadas al concepto actual del streaming, ya que trasladó la estética, la intimidad y el lenguaje propio del estudio de radio directamente a un estudio de televisión abierta.

El ciclo contó con una propuesta sumamente cuidada desde la producción artística y musical, sus memorables entrevistas, música en vivo y un prestigioso equipo de profesionales que acompañaron a Badía en la mesa, entre los que figuraban Silvina Chediek 🇦🇷 (1962), Adolfo Castelo 🇦🇷 (1935 - 2004), María Esther Sánchez 🇦🇷 (1954) y "Quique" Wolff 🇦🇷 (1949) en deportes, "Pepe" Eliaschev 🇦🇷 (1945 - 2014), Alan Pauls 🇦🇷 (1959), entre otros.

En el centro del estudio, un micrófono desde el techo le permitía a Badía, casi a oscuras, dar la bienvenida a cada programa, mientras que en sillas o tras un escritorio se disponía el resto del equipo, quienes interactuaban con el conductor y hablaban sobre su especialidad.

Su cortina musical, icónica, contaba con la interpretación de Rubén Rada 🇺🇾 (1943 - 2026) y Patricia Sosa 🇦🇷 (1956), y fue creada por Sergio y Fernando Puppo, abriendo el juego a las recordadas palabras de Badía: "Podrán decir que soy un soñador, pero no soy el único”.

"Imagen de radio" conjugaba la imagen y el audio, claro, y así posibilitaba ver en vivo y en directo a sus protagonistas, como también la interacción con oyentes y las publicidades leídas en el momento preciso. Hoy el streaming no está lejos de esta fórmula, pero manejando otro discurso, menos formalidad y recurriendo a la improvisación constante.

Contanos si recordás este emblemático programa que supo jugar con los dos formatos (audiovisuales y radiofónico), dejanos tu opinión si crees que los streamings actuales son buenos, si los consumis y cuáles. Nos leemos en comentarios.

12/10/2026

Ven a mí
con tu dulce luz
alma de diamante.

Y aunque el sol
se nuble después,
sos alma de diamante.

Cielo o piel
silencio o verdad,
sos alma de diamante.

Por eso ven así con la humanidad
alma de diamante.

Aunque tu corazón recircule
siga de paso o venga
pretenda volar con las manos
sueñe despierto o duerma

O beba el elixir
de la eternidad,
sos alma de diamante, alma de diamante
bien aquí o en el más allá,

sos alma de diamante.
Y aunque este mismo sol se nuble después,
sos alma de diamante
alma de diamante.

LUIS ALBERTO SPINETTA 🇦🇷 (1950 - 2012)
Músico, cantante, guitarrista, poeta, escritor, compositor y multinstrumentista argentino, considerado uno de los más importantes músicos de Argentina, Latinoamérica y del habla hispana por la complejidad instrumental, compositiva, lírica y poética de sus obras musicales, tanto en sus múltiples agrupaciones y como solista.

El gobierno argentino estableció el 23 de enero de cada año como "Día Nacional del Músico" en conmemoración a su nacimiento, bajo la Ley 27.106.

Les dejamos la versión del Flaco con las Bamdas Eternas, en vivo. Año 2010, estadio Vélez Sarsfield.

https://youtu.be/hEL2AgzRmjc

12/10/2026

¿Sabías que la canción: "Soy pan, soy paz, soy más", fue un hermoso himno que musicalizó el retorno de la Democracia en la Argentina, cuya letra fue del poeta uruguayo Luis Ramón Igarzábal, la música de Piero y fue inmortalizada en la voz de la gran Mercedes Sosa?

La canción comienza enumerando elementos primordiales de la tierra y de la existencia (agua, playa, cielo, el mar Atlántico, el viento, América). Representa al ser humano como una mezcla de lo sagrado y lo cotidiano, conectado profundamente con el entorno.

El tema rechaza la acumulación y el exceso material, proponiendo vivir el presente con humildad.

Asimismo, la letra afirma la necesidad de afianzar la comunicación y catarsis: La letra invita a expresar lo que se lleva dentro para evitar el ahogo emocional o las enfermedades en el cuerpo.

Fue escrita cuándo las dictaduras en América Latina comenzaban a resquebrajarse, por eso esta canción es considerada un himno de esperanza, paz y resistencia cultural.

Les compartimos la letra y les dejamos el enlace para que la puedan disfrutar.

Yo soy, yo soy, yo soy...

Soy agua, playa, cielo, casa, planta,
soy mar Atlántico, viento y América,
soy un montón de cosas santas
mezcladas con cosas humanas,
¿cómo te explico? Cosas mundanas.

Fui niño, cuna, teta, techo, manta
más miedo, cuco, gritos, llantos, raza,
después mezclaron las palabras
o se escapaban las miradas...
algo pasó, no entendí nada

Vamos, decíme, contame
todo lo que a vos te está pasando ahora
porque sino cuando está tu alma sola, llora.

Hay que sacarlo todo afuera,
como la primavera,
nadie quiere que adentro algo se muera.

Hablar mirándose a los ojos,
sacar lo que se puede afuera
para que adentro nazcan cosas nuevas.

Soy pan, soy paz, soy más
soy la que está por acá;
no quiero más de lo que quieras dar,
hoy se te da, hoy se te quita,
igual que con la margarita,
igual al mar, igual la vida, la vida, la vida, la vida.

LUIS RAMÓN IGARZÁBAL 🇺🇾 (1948 - 2005)
Poeta, maestro rural, escritor, poeta uruguayo nacido en Colonia Rossell y Rius en el departamento de Durazno.

Ejerció de periodista en el semanario Panorama en la ciudad de Durazno y en el periódico Río Negro de la ciudad General Rocca, en el sur patagónico.

También se desempeñó como bibliotecólogo en la Casa de la Cultura duraznense y como periodista en el diario Acontecer, del mismo departamento.

PIERO 🇮🇹 🇦🇷 (1945 - 2026)
Cantautor italoarentino de canción social, trova y rock que residió en la Argentina desde los 3 años. En su producción artística se destaca la canción de temática social, pacifista y de protesta Argentina y Latinoamericana.

Compuso la música de "Soy pan, soy paz, soy más" y falleció hace pocos días en Buenos Aires a los 81 años.

Les dejamos la hermosa versión de la Negra Sosa 🇦🇷 (1935 - 2009) en vivo de 1982 en el Teatro Opera. (Foto con Piero).

https://youtu.be/zlDF0i1kcBA?si=KkTaNbQ127lA7KHR

11/10/2026

Caminan por la casa, mu***os y desnudos.
Mi piel se apagó.

Ya no vibran mis pies con lo que tocan.
Hubo el mar, hubo el césped, un jardín.
Nada dicen ya de la tierra y el rocío.
Enmudeció la madera de los pisos.
Las frías baldosas del verano.
Han perdido la arena, la luz, el lento rio.

Botas, medias y zapatos
disolvieron mis pies, los extenuaron.
Sepultaron un vacío y sus diez dedos.
Pies perdidos que ya no saben tocar.

Saldo, como yo, de haber sido.

SANTIAGO KOVADLOFF 🇦🇷 (1942)
Filósofo argentino, ensayista, poeta, traductor de literatura de lengua portuguesa y autor de relatos para niños.

Es miembro de la Academia Argentina de Letras desde el año 2002.

Tradujo al español la obra de Fernando Pessoa 🇵🇹 (1888 - 1935).

Este poema que les compartimos se titula "Mis pies" y corresponde a su libro de poemas titulado: "Los últimos cielos", publicado en en año 2023.

11/10/2026

¿Sabías que la canción "Té para tres" fue escrita en 1990 por Gustavo Cerati 🇦🇷 (1959 - 2014) y reflejó un momento muy doloroso de su vida?

La familia tenía en sus manos el último resultado de los análisis que confirmarían que el padre de Gustavo, Juan José Cerati, tenía un avanzado cáncer, enfermedad que años 2 años después de compuesta la canción, lo llevaría a la muerte.

Según Lilian Clark, madre de Gustavo: "La canción tiene un significado sumamente especial, porque su padre estaba muy enfermo, con cáncer terminal. Pero él siempre tenía que saber todo porque era un hombre muy realista, al cual no se le podía decir otra cosa que la verdad. Y nosotros cumplimos con eso”.

Clark es descendiente de irlandeses y, como ella misma mencionó en una entrevista, en su casa nunca faltó la infusión. Formaba parte de su cultura. “Estábamos tomando el té porque en casa nunca faltó el té, como buena heredera de irlandeses que soy. Ese tema nació en esta casa, tomando el té mi marido, Gustavo y yo“, dijo.

Clark contó que el padre de Gustavo “los quiso ver y él los miraba tranquilo porque era un hombre con mucho dominio de sí mismo. Estábamos los tres y yo no pude sostenerme, lógicamente. Por eso el ‘te vi que llorabas, te vi que llorabas por él'... Se me pone la piel de gallina en este momento”.

Les compartimos esta tremenda letra.

Las tazas sobre el mantel
La lluvia derramada
Un poco de miel
Un poco de miel
No basta.

El eclipse no fue parcial
Y cegó nuestras miradas
Te vi que llorabas
Te vi que llorabas
Por él.

Té para tres.

Un sorbo de distracción
Buscando descifrarnos
No hay nada mejor
No hay nada mejor
Que casa.

Té para tres.

Es una de las canciones más personales de Gustavo, donde narra de forma poética y cruda la dolorosa revelación de la enfermedad de su padre, convirtiendo un evento devastador en un himno sobre el amor, la familia y la inevitable pérdida, con la imagen de las tres tazas de té como un recuerdo imborrable.

En resumen, "Té para tres" es un testimonio musical de amor familiar y pérdida, el retrato de un momento crucial en la vida de Gustavo, lleno de melancolía y la fuerza de los lazos familiares frente a la adversidad.

Les compartimos la hermosa versión de "Té para tres" de Gustavo con el gran Flaco Luis Alberto Spinetta 🇦🇷 (1950 - 2012) en vivo en el estadio de Vélez Sarsfield en el año 2009. Que lo disfruten!!

https://youtu.be/envLS0m79cw?si=9xWfDK9T2JeN68Za

10/10/2026

A veces cuando pienso que todo está perdido
Voy hacia algunas formas de la muerte
Me pego un tiro con una palabra
Que alguna vez me fue tan transparente.

En la ternura del agua que corre
Me recuerdo en la llegada de unos trenes
Sales de los mares, curvas de los puertos
Con mujeres descalzas en el verde.

Voy hacia el fuego como la mariposa
Y no hay rima que rime con vivir
No te pares, no te mates
Sólo es una forma más de demorarse.

En las tardes tranquilas cuando extraño todo
Pienso que todo no es lo que perdí
Una rosa de feria aún a costa de perder,
Se pierde, pero se gana.

La lucha es de igual a igual contra uno mismo
Y eso es ganarla
No te pares, no te mates
Sólo es una forma de más de demorarte.

Recuerdo la quietud de la tierra
La quietud de estar adentro
Se cree más en los milagros
A la hora del entierro...

Este hombre trabajó
¿Quién escribirá su historia?
La cal reseca la viuda que sueña
Los amigos que siguen igual.

La gloria en zapatillas
El florero vacío
Quién sabe si se puso a pensar
¿Para qué vivo?
¡Vivo para no perder!

ADRIÁN ABONIZIO 🇦🇷 (1956)
Músico, cantautor y guitarrista argentino de rock, y figura emblemática del género de la Trova Rosarina.

Les dejamos la bellísima versión de Juan Carlos Baglietto 🇦🇷 (1956) y Silvina Garré 🇦🇷 (1961) del disco Baglietto y Compañía (1984).

¡Que la disfruten y buenas noches! 👇

https://youtu.be/FmB93Ky00vM

09/10/2026

¿Sabías que la canción "Construcción" de Chico Buarque 🇧🇷 (1944) es considerada un testimonio vívido y doloroso que denunció la deshumanización del mundo en las últimas décadas del siglo XX?

Esta canción narra la trágica rutina de un obrero y funciona también como una dura crítica a la indiferencia y a la insensibilidad hacia el otro propiciada por la dictadura militar de Brasil.

La letra describe cómo el obrero vive como si fuera una máquina ("subió a la construcción como si fuese máquina"), reducido a una pieza descartable del sistema industrial y urbano.

La canción relata la jornada de un trabajador desde que se levanta, desayuna, se despide de su familia, trabaja y cae mortalmente desde un andamio. Al final, su muerte interrumpe el tráfico y genera molestia en los transeúntes, mostrando la indiferencia de la sociedad.

Fue compuesta por Chico en el año 1971, durante uno de los periodos más duros de la dictadura brasileña (1964 - 1985).

La obra usa la poesía y la música (con arreglos orquestales caóticos que simulan bocinas y el descontrol de la ciudad) para protestar contra la opresión social y la falta de libertades.

Les compartimos la letra y luego el enlace para que puedan escucharla.

Amó aquella vez como si fuese última
besó a su mujer como si fuese última
y a cada hijo suyo cual si fuese el único
y atravesó la calle con su paso tímido
subió a la construcción como si fuese máquina
alzó en el balcón cuatro paredes sólidas
ladrillo con ladrillo en un diseño mágico
sus ojos embotados de cemento y lágrimas

Sentóse a descansar como si fuese sábado
comió su pan con queso cual si fuese un príncipe
bebió y sollozó como si fuese un náufrago
danzó y se rió como si oyese música
y tropezó en el cielo con su paso alcohólico
y flotó por el aire cual si fuese un pájaro
y terminó en el suelo como un bulto fláccido
y agonizó en el medio del paseo público
murió a contramano entorpeciendo el tránsito

Amó aquella vez como si fuese el último
besó a su mujer como si fuese única
y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo
y atravesó la calle con su paso alcohólico
subió a la construcción como si fuese sólida
alzó en el balcón cuatro paredes mágicas
ladrillo con ladrillo en un diseño lógico
sus ojos embotados de cemento y tránsito

Sentóse a descansar como si fuese un príncipe
comió su pan con queso cual si fuese el máximo
bebió y sollozó como si fuese máquina
danzó y se rió como si fuese el próximo
y tropezó en el cielo cual si oyese música
y flotó por el aire cual si fuese sábado
y terminó en el suelo como un bulto tímido
agonizó en el medio del paseo náufrago.

Murió a contramano entorpeciendo el público

Amó aquella vez como si fuese máquina
besó a su mujer como si fuese lógico
alzó en el balcón cuatro paredes flácidas
sentóse a descansar como si fuese un pájaro
y flotó en el aire cual si fuese un príncipe
y terminó en el suelo como un bulto alcohólico
murió a contromano entorpeciendo el sábado.

https://youtu.be/DDuIT7s6NJA

CHICO BUARQUE 🇧🇷 (1944)
Poeta, cantante, guitarrista, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.

Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antônio Carlos Jobim 🇧🇷 (1927 - 1994), y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil.

A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Sus tres últimas novelas, Budapeste (2005), Leite derramado (2009) y El hermano alemán (2016), han sido muy aclamadas y merecedoras del importante Premio Jabuti. También ha sido galardonado con el Premio Camões, entre otros premios literarios.

08/10/2026

"Quiénes administran los Estados Nacionales deberían comprender que en materia educativa, es preferible impulsar la creación de universidades y colegios antes que la de parrilladas"

ALEJANDRO DOLINA 🇦🇷 (1944)
Escritor, músico, conductor de radio, de televisión, filósofo y actor argentino. Realizó estudios de derecho, música, letras e historia. Es principalmente conocido dentro y fuera de su país por sus obras literarias y su clásico programa radial La venganza será terrible.

Esta frase fue el dia que recibió el Doctorado Honoris Causa de la UBA.

La ceremonia tuvo lugar en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires el 4 de septiembre de 2026.

Su discurso se dio en medio del conflicto abierto entre las Universidades Nacionales y el Ejecutivo nacional por el recorte presupuestario y la exigencia de cumplimiento de la Ley de Financiamiento Universitario.

Dolina criticó el ajuste y la falta de aplicación de la ley por parte del Gobierno del presidente Javier Milei.

HistoriaxRedes

19/10/2026

16/10/2026

13/10/2026

12/10/2026

12/10/2026

11/10/2026

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